《霸王别姬》中的“小豆子”曾经差点出家，如今依然很帅

还记得《霸王别姬》中的小石头吗？曾被喻为神童，如今长这样？

近日，韩国媒体报道称，陈凯歌导演的经典电影《霸王别姬》的修复版将再次与韩国观众见面啦，这次也已经是《霸王别姬》第2次在韩国重映。

小编记得之一次看《霸王别姬》还是上大学的时候，如今也十分得感慨，这部电影不愧是华语电影上的一个巅峰。

这部家喻户晓的电影之所以成功，不仅仅是因为张国荣、巩俐等演员的努力，还有一众优秀的配角的增光添彩。还有一众优秀的配角的增光添彩。比如幼年段小楼的饰演者费振翔。

他演的小石头，带着些走江湖跑码头的油里油气将小石头的机灵劲诠释的十分到位。

费振翔出生于北京从小学戏的他岁便参加了中日两国友好庆祝大会。1986年以"八岁神童费振翔&八十岁鼓王白登云"为宣传标题，随中国京剧院赴香港演出。

1991年当时年仅12岁得他就凭借电影《心香》饰演的京京获得第十二届中国电影金鸡奖更佳男配角提名。

费振翔被大家熟知得还是《霸王别姬》里得小石头，拍《霸王别姬》时虽然只有14岁，但口齿清晰，带着点京腔儿，念白很有味道。可以说三个阶段的段小楼，我个人最喜欢的是他这个阶段。

他演的小石头，带着些走江湖跑码头的油里油气。为着小豆子挨打，边叫唤还冲他挤眉弄眼，很有股子"苏"劲。

处处都拿着大师哥的款儿，号令着众小徒让人十分喜爱。

幼年费振翔又师从各大名家，苦练一番本领，在戏剧方面颇有建树后来也一直活跃在电视荧屏，相继出演了《地下交通站》里的罗副官、

《厨子戏子痞子》饰演二球、

《十二生肖传奇》饰演蓝桐、

《火线三兄弟》饰演小泉敬二等一系列经典形象。

而最深入人心的当属他扮演的美猴王，无论是京剧作品《闹天宫》、《花果山》，还是浙版的《西游记》、《欢乐元帅》，他对美猴王惟妙惟肖的扮演都给人留下了深刻的印象。

演而优则导，师从管虎导演多年的费振翔，也该是逐渐由演员转为导演。到《黄皮子坟》的饱受争议，再到如今《怒晴湘西》的成长进步，费振翔的努力观众们也都看在眼里，豆瓣评分上来就是8.5分，总播放量达29.3亿，彻彻底底的打了一个翻身仗。

如今费振翔导演的《鬼吹灯之龙岭迷窟》已经在紧锣密鼓的后期 *** 中，《鬼吹灯之云南虫谷》也在马不停蹄地拍摄中，用匠心打造的"鬼吹"世界值我们观众得期待。

《霸王别姬》中，从小豆子到真虞姬，程蝶衣都经历了什么？

小豆子（程蝶衣）生母出身青楼，自小也在青楼长大，穿着打扮皆如女童一般，父亲角色的缺失，使他无法正确树立正确的性别认知。在他母亲求老班主收下小豆子时说“实在是孩子大了，留不住”，而我们中国有句老话是“女大不中留”，从这里也可以看出他的母亲把他当作女儿养。而小豆子手上比常人多出的第六指，在这里象征着他的男性器官，暗喻着他与周围人（这里指从小生活在一起的青楼女子）的不同。

在老班主因小豆子比正常人多出一指表示拒绝时，他的母亲把小豆子拉到小巷中，用刀剁下多余的那根手指，这象征着之一次精神 *** 。自此，小豆子的心理慢慢有点变化。

小豆子之一次进入戏园子时，戏园中除了小豆子，其他师兄都剃了头，光着膀子，只有他留着长发，穿着衣裳，与周围格格不入。后来师兄冒着挨打的风险也要帮着小豆子偷懒等情节可以看到一种男孩子对于女孩子的一种保护心理。

男怕夜奔，女怕思凡。小豆子在练习思凡一直出错，把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”背成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这表明着小豆子心中一直认为自己是男儿身。然而，无论是班主让他练习思凡，还是此时此刻已经如同戏中“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发”，都表明此刻除了他自己，其余人都将他作为一个女童对待。

有天，园外传来冰糖葫芦的叫卖声，小癞子趁他人不注意，带着小豆子就跑。路上遇上一角儿唱戏，听小癞子讲完成角儿的困难后，二人回到戏园。老班主气得一直打小豆子，小癞子在一旁看着害怕，将口袋中的零嘴快速吃完，便寻一地上吊自缢。

这天，老班主给孩子们讲霸王别姬这出戏。除小豆子跪着听，其他人都站着听，此处也表明着小豆子与班里其他人的不同。最后老班主一句“人啊，要自己成全自己”，在小豆子心中埋下了一个不疯魔不成活的种子。

镜头一转，那爷来到了戏园子，一眼就相中了小豆子并让其来一段思凡。一段男儿身女娇娥后，那爷生气得转身要走。此时，一直照顾着他的师兄突然冲了出来，将烟管捅入小豆子嘴中，鲜血直流。这是师兄之一次对小豆子采取 *** 性措施，也是这一次让他更加模糊了性别认知。

那爷将小豆子推荐给老太监。小豆子害怕紧张得想上厕所时，老太监却让他尿在水晶碗中，一阵追赶之后，便被扑倒在床上欺辱，这也成为了压垮小豆子的最后一根稻草。

画面一转十几年过去了，此时的小豆子（程蝶衣）已经长大，一颦一笑、举手投足都不再是一个正常男人该表现出来的样子。此时程蝶衣已经彻底疯魔入戏，他就是虞姬，虞姬就是他。

27年过去了，《霸王别姬》依然是华语电影巅峰，至今无法超越

一、华语电影丰碑之作

1977年，一个叫张国荣的香港年轻人正式踏入演艺圈。五年后，这个青涩的年轻人发行了专辑《风继续吹》。

又四年后，年轻人参与了一部足以写进港片历史的电影拍摄，出演一个年轻的警官，片中他叫宋子杰，两位合作的前辈是周润发和狄龙，那部电影的名字是《英雄本色》。

张国荣这个名字，开始在电影界响亮起来。

香港的张国荣闯荡歌坛的同时，在中国的北方，一个叫张丰毅的男演员从北京电影学院毕业。他的机会不多，但靠着敬业和演技精湛，经常出没在各个电影电视剧的屏幕里，逐渐站稳脚跟。

1987年，业内已经有名的张丰毅和红透半边天的张国荣都在为各自的事业奋斗着。一部张艺谋执导的，由莫言小说改编的电影《红高粱》横空出世，拿下柏林电影节金熊奖，给华语片争了一大口气。

那年22岁的巩俐在片中出演女主角九儿，一举成名天下知。

上世纪八十年代，也是中国第五代导演疯狂崛起的时代。其中最值得一提的两部作品，一是张艺谋的《红高粱》，二就会是陈凯歌的《黄土地》。两人用作品奠定了自己的大导演基础，也开始朝着不同的人生方向奔去。

1988年一个电影节上，后来的汤臣集团董事徐枫，带着李碧华的小说专程找到打出名气的陈凯歌。小说叫《霸王别姬》，李碧华在1986年首版，故事恢弘大气，悲怆感人。徐枫对陈凯歌说，要做出这样一部电影，非你不可。

陈凯歌欣然接下任务，开始筹备《霸王别姬》的拍摄。

1993年，由陈凯歌出任导演，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达主演的电影《霸王别姬》正式上映。

时间过去了27年，回头再看，在那一年，《霸王别姬》是光环最盛的作品。甚至于，时至今日，也是中国更具影响力的电影。

当年的戛纳电影节上，《霸王别姬》拿到了金棕榈大奖。除此之外，还拿到了金球奖更佳外语片、奥斯卡更佳外语片提名。160多万人打出9.6的高分，这样的华语电影，到今天没有第二部。

关于《霸王别姬》电影本身，对于华语电影而言的伟大之处也实在太多。除却演员、奖项等外界荣誉，《霸王别姬》做到的最成功一点，就是雅俗共赏。保持艺术水准的高度，也能保持故事的精彩和扣人心扉，对所有电影都是一件难事。

在《霸王别姬》问世后的二十七年里，影响力随着岁月的流逝越来越大。今年四月一日，韩国上映了《霸王别姬》的重映版，那天正是张国荣逝世十七周年纪念日。个人觉得用一些媒体的话评论《霸王别姬》的地位是极为合适的：华语影坛的旗帜级作品。

在《霸王别姬》之前，中国从来没有诞生过一部这样的作品：难得的雅俗共赏，冷静犀利，又柔情似水。在《霸王别姬》之后，中国也再没有能够全面超越它的作品。说《霸王别姬》是丰碑，完全不过分，甚至说它是华语电影的巅峰，也一定言之有理。

二、霸王别姬

电影《霸王别姬》的剧情，是两位京剧艺人的一生。

段小楼和程蝶衣，从小生活在老北京城，跟着严厉的师父学习京剧，段小楼同情爱护程蝶衣，程蝶衣也因素依赖段小楼。

两人熬过了饱受摧残的学徒时期，后来终成名角，两人的“霸王别姬”名满京城。段小楼唱生角，演霸王，程蝶衣唱旦角，演虞姬。

随着段小楼和菊仙的成家，两人的感情开始破裂。紧接着是时代剧烈的变革，从日本打进京城，到 *** 入主北京，到解放战争胜利，再到特殊时期，两人的命运始终跟对方牵引着。

段小楼用一生做了一个“假霸王”，而程蝶衣用一生做了一个“真虞姬”。

过去了二十七年，《霸王别姬》的故事仍然有无数个点在打动着一代又一代人，但所有看点中，尤为突出、一定要提的，必然是张国荣饰演的程蝶衣。

“不疯魔，不成活。”

这句话是对程蝶衣更好的注解，如今看来，一定程度上而言，其实也是对张国荣更好的注解。

电影开头是母亲抱着年幼的程蝶衣在北京街头的样子。师父答应收下程蝶衣后，程蝶衣大声喊着“妈”，他回头看离开的母亲，背影却早已经消失。

这样的人，本应该从此孤身一人，早早识透人情冷暖，再无挂念。但程蝶衣遇见了段小楼。

学戏的孩子们都欺负新来的程蝶衣，骂他是“窑子里来的玩意儿”，只有段小楼同情他，帮助他。大大咧咧的段小楼也许只是因为心善，但这一份心善救了程蝶衣的心，也为程蝶衣后来对段小楼异样的爱埋下了伏笔。

张国荣在片中饰演成年后的程蝶衣。那时候的程蝶衣和段小楼已经成了名角，段小楼身材高大，器宇轩昂，颇有些“霸王”的风采。张国荣饰演的程蝶衣姿态举止处处优雅妩媚，女性化明显，一板一眼很有台上的“虞姬”的感觉。

在出演程蝶衣之前，张国荣从没接过类似角色，大家对他的印象都是浓眉大眼，英气勃勃的小生，和女性化角色完全不沾边。

因此在《霸王别姬》开拍前，张国荣特地到北京生活了半年，学习京剧里的旦角。在后来的拍摄阶段，张国荣也一直保持着戏里的旦角身段，十分入戏。

没有这些努力，程蝶衣的角色会失去一半的韵味。

对程蝶衣的角色，每一遍看都会有不同的认识，但还是有一些公认的经典场面。例如那句：“说好的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”

很容易能从程蝶衣的举止里看出唱戏的身段。段小楼说他“人戏不分”，程蝶衣确实也是人戏不分。对他而言，他和段小楼的“霸王别姬”就是他纯净的精神世界，他渴望把现实生活也变成那样。因此他产生了异样的情感，也正因为这样的纯粹而显得悲情。

片中也多次给到程蝶衣流泪的画面，最为经典的一幕莫过于程蝶衣陪袁四爷在花园里舞剑唱戏的那一幕。段小楼生活的改变一次次地摧毁着程蝶衣的心，他和袁四爷唱到自刎时，他把真剑放在脖子上，接着流下了一滴泪。

袁四爷愣住，说：“一笑万古春，一啼万古愁。”

还有程蝶衣疯狂的样子，也是戳人的一点。戒大烟、特殊时期时被段小楼揭发后的绝望，都是情绪爆发的地方。据说程蝶衣戒大烟的那一段，张国荣演的十分投入，砸玻璃砸得太狠，把手指一小块肉都削去了。

在筹备《霸王别姬》时，陈凯歌心目中的之一人选本来是尊龙，但尊龙向剧组提出了不少要求，剧组的很多人都觉得受到了冒犯。

加之其他一些人心目中早已想到了张国荣，后来就定为张国荣出演，现在看来这个抉择或许是最幸运的。张国荣的职业能力和敬业精神，既成就了自己，也成就了“程蝶衣”，更是成就了《霸王别姬》。

那时候对于《霸王别姬》的赞誉中，大半的光环都在张国荣和陈凯歌身上，但片中其他演员也献上了同样非常经典的表演。

张丰毅饰演的段小楼相比起程蝶衣和菊仙，内心的情感冲突并没有那么强，但张丰毅依然让段小楼的角色成为无法超越的荧幕形象之一。

个人印象最深的是电影后半段，那段特殊时期，段小楼和程蝶衣被打成反动份子，段小楼被众人逼迫揭发程蝶衣的情节。

段小楼和程蝶衣，用今天的话说，一个是人民艺术家，一个是艺术家。人民艺术家段小楼需要的是人民的拥戴，艺术家程蝶衣追求的是艺术本身，甚至是将自己活成一种艺术。他们谁都没有错，错的只是时代变革时从不会可怜小人物。

巩俐在进《霸王别姬》剧组前，刚刚拍完《秋菊打官司》，为了追进度，巩俐下了很大功夫钻研菊仙这个角色。找了很多资料和从前的书，了解历史和角色的身份。

最后巩俐也的确演活了菊仙，尤其是面对段小楼说“不爱她”那里，一种纯粹而缓慢的绝望，就像从眼睛和表情里流淌过去一样，非常传神。

对于《霸王别姬》的结尾，小说和电影的结尾也做了不同的处理。

在小说里，程蝶衣和段小楼许多年后在浴室里重逢，两人 *** 相对，回首往事，解开了彼此的心事，从此各自天涯。在电影里，程蝶衣和段小楼在特殊时期之后重新演出“霸王别姬”，漆黑的剧院里，程蝶衣抽出段小楼的剑，自刎而死，就像剧里的虞姬一样。

电影的结尾更残忍，程蝶衣的心结一辈子都没有解开。但也正是因为这个结尾，整个故事和程蝶衣的角色，都上升了一个档次。

时至今日，我们很难用一句话来定义这部作品。网上很多影评都用电影里的某一句台词来给电影做定义，与我而言，最适合的并不是那句“不疯魔，不成活”，而是小石头小豆子年幼时，师父说的那句：“人纵有万般能耐，可也敌不过天命。”

三、人间路

在《霸王别姬》后，陈凯歌的风评日渐下降，后来的每部作品都备受争议。最近的综艺《演员请就位》里，陈凯歌的刻薄表现也引起了很多网友的讨伐，和往事的重提。

我们无法对此做出评论，毕竟每个人选择的人生都不一样。但想起从前的《霸王别姬》，那个赤诚的年轻电影人陈凯歌，相信许多人还是会叹一叹气。

张国荣在《霸王别姬》问世后，得到了国内国际空前的认可。直到今天，即使我们不能说程蝶衣是他演更好的角色，但一定能说程蝶衣是他最有影响力的角色。

巨星张国荣在《霸王别姬》问世的十年后，选择了离开这个世界。这十年里，他内心是否还住着那个程蝶衣，没有人知道。

斯人已逝，故人也难见。张丰毅和巩俐功成名就，已经是演员里的一方泰斗，两人的影视作品越来越少，看一部少一部，再也没有那样年轻的日子。

从前那个时代已经完全意义上的消失了，但世界仍在转动。

过去了27年，我们回头再看《霸王别姬》，它代表的已经不仅仅是一部里程碑式的华语电影，而是一整个逝去的璀璨年代。

逝者如斯夫，不舍昼夜。今朝唯当勉励，仅此。（撰文：唐冲）

当爱已成往事，《霸王别姬》除了张国荣，还有哪些风雨人生（下）

文/裴晓锋

六

陈凯歌生长在老北京的文化世家，老父亲陈怀恺导演过的电影不在少数，自是轻车熟路。

都说上阵父子兵，陈怀恺担任起《霸王别姬》的艺术指导和动作指导，他的点拨，让《霸王别姬》有了那个年代的十足韵味。

难怪多年以后，看了陈凯歌的《白昼流星》，评论里有人说《霸王别姬》根本不是陈凯歌拍的，是他爹拍的。创作者回答"是有这个说法"。

这个评论被点赞到了最顶上。

除了父亲的坐镇，张艺谋和陈凯歌的御用摄影师顾长卫也热心地前来捧场担纲摄影，为其日后幸福的生活埋下了伏笔。

为了演好几段戏中戏，开拍以前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。

担任形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲和刁丽，其中张曼玲还是《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子。

从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。

给张国荣配唱的是当时硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。

而张国荣本人，为了演好程蝶衣，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。

在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。

就连大家一起吃饭，他都在想着动作，甚至发烧发到三十八度九，还在压腿，且坚持不用替身。

张国荣把一切都默默地记在心间，连陈凯歌狠狠地亲了他一口，也记住了。

他说："一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。"

在花花世界里这么干净，你又能怪他什么呢？别人都用技巧在演戏，而张国荣用的是灵魂。

如果华语电影一直这么拍，我估计替身这个职业早就消失了吧？

据说，拍摄7月顶着33度高温演烤火的时候，被路过的法国名演员伊莎贝尔·于佩尔看到了。她居然再也挪不动脚步，静静地站在那里看了一整天，然后说：这部电影注定会轰动世界。

电影快拍完了，虽然"哥哥"已经练好了全部普通话台词，但在陈凯歌眼里，还是太"港普"。

以至于多年以来港普"87年"的梗，都一直是电影界茶余饭后的谈资。

于是，最终陈凯歌还是决定用配音，找谁来呢？

北京人艺的杨立新。

杨立新是谁？

没几个人知道，但转年的《我爱我家》火爆全国，众人皆知贾志国。

七

就这样《我爱我家》和《霸王别姬》扯上了关系，导演英达到《霸王别姬》演戏院经理：那坤。

近水楼台先得月，英达趁机邀约张国荣客串《心中的明星》，把贾圆圆高兴坏了，可惜"哥哥"临时有事飞回香港，只有一张天王的海报出现在了那一集《我爱我家》中，让正疯狂追星的贾圆圆没少失望。

就连70多岁的文兴宇老爷子也去天桥看了一把热闹。

和《霸王别姬》扯上关系的不止《我爱我家》。

《编辑部的故事》里"人间指南"编辑部里最和气、最权威的主编，北京人艺的老戏骨吕齐变成老北京梨园行不怒自威的老班主。

这样算下来，《我爱我家》中的英达、杨立新、文兴宇与《编辑部的故事》的葛优、吕齐都跟《霸王别姬》没脱得了关系。

脱不了关系的还有：吴大维、黄磊。

为《霸王别姬》跑龙套，演了个红卫兵的吴大维当年可是港片力捧的红小生，只是后来到大陆发展主攻主持。

徐枫担任制片的电影中，他在张艾嘉等导演的《黄色故事》里搭档张曼玉；许鞍华的《今夜星光灿烂》里搭档林青霞；后来在陈凯歌的《风月》里还搭档过巩俐。

那时还是“小鲜肉”的黄磊，之前因为主演过陈凯歌的《边走边唱》，后来跑去探班，被导演抓住跑了个龙套。

饰演花满楼逼菊仙跳楼的"嫖客"之一，还特意给自己加了几句台词，对着菊仙说"你前脚儿跳下去，我后脚儿就跳，给你当棺材板儿"，对着段小楼喊"别他妈找不痛快"，文艺小生也痞气了一把。

估计巩俐都忘了，身边这小龙套是黄磊这件事了吧？

除了这些当时的或者日后的明星，徐枫也没忘了自己的妹妹。

徐枫的亲妹子：执行制片人徐杰。

在《霸王别姬》中演张公公姨太太的徐杰，可是香港电影80年代的玉女明星。

主演过刘德华电影处女作《彩云曲》，还跟"中环三太子"张国荣、陈百强、钟保罗演过青春片《失业生》，在《今夜星光灿烂》也是亮过相的，只客串了两场戏就美出天际。

后来跟姐姐徐枫加盟汤臣，潜心做幕后了。

还有那35分钟以前，出场的那一众小少年，日后也都在娱乐圈混得是风生水起，都有一口饭吃：雷汉、尹治、费振翔、马明威、赵海龙……

八

《霸王别姬》中的"四大 *** "，个顶个的风情。

花满楼的头牌，巩俐饰演的菊仙演得是既实在又 *** 、既勇猛又风情；跟菊仙争风吃醋的小 *** 彩凤，窝在段小楼怀里 *** 入骨；花满楼的老鸨子，当菊仙决定为自己赎身，老鸨子那一句"窑姐儿永远都是窑姐儿"就给菊仙盖棺定论……

这些都不重要，更大的瓜是日后成为程蝶衣的小豆子妈：花满楼的 *** 艳红。

饰演艳红的是当时还未出名的蒋雯丽，在片中只有短短两场戏，却是一开场亮相的大戏眼：给小豆子断六指儿、在关师父面前又委屈又 *** 的求情，直接抢了各位主角不少的风头。

这时的蒋雯丽正和王全安处于"水深火热"中，当年的王全安是小帅哥一枚，撩妹技术估计也是屈指可数。

遇到蒋雯丽之前，已经和校花孔林交往了一年。但为了和蒋雯丽在一起还是不惜和孔林分手，《离离原上草》因各种因素没有上映，却成就了这对曾被校友羡慕的恋人。

早在1989年，顾长卫在自己的生日派对上就注意到了这个不施粉黛却美出天际的女孩。

顾长卫也是蒋雯丽的校友，比蒋雯丽大12岁，也比她高十届。

蒋雯丽刚上电影学院时，就听过顾长卫的名字，那时顾长卫是张艺谋、陈凯歌的御用摄影师，张艺谋的几部著名的影片，摄影都是顾长卫。

但那时的蒋雯丽对顾长卫更多的是仰慕，不久后顾长卫跟随张艺谋一起去日本宣传电影《菊豆》，还在当地买了许多礼品，想回来后表明心意，但被已有男友的蒋雯丽婉言谢绝。

此后，两人有很长一段时间没有联系。

毕业后王全安被分配到西影厂，蒋雯丽去看王全安，甚至连父母也见了，但后来他们还是分手了。

据说，分手是因为王全安不同意蒋雯丽出演《霸王别姬》而大吵了一架。

机会留给了有准备的顾长卫，时至如今，还有很多网友替蒋雯丽感谢王全安当年的不娶之恩。

1992年，顾长卫向陈凯歌推荐蒋雯丽出演《霸王别姬》小豆子妈这一角色，不知是心机还是心机呢？

关师傅面前又骚又浪的艳红，一举一动都被摄影师顾长卫记录到电影镜头中，也记录到心中。

顾长卫发起了猛烈“攻击”，刚失恋的蒋雯丽很快便“沦陷”。

一年以后，刚毕业的蒋雯丽还没能在事业上大放光彩就低调嫁给了顾长卫。

再一年以后，彻底放弃工作陪顾长卫到美国发展，这也就是引发多年以后网友们对回国发展的蒋雯丽国籍问题质疑的原因，听说这几天吵的正凶呢。

顾长卫赢在了比王全安更懂蒋雯丽的"心"。

九

在顾长卫的照射下，1993年7月26日下午1时《霸王别姬》首映式在上海"大光明"电影院隆重举行。

首映前的观众，蔚为壮观。

一大早，门口已有众多手捧鲜花的人在等候，为的是下午能一睹张国荣的风采。

下午2时许，张国荣的车至"大光明"门口，等候已久的观众骚动起来，黑压压的人群一时间把南京路堵得水泄不通，20路电车如同火车车厢排起了长队……

好不容易，张国荣被保安架进了"大光明"电影院。

但他身后无数的观众却拼命用力试图挤进大门，刚刚装修一新的"大光明"电影院，玻璃吱吱嘎嘎，数秒钟之后，两扇玻璃大门尤如影中的"慢镜头"摇摇晃晃，徐徐倒下，撒了一地……

热情的影迷，让张国荣十分的开心，他一直都希望来上海的心愿，这次终于达成。

但不是所有的心愿都能实现。

《霸王别姬》已经得到了金棕榈和金球奖，也得到了奥斯卡的提名，却在竞赛中惜败。

张国荣也凭《霸王别姬》获第46届戛纳国际电影节更佳男主角提名。

然而生活常常喜欢开玩笑，一个很乌龙也很广为人知的原因，让"哥哥"与戛纳影帝失之交臂。

据说，是评委会中一位名叫克劳迪亚·卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委给张国荣投了一票更佳女演员奖。

在她眼中张国荣的表演胜过了当届戛纳入围的其他所有女演员，所以她固执地投出了她"坚定"的一票。

最终，也是由于种种原因《霸王别姬》没有参加包括金马奖在内的华语影展，影帝也就无从评起，这成为"哥哥"一时的遗憾。

十

无论如何，《霸王别姬》登上了华语电影的高峰，时至今日，似乎无人能追的上。

电影无人能追，"哥哥"却"红颜薄命"。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

10年后，时间来到2003年4月1日，"哥哥"从香港东方文华酒店二十四楼健身中心纵身一跳，成为无数人的痛。

他走的那晚，香港彻夜未眠。

无数人不约而同地将他的离去视为一个时代的结束，无数人缅怀着与他一起走过的青春年华和香港最为璀璨的日子。

中央电视台《新闻30分》都史无前例地报道了一位香港艺人去世的消息。

"风继续吹不忍远离"。

而唐生的寥寥七字诉尽人间无奈：夜阑静有谁共鸣。

当时正值"非?典"，香港被传为"疫都"，轻易不敢出门，但是出殡日，冒雨聚集在殡仪馆的人群，只为给"哥哥"送一支白玫瑰，成为香港史上最轰动的葬礼之一。

据说，只有当年李小龙的葬礼有如此场面。

而参加葬礼的明星几乎 *** 了当时演艺圈的所有精英：好友梅艳芳、张学友及其夫人罗美薇、周润发夫妇、谢霆锋、郭富城、梁朝伟、刘嘉玲、林青霞、张智霖、袁咏仪、王菲、毛舜筠、钟楚红、李嘉欣……

那天，全香港的白色鲜花都卖光了，只因为那是"哥哥"生前的更爱……

只道是：此去经年，应是良辰好景虚设。

曾经的热闹，再也无处寻。

因为深刻，所以怀念，因为怀念，所以记得。

又一个4月1日到来，没有人忘记这是一个"愚人"的节日。

若非疫情，《霸王别姬》将于这一天在韩国重新上演。

——THE END——

（图片来源于 *** ，如有侵权，烦请联系作者删除。）

29年前的经典电影《霸王别姬》中6位小演员如今怎么样了？

1993年陈凯歌执导了他艺术成就更高的电影《霸王别姬》，这部影片因为涉及到了一些比较敏感的特殊时期和话题，所以表面上在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

这个电影可以说大腕云集，除了有香港天王张国荣，里面的英达、张丰毅、巩俐等知名演员的表演也堪称经典。除了这些大腕里面那些小演员的表演同样让人深刻，这部电影已经过去了29年，当初里面的几名小演员现如今都怎么样了呢？

• 童年小豆子（马明威饰）

小豆子是主角程蝶衣的小名。小豆子生长在妓院里面，6岁被母亲送去学戏，后来成为一代名伶。童年小豆子由马明威饰演。

马明威长相非常清秀，气质也不错，当时很多人都认为这是一个女孩。但是实际上马明威在当时是北京少年宫舞蹈队的成员。马明威还曾经出演过《中国妈妈》，后来就开始了学业，马明威学习非常不错，本世纪初留学到澳大利亚并定居，目前从事商业活动。

• 少年小豆子（尹治饰）

尹治出生于梨园世家，在拍摄电影《霸王别姬》时，尹治才16岁，当时尹治在北京戏曲学校学戏，尹治的身法和唱腔都很好，加上尹治和张国荣的少年时期很像于是被选中。影片中小豆子私自逃班后，跪在祖师爷牌位前。师父讲到人得自个成全自个，他开始一下一下抽自己巴掌。这段情绪的递进非常有节奏，处理得相当细腻。殊不知这是尹治自己设计并加上去的。

尹治后来进入中国戏曲学院导演专业学习，之后曾经出演过《沧桑百年》、《荀慧生》、《百年虚云》、《北方汉子》等作品，尹治的演技还是非常不错的，不过可惜尹治并不太出名。尹治曾经在电影《梅兰芳》中给黎明做替身，其实尹治完全可以独当一面。现如今的尹治没有去梨园行，也没有从事导演，而是做了一名不温不火的演员。

• 小癞子（李丹饰）

小癞子是与小豆子一起学习旦角的，不过由于吃不了苦总想往外跑，最终小癞子在看到小豆子被暴打之后，吃了糖葫芦自尽而死。

小癞子的扮演者李丹并非是一个旦角，而是一名武丑，李丹目前就职于北京京剧院，在全国各地巡演，并经常出国演出，他所饰演的刘利华堪称经典。

• 童年小石头（费振翔饰演）

小石头是段小楼的小名，小石头是这些学戏的孩子的大师兄，也比较有师兄样，曾经饰演项羽而名声大噪。

童年小石头的扮演者是费振翔，费振翔出身于梨园世家，毕业于北京戏曲艺术职业学院。在拍摄《霸王别姬》之后费振翔转型做了导演，曾经执导过《鬼吹灯之黄皮子坟》、《外滩钟声》、《怒晴湘西》等剧反响一般。费振翔影响力比较大的是浙江卫视版《西游记》中的孙悟空，以及《地下交通站》。

• 少年小石头（赵海龙饰）

赵海龙饰演了那个帮助小豆子成才的少年小石头，拍摄电影时，赵海龙在北京市戏曲学校学习，2002年毕业于北京师范大学表演系，2008年拜著名表演艺术家、国画家李嘉存为师。

赵海龙所出演的影视作品并不多，给人印象比较深的就是在《甄嬛传》中饰演的康公公。

• 童年小四（李春饰）

小四是程蝶衣所收养的养子，也是程蝶衣的徒弟。后来小四在那个特殊的年代对程蝶衣开启了攻击。小四由李春饰演。

与剧中工旦角不同，现实生活中李春毕业于中国戏曲学院附中，先学武生后改工小生。目前李春供职于上海京剧院。

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从镜头语言、象征意义和主题呈现，深度解读经典影片《霸王别姬》

“没有什么比你仍在戏中，而你的对手已经不在舞台，更让人感到悲凉”——李碧华《霸王别姬》

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。

1993年，该片一经上映，就荣获第46届法国戛纳电影节的更高奖项金棕榈奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的更高影展奖。这部影片不仅包揽了众多奖项，更是于2005年入选美国《时代周刊》，被评为“全球史上百部更佳电影”。

该片以诗 意化的语言，凭借戏剧与现实交叉的言说方式，讲述了影片主人公程蝶衣和段小楼这两位京剧伶人的悲欢离合。二人之间的爱恨情仇在近半世纪的风云变迁中不断升级，终以悲剧的形式结束。在中国近代的几个重大历史事件的背景下，这个关于戏、梦、人生的凄美故事，从莽苍的空间中逐渐浮现出来,从而表现出当代人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

这部影片真正做到了人文与商业成功结合，虽已历经27年，但依旧魅力不减。豆瓣上共有147万人参与评价，并打出9.6的高分，好于99%的同类影片。香港影评界称此片：通俗中见斑斓，曲高而和者众。

《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是京剧艺术在近现代历史变迁中的命运写照。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，将历史人物和主人公交织在一种虚构的人物关系和故事情节中，创造出了一种恢弘的历史视野和氛围。我将从镜头语言、象征意义、主题呈现，来解读这部电影的魅力所在。

镜头语言：时光的静止与流动，在冷暖交替中完美融合

影片通过娴熟的镜头语言，为我们展现了民间艺术家成长的艰辛，更使我们感受到作为艺术家命运的坎坷。通过多种镜头语言的呈现，揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。

“这不是一出历史剧，也不是讲京剧的兴衰。它是通过京剧演员的个人遭遇、命运变幻来看人生演变、世态炎凉。”——陈凯歌

《霸王别姬》在用光上浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用。既不是那种单调阴冷的暗沉，也不是绝对温煦的暖色调。用冷色调表现了旧中国时代的衰败，用暖色调刻画了有血有肉的人物，并力求呈现出人物在不同场景中的情绪。

影片采取了倒序的手法。在开场的时候，伴随体育场入口处的光束，鲜明地勾勒出了程蝶衣和段小楼的轮廓，并营造出一种舞台光的效果。从另一个角度看，这种处理手法体现出了类似“时光隧道”的张力，让观众产生一种可以逆光追溯，回归到曾经的美好。然而，事实上却是再用这样的形式反转了观众的猜测，为接下来的悲剧留下了一个伏笔，造成了极具冲击力的情绪落差。

随后，一束白色灯光径直从两人的头顶洒下，让人感觉到寒冷孤独。在明亮的灯光下，却看不清人物的表情，只能看到影子被拉得很长。在让人恍惚哪个才是人物，哪个才是影子的同时，映射了影片对于戏、梦、人生的思考。

细心的观众一定发现了，在正片开始之前的7分钟，影片使用的是黑 *** 调，将人们带进了回忆的氛围。沉重的黑色，也暗示着程蝶衣悲剧一生的伊始。

还是小豆子的程蝶衣因生有六指而被戏班拒收，无奈之下，他的 *** 母亲生生剁下了他那根多余的手指。在恳求关师傅收下小豆子的过程中，镜头推近，冷色调的背景与母亲沾满鲜血的手部特写，形成了光效的高反差，在营造了强烈的视觉冲击力的同时，也成功地调动了观众的情绪。

后来，小赖子和小豆子在从戏班逃跑的过程中，无意进入戏院，观看了一场戏剧表演。此时，影片的灯光明亮温煦，舞台在圆融的视觉呈现下，是无尽的辉煌与荣耀。暗示着这一场景给小豆子带来的心理 *** ，他的渴望在此时被唤起，他明白了自己真正想要的是什么。至此，他心底长期的压抑与扭曲终于得到了救赎，他在希翼中重新感受到了人生的积极和意义。

然而，影片灯光的静与动，扬与抑，却在不经意间改变调换。同样是暖光，却在另一个场景中反转了寓意。可以说，整部影片不但影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广。成熟的镜头语言，把戏剧小舞台与人生大舞 *** 美地融合在了一起。

在剧班为张公公唱过戏后，张公公就对小豆子极其美艳的扮相所吸引，并让小豆子来到自己的房中。这个场景中阳光明媚灿烂，张公公端坐在金色的光线中，如痴如醉地打量着小豆子。此时的阳光，不再是温暖与希望，而是一种强权的象征，也预示着反抗的无力。

小豆子在被张公公侮辱后，生无可恋地走出张公公的府邸，像一具行尸走肉般地游荡在街头。这时的画面则被处理为静谧的白蓝色，与之前屋内的暖光形成了鲜明的对比，让人看到此处，同感于小豆子内心的痛苦与绝望。

在段小楼和菊仙订婚的当晚，程蝶衣到四爷处讨剑。他悲痛欲绝地唱着“君王意气尽，贱妾何聊生”。庭院里蓝色的光线使人感到冰冷孤零，而宝剑反射出的刺眼光亮，象征着程蝶衣笑颜背后的挣扎与悲恸。而在花满楼中，则是铺天盖地的红色，直逼人眼，像是要点燃整个屏幕。这与程蝶衣和袁四爷调戏的场面与清寡阴郁的调子形成了鲜明的对比，是影片中更具视觉张力的戏份。

在我看来，影片的摄影师顾长卫在用色彩烘托画面情绪上，可谓独树一帜。在他的精雕细琢下，每一个镜头都能成为一件单独的艺术品。影片将灯光与人物的情绪相结合，引起观众的情感上的共鸣，也将人物的命运埋于整个故事环节之中，形成了特别的视觉风格。

在蝶衣因为给日本人唱了一出戏，而被 *** 抓走后。影片中所一贯使用的红色和蓝色画面，突然转变为以白色为主。

段小楼在恳求袁四爷救程蝶衣出来的时候，袁四爷一袭白衣，阳光透过窗子洒进房间，光线十分通透。此时，影片的色彩一改之前或暖融或压抑的暗红色，或者或冰冷或绝望的蓝色。白色的光线暗示着袁四爷的权利，也暗示着段小楼对救出蝶衣的坚定。另一方面，此处色彩上的突然转变，也预示着段小楼对蝶衣的态度已然转变，他决定要与程蝶衣决裂。

此后，内心极度痛苦的程蝶衣终日沉浸在毒品的虚幻之中，以求解脱。影片场景用白色的薄纱遮挡，虚化了蝶衣的表情和行为。白色的大量使用，彻底撤除了温暖的氛围。白色的冷静与纯粹，暗示着蝶衣心中一种感情的缺位，也让人感受到了蝶衣内心的空虚。对于此时的蝶衣来说，他没有了精神追求，也没有了爱情信仰，与他而言，眼前已是既看不到未来又不能回首过去的绝境。

在影片的最后，故事又回到了开头，蝶衣和段小楼在戏院再次对戏《霸王别姬》。蝶衣趁段小楼不备，抽出了他的宝剑。剑出鞘的一刹那，刺眼的白光猛地照亮了整个画面，冰冷决绝，却也暗示着曲终人散，蝶衣悲惨的一生终于可以奔向光明。他最终选择了“自个儿成全自个儿”，在对自己人生彻底的清明与了无中，得到了解脱。

我认为，任何一部有深度的叙事电影，都如绘画一样，能够利用光来创造各种可能性，和达到各种目标。在整部影片当中，色彩的变换反差不仅具有构成视觉的功能，同时也展现了作为叙述者的叙述与组织功能。在镜头灯光的娴熟转换下，既呈现了引人入胜的故事情节，也彰显了人物鲜明的性格。

影片画面的光影、色彩、构图和色温，充分体现了摄影师顾长卫的大师级手笔，以及身后的影像掌控能力和影像创造经验。他通过对光影的敏感和捕捉，使镜头下的光线颜色达到了戏剧化的美学和心理暗示效果，为我们打造了一场近乎置身其中的观影体验。

影片隐喻：在见微知著的思辨下，是无边无际的暧昧多义

1.京剧隐喻

电影《霸王别姬》通过京剧艺人的经历,展现了中国现当代历史。导演陈凯歌试图通过影片剖析在历史的交错变更下，京剧艺术地位的沉浮与跌宕。陈凯歌选择了最能体现中国文化积淀的京剧艺术及从业艺人现实的生活,来表现对中华传统文化以及人性的考量与体悟。可以说，用这样的方式挖掘历史，是大胆且独到的。

京剧《霸王别姬》也叫做《十面埋伏》，故事主要取材于《西汉演义》，原为京剧名旦梅兰芳与武生泰斗杨小楼合作创编。虽然整部剧作的观影时间不到三小时，江山却已经历遭数次易主。与同名京剧相同，在影片《霸王别姬》中，也深刻地诠释了历史的转变与交错。随着剧情的开展,我们再一次跌进了历史的洪流。影片在潜移默化中安插了各种意象与情节, 使我们与主人公一同经历了近代中国最纷繁混乱的时代。

清朝的太监张公公在影片中先后两次出场，暗示着“北洋 *** 时代”和“文化大革命”结束，刻画了中国内部爆发的大规模暴力冲突。影片中的京剧《霸王别姬》,从清末民初,一直贯穿至“文革”以后。想起剧班的关师父曾说:“是人的,就得听戏,不听戏的,就不是人。”听上去不免让人觉得这话有些过，甚至是略有嚣张。然而，纵观整部影片就会发现，这句话始终未被颠覆。不管是日本的入侵，还是国民 *** 军的压迫，不管是文化大革命的璀璨，还是一切复归于平静的安逸，京剧的艺术价值与最贵的历史地位始终未被撼动，即便历经九转，它的形式与内涵始终没有改变。

京剧《霸王别姬》刻画了虞姬的善良与勇敢、坚贞与远见，“面羽则喜,背羽则悲”是虞姬最真实的写照，也是蝶衣内心深处最深的坚守。电影《霸王别姬》中的袁四爷和菊仙的介入,导致了“虞姬”与“霸王”的错位。在这种错位下，“霸王”不再是“虞姬”的“霸王”,而“虞姬”也不是“霸王”的“虞姬”。在这样的错位之下，预示着影片最终只能以悲剧的方式结束。一如京剧里,虞姬的死成为了整个故事的 *** 。影片的最后，程蝶衣如同戏剧中的虞姬一样，拔剑自刎。

在我看来，程蝶衣用这种决绝的方式，将京剧与自己人生的关系完全转化为了隐喻关系。于他而言，京剧《霸王别姬》不再是舞台生活的一部分,而是自己人生的全部。他在自己的世界中已然与虞姬合而为一。从某种意义上说,他人生的使命，就是拼极一生将虞姬的至真至纯呈现在纷繁的人世间。

《霸王别姬》透过好莱坞式的叙事手法,褪去了其本身作为“戏”的本质,反将一出“京戏”变成了自然的“人生”。在整部影片中，人生如戏，戏如人生的隐喻成为了一个结实的符号。

2.宝剑隐喻

宝剑，可以说是整部影片中最重要的一个意象。

在虚幻的京剧世界中，它是霸王项羽的佩剑，在影片中，它承托着程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛与爱恨寄托。同时，它也是一种武器，一件艺术品。可以说，宝剑是多个世界的交叉点，也是整部影片隐藏的一条暗线，贯穿故事始终。

佛洛依德曾在《精神分析引论》里指出，一切外形上细长而竖起的事物，都代表着男性生殖器的意向，包括雨伞、木棒、树干、佩剑等。可以说，宝剑代表着绝对的男性形象。讽刺的是，影片中的剑初次出现在太监张公公的府邸。如果说之前被烟斗戳嘴，是在精神上导致了小豆子的性别错位，那么在张公公的暴行下，小豆子则是从肉体上屈从于了性别错位。

后来，在程蝶衣和段小楼即将出科的时候，他们在闹市看见了宝剑。段小楼希望得到宝剑，以使得之间看上去更像真正的“霸王”，程蝶衣立下誓言“师哥，我准送你这把剑！”从那天开始，这把剑便成了他心中魂牵梦绕的希翼。也正是从那天起，这把剑便成了他们人生的全部纠葛的滥觞。段小楼对于宝剑的渴望，伴随着岁月的流失逐渐黯然，然而，蝶衣却始终保有着对这把剑的向往。

在段小楼与菊仙结婚的新婚之夜， 蝶衣带着对段小楼的报复情感，顺从了袁世卿而得到了那把宝剑。他抱着宝剑，感叹着自己的得与失，他所失去的一切，化为了怀中的宝剑。他嘱托段小楼所保管的并不是一把简单的剑，而是 自己最为看重的贞操，也正因如此，他才视段小楼变心，辜负了自己的“失身”。

在文革期间，段小楼在逼问下说出了宝剑的来处和方式，将蝶衣的痴心踩入了泥土，全然忘记了自己幼年的梦和蝶衣的承诺。不仅如此，他甚至将宝剑扔进火堆，想要和蝶衣彻底划清关系。于是，现实生活中的师哥和舞台的霸王形象在蝶衣心中轰然倒塌，蝇营狗苟。

十一年后，程蝶衣和段小楼两人再次重逢，再次同演《霸王别姬》，此时的宝剑不再是虞姬手中的道具。程蝶衣从段小楼的腰间抽出佩剑，挥拭自刎，成了真虞姬。所有的爱恋和背叛，在那一刻终于结束，而这把剑也和程蝶衣一同经历了不为人知的半生辛酸。透过这把宝剑，我们看到了一种物是人非，物非人亦非的悲怆与沧桑。

3.金鱼隐喻

电影是一个符号系统，这个系统的内容是多样的。在这部影片中，金鱼这个意向，曾在影片中多次出现，只不过我们会因为太过投入影片的叙事，而将其忽略。

逃避现实的蝶衣在家中吸 *** 时，床榻的前面正是一架朦胧的金鱼屏风。屏风上的数尾金鱼在水草间游动穿梭，而在屏风后面，程蝶衣在吸食着 *** ，而屏风的另一面，戏园经理那坤正在边念边烧掉蝶衣写给母亲而从未寄出的书信。

程蝶衣大烟瘾发作的时候，金鱼在水中游动的音效不绝于耳。程蝶衣疯狂地撕扯家里的东西，捶打墙上的镜框。此时，影片镜头推近，给了鱼缸这个象征性符号以特写镜头，将动态图像、动素和动态结构完美地呈现在我们面前，将我们拉入到一个全新的“象征界”。

随后，镜头上拉，鸟瞰整个房间。此时的房间早已被程蝶衣破坏得零落不堪，各种戏服散落在地，与段小楼的合影统统被砸得稀碎。唯独那个鱼缸，安然静立在床边，反而成为了整个场景中一个突兀的存在。

当蝶衣稍微平静下来后，产生了儿时的幻觉，在菊仙的怀中不停地念叨“娘，冻冰了，好冷。”在镜框的边缘，几尾金鱼在鱼缸中悠闲自得地游着，静谧安然。

电影的符号是由影像和声音构成的，是观众可以直接感知的实在的物质形态。在电影中，意义和所指物应该是合二为一的，它是通过自身表达意义的,隐喻性的认识，也暗含着表述性的思想。

我认为，影片中的金鱼和程蝶衣一样，都是被观赏的角色。金鱼姿态各异，体型优美。金鱼因美而获得生存价值，而蝶衣亦是无数人心中美的体现。另一方面，金鱼是由鲫鱼演化而来，从鳞片形状到鳞片数目，从头部形态到背鳍变异。可以说，金鱼是历经了岁月洗礼的存在。同样，程蝶衣之所以能成为一个名旦，正是因为经历了太多的磨砺与苦难。

在李碧华的原著中，蝶衣的房间里最多的是镜子。而在影片中，则将镜子换为了金鱼。对蝶衣而言，自己的世界就是那方鱼缸，他终其一生都想沉溺在自己的世界中，不管世事变迁，外界大戏不断。程蝶衣的世界始终看似圆满，但却容易支离破碎。他就如同缸中之鱼，始终在渴望着认同与庇护。

当然，影片中值的暗喻还有很多，比如 “断指”、“火”、“戏台”等，这些意象将整部《霸王别姬》变成了一座“幽暗的森林”，将冗长的历史缩略于影片之中，变成了整个世界的缩略形式。

《霸王别姬》隐含的意蕴可以理解为京剧艺术的起伏跌宕、人物性格的转变、见微知著的思辨。从电影的意识形态来看，这部影片无疑是成功且极具影响力的，因为电影的功能就是让观众回到混乱的未经修饰的物质世界，体会它的无边无际和暧昧多义。

影片主题：人生如梦隐真假，终身误断别愁肠

电影《霸王别姬》的剧情，始终围绕着同名京剧铺陈,主题不仅是戏与人生的关系,也是对迷恋与背叛的诠释。陈凯歌将这些主题完美地融入了中国社会的沧桑巨变之中，“借戏梦人生的角度，演绎百年京华的风尘；借京剧文化的兴衰，写民族性格的诟病”。

1.迷恋：芳华绝代程蝶衣，从一而终真虞姬

小豆子在年幼时，随同 *** 母亲生活在女人堆里。为了方便儿子留在自己的身边，母亲只能终日将他打扮成女孩的样子。后来在被送去学习的时候，母亲切下了他那根多余的六指。

履唱《思凡》屡次受罚，师兄小石头用烟枪捣烂了他的嘴，使他在精神上对自己的性格产生了错位。后来被张公公 *** ，使他进一步使否认了自己的性别。但是，小豆子步步蜕变为程蝶衣，并不仅是源于这些外来的暴力。小豆子真正的转变，是在逃出科班后看到了当时的“名角儿”以及让人为之目眩的京剧舞台。

小豆子完全被舞台上的演员风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，更被被京剧艺术所征服。那一刻，他在心中勾勒出了一副未来，一个属于他和师哥的舞台。从此，对他来说，理想与现实、戏里与戏外、舞台与人世的界线开始融合。

初进戏班的时候，师哥小石头总是护佑他不被欺负；在平时训练的时候，小石头会趁师傅不备，为小豆子踢走垫腿的砖头；当小豆子被师傅责打的时候，小石头会公然反抗师傅，想凭借一己之力救下他。

凡此种种，使当深深迷恋上了段小楼，不分戏里戏外，认定霸王就是段小楼，而自己则是那个致死相随的虞姬。这份不被世俗承认的爱情，在程蝶衣的心中始终不朽。

就像《红楼梦》里的藕官，她在舞台上是“男性”，却无法从舞台转回到现实身份。菂官是她舞台上的爱侣，假戏必须真做。曹雪芹一直在询问“假作真时真亦假”的矛盾辩证。藕官的性别，孰真？孰假？舞台和现实中，孰真？孰假？

程蝶衣要和师兄唱一 辈子《霸王别姬》“差一年，一个月，一天，一个时辰都不能算 一辈子。”这是他的人生目标。他把自己真正的当成了虞姬，把段小楼当成了楚霸王，虞姬为霸王而生，为霸王而死，而蝶衣也希望自己和段小楼有他们的生死相依，矢志不渝。

对于京剧艺术，蝶衣也是迷恋且忠诚的。从幼年学艺开始，他就在和关师傅的身上潜移默化地承袭了对于京剧艺术的信仰。于他而言，学的是京戏，亦是做人的道理，做人就要“从一而终”，“自个儿成全自个儿”。

《霸王别姬》一举成名之后，程蝶衣陷入了人戏不分的忘我境地。他曾说“我希望我就是虞姬”，不仅说出了他对自己女性身份的认同，更说出了他对于艺术的痴迷。

段小楼曾指责程蝶衣不应该给日本人唱戏，而程蝶衣却带着些许欣慰地说了句“那个叫青木的，他是懂戏的。”后来程蝶衣被当成汉奸审判时，他并不关心自己是否会获罪，而是遗憾着“青木如果不死，京戏就传到日本去了。”

文化大革命期间，程蝶衣和段小楼被无情批斗的时候，饰演霸王的段小楼终于忍受不了现实的压力，跪在了众人面前。虞姬歇斯底里地怒斥“连楚霸王都跪下了， 京戏能不亡吗？”他喊出了一个艺术家对于自己钟爱的艺术被践踏时所表现出的痛心和绝望。

对于京戏，他迷恋且痴狂，更是将之作为自己的一种信仰。正如段小楼所说，程蝶衣是“不疯魔不成活呀”。 他把自己完全献身于京戏，献身于京戏所代表的中国文化精神。不管风云怎样变幻，京剧才是他 心中真正的“霸王”。从某种程度上来说，程蝶衣就像王国维一样，彻头彻尾地被该文化所“化”，而无法面对文化衰落的现实。

情深不寿，慧极必伤。一个人如果活得太过纯粹，就注定会被纷扰世俗所埋葬。人生如戏，戏如人生。然而，戏可以重演，人生却不能重来。

两人在文革十一年后再聚首，重唱《霸王别姬》。程蝶衣念着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，他迷恋着段小楼，暗中斗着菊仙，辛酸孤独地度过了大半辈子。而此刻，他才明白自己是“男儿郎”，原本可以同师哥一样顶天立地，却带着“女娇娥”的身份出走了大半生。他恍然大悟，挥剑自刎，“自个儿成全了自个儿”，在自己生命的最后与虞姬合二为一。

2.背叛：市井凡夫段小楼，逢迎世事假霸王

李碧华被称作“奇情女作家”，最擅长写“背叛”。她曾在《诱僧》中这样写到：“人那么壮大，权位、生死、爱恨、名利却动摇它。权位、 生死、爱恨、名利那么壮大，时间却消磨它。”

事实上，作为师兄的霸王也曾有过“力拔山兮气盖世”的豪气。曾几何时，他用砖拍脑门为师傅救场，为了救小豆子和师傅拼命，在袁四爷面前保持着自己的傲气。

只可惜，这些棱角都在慢慢岁月中被磨平了。成名之后，他出入青楼，而后又赢取了菊仙，背叛了他们要唱一辈子戏的约定。他戏谑“我是假霸王，你是真虞姬！”而后便在戏班众目睽睽之下，搂着菊仙头也不回的离去，决绝冰冷地背叛了独留原地的程蝶衣。当晚，程蝶衣赴邀到四爷的府邸，作了四爷的红颜知己。在不甘和痛苦下，他选择用这样的方式背叛了自己心心念念的师兄。此一别。

后来，程蝶衣因为曾为日本人唱戏，被当做汉奸被捕。段小楼为了营救他而四下奔走，同时也和菊仙签订了字据，誓与蝶衣划清界线，这是对蝶衣的第二次背叛。在狱中，程蝶衣手拿着段小楼的诀别字据，感到了彻骨的寒冷与绝望。然而，程蝶衣并没有按照原计划为自己脱罪，反而凭借“角儿”的名气顺利脱身，枉费了小楼为了救他所付的一番心力，他用这样的方式使小楼遭受第二次背叛。又一别。

在文革中，段小楼小楼在红卫兵面前唯唯诺诺，他指责程蝶衣是戏疯子，卖国贼，还抖出了他很多不堪回首的往事，是第三次的背叛。程蝶衣悲愤难忍，痛苦绝望，于是他当众揭开了菊仙的身份，也是段小楼最致命的“旧疮”，使段小楼遭受到了第三次的叛离。再一别。

对程蝶衣而言，爱之深则恨之切，所有的报复不过是“你为什么背叛我”的呐喊。而对于段小楼来说，背叛是他人性中的一部分，他的忍气吞声和逢迎时世，这既是国民劣根性，也是小人物求生存的无奈。他不过是一个向世俗低头、下跪的凡人，而不是舞台上那个“力拔山兮气盖世”的霸王。

段小楼就像李碧华的《青蛇》里所刻画的许仙一样——“他因这人性的本能，洞悉一切，冷眼旁观我们对他的痴恋争夺。鹬蚌相争，渔人得利，此乃古之明训，他获益良多，却始终不动声色。”仔细想来，段小楼又何尝不是? 他说程蝶衣“不疯魔不成活”，他说自己是假霸王，程蝶衣是真虞姬。其实，在他心中，是明了程蝶衣内心所有痛苦的爱，可却用看似无意的话语点破，一次次撕碎了程蝶衣的梦。

段小楼只是一个没有坚守的普通人，在威胁与利益下，他背叛了承诺，背叛了京剧，也背叛了爱情。然而，背叛虽然并不是理所应当，却也让人不忍苛责，他只是自始至终都在历史的洪流中，对现实有着比较清醒的认识。

程蝶衣始终是一个孤独的情痴，活在自己的精神世界里。面对时代洪流，世事变迁，他始终初心不改，不管是对于京剧还是感情，他都是从一而终。而段小楼则没有程蝶衣的那份真与痴。楚霸王原本应是“生当作人杰，死亦为鬼雄”，而段小楼终究只是一个假霸王。

迷恋和背叛就好像是人性中的两个对立面，但却无关善恶，不过是心性使然。在两者的身后，可能同样是万劫不复的境地，然而，在这人生如戏的道场中，能够在痛快地爱与恨，也就不枉此生了。

《霸王别姬》无疑是一部成功的影片，不仅体现了导演陈凯歌对故事和人物的成熟把握，也体现出了他对中华传统文化的思考与探寻。影片透过变换的历史，阐释了京剧的辉煌，以及人性的深刻，将对“戏、梦、人生”的探究潜埋于影片的镜头、隐喻与主题之中，表述无形，却发人深省。

很多人都说，这是一部不敢看第二遍的影片，因为觉得蝶衣的一生太过感伤。我却认为，蝶衣始终执着于内心的坚守，从一而终，是让人钦佩的。他在颠覆秩序的同时，也找到了自己内在的心灵秩序。微尘众生，流浪生死，他的一生是对情有独钟的安静而宽阔的祝福，以及忠于自己的勇气与担当。

张国荣曾在一次访谈中谦虚地笑着说：“我希望观众能够认同‘只要是这种角色，就非张国荣莫属’。”一别经年，诚如他所期，由他所饰演的程蝶衣始终如烙印一般，印刻在我们的心头，无法被取代。

所谓经典，便是如此。

高能讲解《霸王别姬》！几分钟带你看懂那些隐晦的电影

不过是信了个假霸王，做了回真虞姬

——程蝶衣

在我看了这个电影十几遍后，毅然决然的决定一定要写个程蝶衣的文章，我们先来了解一下文章步骤，分为两个部分：

1.了解电影历史背景

2.深刻剖析电影人物

在正式开讲之前我们先简单了解一下电影的大概内容与演员，为接下来的讲解更通顺做准备，看过的朋友可以直接跳过，没看过的朋友可以熟悉一下：

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

电影历史背景

明末时期（程蝶衣小时候）

民国时期（小豆子成为程蝶衣）

抗战时期（段小楼被日本人所抓）

解放时期（程蝶衣误食yp）

新中国成立（京剧改革）

文革时期（程蝶衣为日本人唱戏被批斗）

文革结束后（师弟时隔二十二年同台，虞姬在台上自刎）

深刻剖析电影人物

1.清末时期

社会层面：清朝统治的晚期发生了之一次 *** 战争（1840～1912），在民族危机这么严重的时候，所谓大国之臣，皇帝之辅，在干什么！在听戏！在调戏青楼女子！在侵犯十几岁的戏子！实乃国家之腐败，张公公对于小豆子的暴行不仅仅是个人的，是整个民族的，是清 *** 对于百姓的暴行，不作为。在清朝太监明文规定是不能出宫的，张公公如此肆无忌惮是否也标志着皇帝的陨落，制度的瓦解，大清的陨落！

电影层面：陈凯歌导演十分严谨，清末这个时代作为小豆子小时候和电影的开篇非常的精妙，早一点不行，晚一点也不行，早一点见不到改革开放，晚一点体会不到 *** 战争，并且这里的 *** 战争为后来程蝶衣为弥补内心空虚抽 *** 奠定基础，有了 *** 战争才有了 *** 的流入，小豆子的形象代表的是一个时代的缩影

2.民国时期

社会层面：1926年蒋介石意欲统一中国，统一中国以后，民国进入黄金十年，社会稳定，教育稳步发展，此时也是程蝶衣一辈子中最辉煌的时刻，也是在这时程蝶衣有了芳华绝代的金匾。

电影层面：在舞台上的程蝶衣歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，无论走到哪都是人们追捧的对象，这时程蝶衣结交了袁四爷，袁四爷是这部剧中最懂的欣赏程蝶衣的人，他喜欢的是剧里的虞姬而不是程蝶衣。段小楼也遇见了凤仙他想保护一辈子的女人，表面上风平浪静，其实早已波涛汹涌。程蝶衣她是一个时代缩影，她的生活情况随着民族危机的加深而恶劣，随着民族危机的减弱而优越

3.抗战时期

社会层面：段小楼被抓，表明的是民国的衰落，日本人将中国人的姓名玩弄于股掌之中，生死大局又他们决定，民族危机日益加重

电影层面：程蝶衣为了救段小楼奋不顾身，也再一次展现了段小楼的名声之大，连日本人都对之尊重静穆

4.解放战争时期

社会层面：经历过几次民族危机的民众已经身心疲惫，时代交替目不暇接， *** 战争造成的深远影响始终没有被抹去

电影层面：程蝶衣吸yp，整天浑浑噩噩，但又因为唱戏时嗓子因为抽yp而沙哑不能唱戏，而下定决心戒掉

总结：有很多人把霸王别姬理解为一个真虞姬寻找真霸王却遇见假霸王的故事，但我觉得远没有这么肤浅，程蝶衣的陨落是一个时代的陨落和国家和民族的命运息息相关

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