Espresso Martini的起源，可以追溯至1983年Dick Bradsell尚在Soho Brasserie服务时，应一位年轻女性模特儿要求所创作的作品。这位客人希望来点东西「让我清醒，再把我灌醉。」 (wake me up, then fxxk me up.）
当时Soho Brasserie的咖啡机就在吧台旁， Dick Bradsell于是将浓缩咖啡与当时风行的伏特加结合起来，并添加两种咖啡利口酒和糖浆来调整风味。称为Vodka Espresso的鸡尾酒就此诞生。
Dick Bradsell 曾表示这位客人后来成了超级名模，许多人认为Dick Bradsell 指的是凯特摩丝，或是她的好友娜欧蜜坎贝儿，但Dick Bradsell 从未证实上述说法；而在他逝世之后，这个疑问或许也将永远成谜。
Vodka Espresso 原以加冰威士忌杯盛装，但在1990 年代初期，新创鸡尾酒不论素材为何，只要以马丁尼杯盛装，一律称为XX Martini 的风潮影响下，Dick Bradsell 也将配方微调后的Vodka Espresso 改以马丁尼杯盛装，成了吾人今日所知的Espresso Martini 。
虽然1998 年， Dick Bradsell 也在他和艺术家Damien Hirst 开设的酒吧Pharmacy 中，提供以药水杯盛装，称为Pharmaceutical Stimulant（药用 *** ）的Vodka Espresso ，但Espresso Martini 仍是它最为人所知的形态。
典型的Espresso Martini 配方，包括2 oz 伏特加、 1 oz 浓缩咖啡、 0.5 oz 咖啡利口酒与0.25 oz 糖浆。将上述材料置入预先冷却的雪克杯中（浓缩咖啡最后加入，以避免冰块溶解过多，稀释成品风味）摇荡后滤至马丁尼杯中，并在形成的泡沫上放上3 颗分别代表健康、财富与幸福的咖啡豆。
在原料选用上，使用优质榖物伏特加固然重要，但真正决定Espresso Martini 成败的关键，仍是浓缩咖啡的品质。除了使用新鲜现冲浓缩咖啡，尽可能保留咖啡香气与风味之外，咖啡豆本身也必须相对新鲜，以免油脂氧化产生油耗味，且有助于在摇荡之后带出丰厚持久的泡沫。
在咖啡豆焙度选择上，虽然精品咖啡的发展，促使愈来愈多人降低咖啡豆焙度，以凸显产地及品种特征；但考量到伦敦1980 年代的咖啡时尚，Espresso Martini 仍较适合使用中深以上焙度的咖啡豆，以呈现经典苦甜风味。
咖啡利口酒在Espresso Martini 中，扮演着伏特加与咖啡风味间的桥梁。但也有许多鸡尾酒师以不同方式整合风味：像是多次名列世界50 大的纽约知名酒吧Employees Only，首席鸡尾酒师Dev Johnson 便在上述酒谱中以糖浆完全取代咖啡利口酒；今年晋级世界50 大酒吧的台北Indulge Bistro 则是以香草糖取代糖浆及咖啡利口酒的角色。
身为亚洲50 大酒吧的East End，虽仍使用咖啡利口酒，却将基酒更动为口感细致，因橡木桶陈年而带椰子、坚果气息的爱尔兰威士忌，以使整体风味更加和谐。
然而笔者所见最繁复的Espresso Martini，却是来自台北的ASTAR Coffee House。店主小宝曾任Barcode 吧台经理。他虽戏称Espresso Martini 和Vodka Red Bull 一样，都是酒精与 *** 的结合，但现在身为咖啡师的他，做来却一点都不马虎。
除了在伏特加、浓缩咖啡与咖啡利口酒基础上添加陈年兰姆酒，作为伏特加与以兰姆酒为底的Kahlua（卡鲁哇咖啡酒）间风味桥梁，并以蜂蜜替代糖浆增添质地之外，又用少许盐修饰咖啡苦味。甚至动用了摇荡后去冰再摇的reverse dry shake 手法来增进泡沫表现。搭配中深焙度的咖啡豆，让他的Espresso Martini 兼有苦、甜、酸三个味觉向度，但口感依旧坚实滑顺，是款巧妙结合鸡尾酒师与咖啡师思维的杰作。
Espresso Martini 虽生于伦敦，却因澳洲酒吧多自咖啡馆发展而来，配有浓缩咖啡机，意外成了当地更受欢迎鸡尾酒。而在精品咖啡风气日盛的国内，也有愈来愈多鸡尾酒师注意到咖啡作为鸡尾酒素材的潜力。下回走进酒吧时，如果看到浓缩咖啡机，不妨来上一杯Espresso Martini ，或其他以咖啡入酒的作品吧！
温馨提示：未成年请勿饮酒，饮酒过量有害健康，禁止酒驾。
阿树树
第六任007要谢幕了。
詹姆斯·邦德，这个全世界最著名的英国间谍，即将告别他的饰演者丹尼尔·克雷格，未来迎来全新的形象。至于继任者是谁，包括汤姆·哈迪、“抖森”汤姆·希德勒斯顿等著名演员都有望接棒，甚至赌博公司也为他们开出了不同的盘口，虽然到现在人选仍是悬而未决。
对于丹尼尔·克雷格来说，即使这是他15年中出演的第5部007影片，也许有些影迷仍然不认可他过于粗粝的外形。可能对于不少85后来说，上一任007皮尔斯·布鲁斯南才更符合假想的“俊朗英国绅士”形象。虽然布鲁斯南出演的007在全球范围内取得了赞誉，但他其实也只出演了4部，丹尼尔还比他多。甚至可能对于70后的观众来说，更古早时出演了7部007影片的罗杰·摩尔，才是更为纯正的詹姆斯·邦德，因为那是属于之一代通过家庭盒式录像带，得以了解世界电影的中国观众的记忆。
这都说明了007系列电影，从诞生至今走过的60个年头里，已经超越了一部影片的娱乐，成为了世界电影文化和影像发展历史的一部分。
丹尼尔出演的之一部007电影《皇家赌场》
从左到右为：之一任007肖恩·康纳利，第三任007罗杰·摩尔，第五任007皮尔斯·布鲁斯南
也许大部分观众都没有意识到，第六任007，不仅因为演员丹尼尔·克雷格的硬朗外形，和之前40年的选角风格发生了变化，更重要的是商业电影作为大众流行文化，在艺术风格上必须紧跟时代潮流，这15年的007影片已经鲜明打上了21世纪的烙印。这一代007的彪悍和洗练，明显受到于2002年开始的《谍影重重》等动作影片的影响，在人物形象和动作设计上采用了更为直观“拳拳到肉”的风格，以满足年轻一代观众更为爽快的观影体验。
如果说上一代布鲁斯南的007，是把枪战爆炸突突突的“迈克尔·贝式”风格往上推了一层，那么这一代007，则是在继续保留大的动作场面同时，增加了更多写实化的对抗设计。相比布鲁斯南的最后一部007《择日而亡》，已经运用到了来自外太空的“激光武器”去切割大地，丹尼尔·克雷格参加的对抗还都算是今日世界中可能出现的军事行动级别——没那么夸张，但一样激烈。
实打实的枪械和场面，没有那么多不实用的花哨设计，是这一代007的共同特色。
伴随着动作风格的写实，是更为核心的影片故事深度，也在悄无声息地变化着。如何在当今世界政局相对稳定的大环境中，将这个最早诞生于1950年代的间谍故事续写下去，是这一代007的难题。是继续像上一代007或是“碟中谍”那样，假想一个来自东欧超级大国的敌人，还是像大部分时下的流行电影一样，描写猖獗不止的恐怖主义组织？说白了，电影中007到底应该去揍谁，这是个难题。
随着导演萨姆·门德斯的加入，这个问题越来越明朗了。纯正的英国老乡萨姆·门德斯曾获奥斯卡更佳导演奖，他来拍摄007，其实对于英国观众来说是一件大事，大致就相当于我们这边贾樟柯导演要拍《大闹天宫》了。他 *** 的《天幕杀机》（2012），在欧美观众中口碑颇佳，也为007的形象注入了全新的活力。而之后继续执导的《幽灵党》（2015），一样延续前作的风格，将007的故事发展得越来越内敛，把影片的大魔头都指向了007自己。
萨姆·门德斯曾和凯特·温斯莱特是夫妇
艺术导演来拍007，对于007的整个发展是一件大事。它说明了某种艺术风格的继承和调整。无论是否喜欢，《天幕杀机》都是系列中令人难忘的一部。
这一代007，可谓是众叛亲离。从自己心爱的女朋友，到自己的同事、战友、上级领导，早年身故亡父母的故居，甚至已经被遗忘了的养父，无一幸免，都成了前进路上的绊脚石，最终变成了他执行任务、拯救世界路上的炮灰。这些“特别走心”的敌人，007的心魔们，是导演萨姆·门德斯的艺术贡献，也符合007这个历史超过半世纪的英雄人物，应该具备的文化厚重感。
——但这种艺术上的独特追求，似乎也让007变得越来越不好看了。这一代从大受好评的《皇家赌场》（2006），到后来的几部影片，每一部都充斥着复杂贯穿的人物纠葛，也有对007经典元素的重构和致敬。就像漫威一样，这十多年的007电影，渐渐发展成了一部饱含恩怨情仇的电影连续剧。人物更深邃了，然而豆瓣的评分却始终落后于每部都是8分上下的《碟中谍》系列。也许越发深沉的007，与观众想看的风流倜傥花天酒地又充满 *** 的间谍生活，反而越行越远了。
这是《无暇赴死》中让人一言难尽的新人物。观众可能都无法喜欢她。
当电影缺少更好的吸引观众的 *** 时，换演员就是最直观的改变，也是宣传上的卖点。其实哪怕不是电影风格的问题，这也到了不得不更换主演的当口。你能想象007是一个50岁的中年大叔？丹尼尔·克雷格今年都53岁了，让他继续上天入地挥拳秀肌肉，未免有些残忍了。而“碟中谍”中年逾六旬的汤姆·克鲁斯呢？他没问题，作为制片人，他自己筹钱拍片，想打到几岁都可以。老当益壮，和我们成龙大哥有的一拼。
但是007不行。他代表了间谍的时尚，西装领结，复古豪车，曼妙美女，新奇有趣的小装备，还有豪绅聚会中永远的那句“伏特加马丁尼，用摇的，不要搅的”。所有这些令人愉快的冒险元素和绅士品位，构成了观众想象中英伦间谍该有的样子。同样，这个时尚骄子也应该保持年轻。
每部007的各类细节，都代表了一种英伦绅士的文化品位和生活格调。关于酒，就可以说出不少。
《无暇赴死》海报
作为这一系列风格的终结作，《无暇赴死》请了导演凯瑞·福永来执导。这位美国导演风格较为文气，广受好评的美剧《真探》之一季就是他的作品。显然 *** 方决定将之前两部的文艺气质继续保持下去。
——我们想要的不只是流行，而是这一系列经典的格调。
于是这部影片里发生了这么几件事：
007怀疑女朋友出卖了他，于是分手了，之后整个人的外表看起来非常老迈；
007退休了，他的工作甚至007的代号，都被一位黑人女性接替了；
007又爬起来拯救世界，和女朋友重聚了，发现自己原来还有个女儿；
007为了女朋友和女儿的生命安全，顺便为了拯救世界，彻底牺牲了自己。
官方没有发布007女儿的剧照，因为不想剧透吧。但是影片第10分钟女主角一摸肚子，观众多半都猜到007有后了。
最后一件事的原因比较蹊跷，在影片故事的情感上，007的牺牲主要还是为了自己的亲人，而不是太过伟光正地为了世界人民。大体逻辑就是007中了一种对自己无害的毒，之后再也不能和女朋友女儿碰面，否则她们就会死。这里涉及到“纳米机器人”、“基因病毒”这种貌似高科技又十分空洞的设定，总之看动作片的观众都不会太在意就是了。为了展示这种毒是怎么发生作用的，007在之前还无意之中彻底干掉了自己从上一集活下来的养父。
必须要把这些线索简要地说明一下。甚至这样的剧透会利于观众观看和理解剧情。因为两个半小时的影片，这些线索交织在一起，包括与上一集《幽灵党》的故事纠葛，会让观众陷入一种“我是不是晚进了电影院，错过了好多前情”的错觉。
我是谁？我在哪儿？希望大部分观众对于那些无关紧要的前情不会写满问号。
如果说这一系列评分较高的《皇家赌场》，是新一代007的崛起，那时他赤条条的出现，一路打打打，尚没有那么多复杂的人物关系，那么《无暇赴死》，就是把之后数集出现的线索都一一盘剥了一下：包括007内心仍对上任女友有怀念，与现任女友又组织出了三口之家，和美国中情局的盟友终于分别，彻底消灭了养父及其邪恶组织魔鬼党，又在自家谍报单位MI6里闹退休，和上司M关系处得不太顺，还被后浪拍在沙滩上，到最后终于光荣成了单位荣誉墙上的一个名字，皆大欢喜。
彻彻底底就是一部中年人的社会关系史。从玩遍世界到承受老婆家庭的压力——当然也收获了一份亲情，而在单位上班则处于高不成低不就的瓶颈，成了特别破坏公司文化的一个刺头，好在最终还是在体制外消失了，让所有人其实都松了一口气。
007其实挺苦的。就跟所有痛苦的中年人一样。他忍受的煎熬不再是外在敌人施加的酷刑，而全部是复杂的社会关系带来的人情世故的痛苦。这大约就是把电影发展成电影连续剧后，动作片会慢慢变成 *** 的内在逻辑。
影片中的大部分男子都是中年人。请看他们的发型。
这些内容，可能都是文气的导演，顺着前任发挥的。其实越是有追求的导演，越不喜欢动作戏，他们宁愿拍文戏。因为文戏中才能看到“人”，动作片都是场面和特效而已。强如李安导演，拍的几部动作片一样过于黏糊不够脆爽。这都是剧情大导演的通病。
在动作和各种场面设计上，本集007其实非常回归传统。007在上世纪60年代就开创了各类外型特异的坏人，一看外表就让人不快，能体会到他们的邪恶。虽然放到今天，这已经成了对残障人士的某种“轻微歧视和误导”，但本集007仍然还是通过独眼龙、 *** 脸等外表缺陷塑造了邪恶的敌人。同时也延续传统，把敌方基地都放在了一个远离内陆的孤立之境，让他们在那里偷偷 *** 足以毁灭全人类的杀人武器，最后也方便让007轰轰轰把奇观化的邪恶基地彻底炸个干净。这些想法都源自于冷战时代群众对于偏远地区核基地和毁灭武器的恐惧，都是文化传统的一部分。
而在更多小段的设计上，007还是比之前两部有了更多的幽默感，尽力在体现出生动活泼。比如之一位美丽的“邦女郎”看似十分不靠谱，最后身手却让人出乎意料，都是让人印象深刻的设计。“邦女郎”，这个提法也是属于上世纪的文化，今天细品同样会显得“物化和贬低女性”。于是本集出现的两个“邦女郎”——每部007都有两个优雅美女这是标配——都没和007有什么肢体接触，都是打架的好战友而已。这同样是对传统的继承和微妙改造。
女朋友？女朋友不占名额，是上集留下来的。
可怕的反派和美丽的姑娘。谁是好人都写在脸上。这是通俗时代电影的文化遗产。
《无暇赴死》大体就是这样。对007熟悉的观众，能看出不少经典的元素设计和改造；专业的影视研究者，能从文本中分析出数十年社会文化变化对影片的影响；但是对于只想进影院爽一把的观众来说，可能故事就有些纠结了。
虽然不可否认，007和女朋友分手的段落，包括最后的牺牲，还是拍得挺细腻，甚至让人有点小感动，但中间那些属于中年人的生活压力，未必是年轻影迷想点的菜单。也许对于大部分观众来说，时尚和流行的过山车冒险，才是007该有的样子，毕竟进电影院大家是来娱乐的，不是上影视文化课。压力可以有，但似乎都应该点到为止，不要太拖泥带水。所以如果观众觉得两个半小时的影片太过冗长和拖沓，那么也是很合情合理的。毕竟大家自己的生活也挺艰难了，中年人的生存瓶颈就不用再一一细致展示了吧？
风流潇洒只是假象。本片中007基本没有这样秀一把模特风范的时机。
总之对于主创来说，《无暇赴死》都在尽力呈现细腻的剧情和人物，观众如何评价是之后的事。这一代007的落幕不似上一代那么仓促，配上了一个还算宏大和有分量的结局，也算是一种圆满。至于未来007的风格该怎么变化，还有待下一任主创团队一起来设计，现在他们人选都没定呢。也许观众会认为都是007，其实到最后每一部都是不同的电影。无论你是分开一部一部看，还是连在一起纵观60年，只要你喜欢，就够了。
这就是007，以及他带来的电影文化，以及影视发展变迁的魅力。
本期资深编辑 邢潭
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文 | 捡书博士
把心放宽，人生之路才会豁然开朗。
人生总会遇到各种各样的困难、意外、不如意，没有谁的人生会永远一帆风顺。
如果有一天，当你在生活中，学习中，工作中，感觉撑不下去的时候，就看看下面4句话吧。
很干净的4句话，受用终生。
求人不如求己
曾经有一个人在屋檐下躲雨，看见观音正撑伞走过，这人说：“观音菩萨，普度一下众生吧，带我一段如何？”
观音说：“我在雨里，你在檐下，而檐下无雨，你不需要我度。”
说完这人立刻跳出檐下，站在雨中说道：“现在我也在雨中了，该度我了吧？”
观音说：“你在雨中，我也在雨中，我不被淋，因为有伞；你被雨淋，因为无伞。
所以不是我度自己，而是伞度我。你要想度，不必找我，请自找伞去！”说完便走了。
第二天，这人遇到了难事，便去寺庙里求观音。走进庙里，才发现观音的像前也有一个人在拜，那个人长得和观音一模一样，丝毫不差。
第三天，这人问：“你是观音吗？”
那人答道：“我正是观音。”
这人又问：“那你为何还拜自己？”
观音笑道：“我也遇到了难事，但我知道，求人不如求己。”
当我们遇到问题时，之一时间不是要想着去求助，而是自己先想办法解决，实在做不了的，再去寻求别人的帮助。
有时候我们总认为自己和别人的关系还可以，但每次遇到困难时，却没人帮你。
有句话说是这么说的：
“别人对你的态度，大多取决于你的能力和实力。”
当我们自身过于弱小时，要想得到别人真心实意的帮助的概率是很小的。
不要认为你和别人吃了几顿饭，喝了几杯酒，别人就会把你当朋友。
酒场饭桌的朋友往往都是建立在利益面前之上的，在利益面前，没人会愿意和你做朋友。
你要相信，只有当你自己变得强大的时候，才能获得有用的人脉。
记住，不到万不得已的时候，千万别轻易开口求人，求人不如求己。
不要以貌取人，更不要随便评价一个人
有一道著名的选择题，说有以下三个人让你选出一位当国家的领导人：
候选人A：有婚外情，是一个老烟鬼，每天喝8—10杯的马丁尼酒，而且跟一些不诚实的政客有往来，还迷信占卜和星象。
候选人B：大学时吸过 *** ，每天傍晚要喝一大杯威士忌，每天要睡到中午才起床，还有两次被解雇的纪录。
候选人C：素食主义者，从不抽烟，偶尔喝一点啤酒，没发生过婚外情，还是一名受勋的战争英雄，并且被千万人所崇拜。
给你们选择你会选择谁？我想大多数人会选C吧，因为他看上去像好人。
但事实上最不能选的就是C，因为C是阿道夫·希特勒，而B是希特勒的死敌温斯顿·邱吉尔，A则是同时代的美国总统富兰克林·罗斯福。
这个故事告诉我们不要以貌取人，也不要随便评价一个人，你所听到和看到关于一个人的情况，只不过是人家波澜壮阔的人生中最微不足道的一小段经历！
不以貌取人、不随便评价别人是一种修养；不活在别人的评价里也是一种修行。
人生可以没有很多东西，但不能没有希望
美国作家欧·亨利在他的小说《最后一片叶子》里讲了个故事：
病房里，一个生命垂危的病人从房间里看见窗外的一棵树，树叶在秋风中一片片地掉落下来。
病人望着眼前的萧萧落叶，身体也随之每况愈下，一天不如一天。
她说：“当树叶全部掉光时，我也就要死了。”
一位老画家得知后，用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝上。
最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿，病人竟奇迹般地活了下来。
人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。希望是人类生活的一项重要的价值。有希望之处，生命就生生不息！
许多人说自己的生活已无希望，其实这只是骗人的话，只要他活在世界上一刻，希望便会跃动于他的心中。
每天给自己一点希望，试着不为明天而烦恼，不为昨天而叹息，只为今天更美好。
知世故而不世故，才是最善良的成熟
钱钟书是个“极通世故”的人，虽然极通世故，钱老却一点都不世故。
有段时间，上面通知他参加国宴。一般人接到通知，都是受宠若惊。
钱老却说：“我很忙，我不去哈！”
上面的人说：“这是领导同志点名要你去的！”
“我不去，我很忙，我不去！”
“那可不可以说你身体不好，起不来？”
“不不不！我身体很好！就是我很忙，我不去！”
知世故而不世故，处江湖而远江湖。
人情冷暖已看透，赤子之心永不丢。世事洞穿，天真不泯，这才是人生大境界。
常常有人认为，成熟就是变得圆滑世故，违心话脱口而出，还有溜须拍马，沽名钓誉。这并非成熟，而是世故。
其实一个人的成熟，是面对那些厌恶的人和事，不迎合也不抵触，只淡然一笑对之。
当内心可以容纳很多自己不喜欢的人与事时，这才是经历人生风雨后难得的豁达与洒脱。
历经人世沧桑，内心安然无恙。人生，一半是对美好的追求，一半是对残缺的包容。
我们在红尘里摸爬滚打半生，渐渐明白了人生的真意，回到了最初的自己，找回出发时那颗澄明透亮的心。
人生，无所谓失去，只怕草率地挥霍。
生命有限，所有得到，最后终会失去。只要用心珍惜过，就不必太在意失去。
花开花谢，四时更替，该走的谁也无法挽留，该来的谁也阻止不了。
放开怀抱，坦然面对，以喜悦之心迎接每一个清晨，以淡然之心送走每一个黄昏。
心宽才路宽，只要我们把心放宽，我们的人生之路才会豁然开朗。
本期话题
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作者：捡书博士，本文首发于微信公众号捡书博士(ID: bos259)。读者经授权发布本文，转载请联系作者。
主播：如初，资深情感主播，喜文善琴，微信号：如初（ID：ruchu0920）公众号：一声遇见
一口气搞懂三种马丁尼- Dry、Dirty、Vesper Martini差在哪？一口气搞懂三种马丁尼- Dry、Dirty、Vesper Martini差在哪？
被誉为鸡尾酒之王的马丁尼，你知道它还能有哪些变化吗？
说到马丁尼，你的心中一定有很多问号。
对，就是这样！
「老庞为什么非喝摇荡的马丁尼不可？」「马丁尼还有干湿分离喔？」「脏马丁尼？难道我以前喝的都是干净马丁尼？」今天就一口气把这些宿命的问题做个了断！（握拳）
007庞德更爱的Vesper
先来处理一下那个会让建筑物爆炸，又会让女人倒下的麻烦人物 James Bond。"Shaken, not stirred." 很多人听到这边就 *** 了，根本没把话听完。在皇家夜总会时，庞德本来是想要点马丁尼，但后来把服务生叫住：
"Just a moment. Three measures of Gordon's, one of vodka, half a measure of Kina Lillet. Shake it very well until it's ice-cold, then add a large thin slice of lemon peel. Got it?"
（稍等一下，要三份高登琴酒，一份伏特加，半份Lillet，摇荡到够冰的时候倒出来，再加一大片柠檬皮。懂吗？）
严格说来，庞德哥根本不是在点马丁尼。这家伙只是想喝一杯很浓很ㄎㄧㄤ的酒，然后请酒保帮他现场订做一杯专属调酒，所以薇丝朋（Vesper）就这么诞生了（或是为了要亏妹所以才先埋下这个伏笔我们不得而知）。但庞德哥94帅，我们身为一般凡夫就还是不要麻烦Bartender了好呗？
007 James Bond Photo credit buro247.com.au
干湿分离的马丁尼
既然有干马丁尼（Dry Mratini），是不是就有湿马丁尼？别闹了，湿马丁尼听起来不但不可口，还让我一直联想到奇怪的东西。先来问个历史问题，80年代的醉汉都喝啥？有做功课的好酒鬼应该都知道早期的酒难喝到让人搥心肝，但为了要很快地达到醉汉需要的效果，只好麻烦Bartender给我满满的全糖不加冰喽～（50岚的概念），所以当时的马丁尼是用口感较为圆润，而且甜甜的Old Tom Gin然后再加甜苦艾酒（妈呀真的好甜啊），有些Bartender还会再加糖浆，到底是想逼死谁？
全新推出的干马丁尼，味道好清新好高雅好不做作～
所以现在大家知道自己在找的是什么了，「给我去糖去冰的马丁尼啊！不是半糖，不是三分糖，麻烦给我他Ｘ的无糖马丁尼谢谢！」
是的，于是整杯酒拿走了糖，再把甜苦艾酒换成不甜苦艾酒，一杯追求酒精原味、时尚与健康的明星就霸气登场了！隆重介绍调酒之王「Dry Martini」（金马奖音乐下）
视频
脏马丁尼又是什么？
很好，我感觉到你慢慢有头绪了，就是这股气势让我们一口气攻破它！刚刚的干马丁尼里面放了黄柠檬皮，但你一定也看过里面加了绿橄榄的马丁尼。喜欢吃腌菜的人都会对那种咸湿咸湿的口感无法自拔，就像你看吃臭豆腐的人都会嚷嚷着「这根本没有臭啊！」一样。光是吃几颗橄榄已经无法满足我了！直接像酸菜白肉锅那样，给我直接把酸汁倒～～下～～去～～～！
于是就变成这种颜色了…
然后呢？旁边的人就会说：「唉鹅～你看那个人的马丁尼怎么看起来好像黄黄der有悬浮物？看起来好脏好Dirty~」（三姑六婆口吻）
于是，Dirty Martini就这样诞生了，一种餐酒搭的全新时尚，前提是要先能忍受隔壁的目光。老庞帅哥订制调酒94帅帅der薇丝朋（Vesper），凡人订制调酒就变成脏兮兮马丁尼（Dirty Martini）。
同场加映：马丁尼兹
说到这边我想大部分的马丁尼问题应该都可以迎刃而解，为了防止你烦人的朋友继续骚扰你问你一些古怪的问题，我们把带有古早味的酒–马丁尼兹（Martinez）也拿出来聊聊。
很多人说马丁尼兹（Martinez）是马丁尼的前身，详情不得而知。但最早记载是在1880年杰瑞汤玛士叔叔的《调酒师指南》中出现。比较接近古典马丁尼，口感比较甜。整杯饮品用了甜苦艾酒，还有黑樱桃酒。如果用调酒演化的逻辑来看，这杯酒更象是琴酒版的曼哈顿，这样说有没有比较好理解？（嗯？没有吗？）
看起来好像曼哈顿有木有？
看到这边，我想就算你不是调酒师，应该在马丁尼方面已经可以独当一面地在外走跳了。下次去酒吧，就从马丁尼家族中，选一杯你最喜欢的，先干了再说！但千万不要学老庞那样为难Bartender，不然倒下的不是女人，可能就是你本人了。
以下是关于饮料的十个冷知识。
可乐的起源：可乐最早起源于19世纪的美国，最初是一种药水，被认为有助于头痛和焦虑的治疗，后来逐渐发展成为一种受欢迎的软饮料。
咖啡的禁令：在17世纪的瑞典国王卡尔十二世实施了咖啡禁令，认为咖啡会削弱国家经济因此禁止居民饮用咖啡，违反者可能会受到体罚。
巧克力饮料的起源：巧克力最早被用来 *** 饮料而不是固体巧克力。古代玛雅人和阿兹特克人会用可可豆 *** 出一种苦涩的饮料，加入辣椒香草等调味品。茶袋的发明源于意外：茶袋的发明与一次意外有关。1908年纽约一个茶商的顾客发现，她买到的茶袋被不小心放在茶壶里，从而启发了茶袋的创意。马丁尼的医疗背景：马丁尼最初是作为药物而创建的。
19世纪早期，马丁尼被用作治疗伤风感冒和消化不良的药物，其中包括鸡尾酒中常见的成分。汽水的药用性质：早期的汽水被认为有助于消化和缓解胃部不适，因此许多最初的汽水配方包含了草药和药物成分而不只是甜味剂。
啤酒在古埃及的重要性：在古埃及啤酒不仅是一种饮料，还被视为一种重要的膳食补充品，它含有丰富的营养物质被用来支付工人的工资，甚至用作祭祀中的供品。椰子水的临时静脉替代品：在紧急情况下椰子水曾被用作临时静脉替代品。在二战期间一些战地医生曾将椰子水用于输液，因为它的成分与生理盐水相似。
百利甜的创意来源：百利甜(百事可乐公司的一款饮料)的灵感来自于一种药物，这种药物的目标是治疗消化不良，然而后来它被改造成为一种受欢迎的软饮料。
木糖醇口香糖的起源：木糖醇最早是作为燃料在第二次世界大战期间研发的，然而后来人们发现它可以用作低卡路里的替代糖并开始 *** 口香糖等产品。这些都是关于历史上饮料的一些不太为人知的有趣知识。
如果你还想了解更多请随时问我！
电影超级特工《007》，讲述詹姆斯邦德传奇特工生涯，特工剧鼻祖影片历史与演变
自1962年首部《007》电影《博士·诺博士》上映以来，詹姆斯·邦德系列电影已经成为世界上最长寿的电影系列之一。
詹姆斯·邦德的诞生
1962年，导演特伦斯·杨执导的《博士·诺博士》首次引入了邦德这一角色，肖恩·康纳利成为首位扮演詹姆斯·邦德的演员。这部电影的成功奠定了整个系列的基础，同时也奠定了詹姆斯·邦德的标志性特征：精湛的技能、冷静的态度和对美女的吸引力。
不同时代的邦德
《007》系列电影在不同的时代中不断演变和适应，反映了时代的变迁。肖恩·康纳利扮演的邦德代表了冷战时期的特工形象，而罗杰·摩尔的邦德则更加风趣和轻松，适应了1970年代的文化氛围。
蒂莫西·道尔顿和皮尔斯·布鲁斯南分别在1980年代和1990年代扮演邦德，呈现出更多的复杂性和情感层次。最后，丹尼尔·克雷格的邦德则在21世纪初期重新定义了角色，注重角色的心理深度和情感表现。
主要情节线索
《007》系列电影的情节常常涉及国际间的阴谋、恶棍反派、危险任务和 *** 的动作场面。然而，每部电影都有其独特的情节线索，涵盖了各种主题，如核武器、间谍活动、金融犯罪和恐怖主义等。电影中的情节不仅是娱乐的，还常常反映了当时的政治和社会问题。
技术和特效的进步
随着科技的不断进步，《007》系列电影也在特效和动作场面方面取得了巨大的进步。从最早的特技到现代的计算机生成图像，电影中的动作场面和特技效果变得越来越惊险和精彩。这一系列电影一直保持着在技术上的创新和前沿。
邦德女郎和音乐
除了詹姆斯·邦德本人，邦德女郎也成为了这一系列的标志之一。每一部电影都有其独特的邦德女郎，她们不仅在电影中扮演重要角色，还成为了流行文化中的时尚偶像。此外，詹姆斯·邦德电影的配乐也备受瞩目，约翰·巴里的音乐为这一系列增色不少。
总之，《007》系列电影在近60年的历史中不断发展和演变，保持了其在全球电影文化中的特殊地位。从肖恩·康纳利到丹尼尔·克雷格，不同的邦德演员都为这一角色注入了新的生命和特色。同时，电影的情节、特效和音乐也一直保持着高水准，吸引了观众的关注。
角色塑造与发展
詹姆斯·邦德是《007》系列电影的核心，是一位备受喜爱的虚构特工角色。
詹姆斯·邦德的性格特点
詹姆斯·邦德以他的性格特点而闻名，其中最显著的是他的冷静和镇定。无论处于多么危险的情境，邦德总是能够保持冷静，聪明地解决问题。他还展现出了机智、机警和对细节的敏感，这些品质使他成为了一位出色的特工。
邦德的道德观念
尽管邦德是一位杀手和间谍，但他有着自己的道德观念。他常常站在正义一边，为了阻止邪恶势力的阴谋而不惜一切代价。这种道德观念在他的行动和决策中得到了体现，使他成为一个备受尊敬的角色。
邦德与女性关系
詹姆斯·邦德以他的吸引力和魅力而闻名，他经常与各种女性角色发展出复杂的关系。这些女性角色通常是独立、聪明和迷人的，与邦德的互动为电影增添了浪漫元素。然而，邦德的关系也常常是短暂的，因为他的工作性质注定了他不能长期与任何一个女性保持亲近。
邦德与其他主要角色
除了詹姆斯·邦德本人，其他角色也在整个系列中发挥着重要作用。Q是一位天才的发明家，为邦德提供各种高科技的装备。
密典娜·斯威特是邦德的主要爱情角色之一，她在电影中的表现也备受关注。同时，反派角色如金手指、斯佳丽特女士和勒·夏佩尔等也为邦德提供了强大的对手，推动了电影情节的发展。
邦德的演变
随着不同演员的扮演，詹姆斯·邦德的角色也有所演变。肖恩·康纳利的邦德更加经典和成熟，而丹尼尔·克雷格的邦德则更加粗犷和情感化。这种演变反映了不同时代观众对于英雄角色的期望和喜好的变化。
总之，詹姆斯·邦德是电影历史上更具影响力的角色之一，他的性格特点、道德观念和与其他角色的关系都为这一系列电影增添了深度和吸引力。邦德的不断演变也证明了这一角色的多面性和适应性，使他能够一直在观众心中保持特殊地位。
社会背景与文化影响
《007》系列电影不仅仅是一系列动作冒险片，它们也反映了各个时代的社会背景和文化氛围。
冷战时期的影响
1960年代初，《007》系列电影的首部作品《博士·诺博士》上映，正值冷战的高峰期。电影中的邦德代表了西方世界的特工形象，与苏联等共产主义国家的间谍进行斗争。这一时期的电影反映了当时国际政治氛围的紧张和竞争，邦德成为了反抗共产主义威胁的象征。
性别角色的演变
20世纪60年代初，社会中对性别角色的认知开始发生变化，女性追求平等权利和机会。在这一背景下，《007》电影中的女性角色也开始变得更加独立、聪明和迷人。密典娜·斯威特等女性角色的出现反映了这一社会变革，同时也为观众带来了新的女性偶像。
政治事件的反映
《007》系列电影通常在电影情节中反映了一些重要的政治事件和社会问题。例如，《黄金眼》中涉及俄罗斯的核武器和国际间的间谍活动，反映了冷战结束后的新国际秩序。电影《明日帝国》则关注了新闻业和媒体的力量，提前预示了新闻与信息时代的到来。
时尚和技术的影响
《007》系列电影一直以来都注重时尚和技术，电影中的邦德总是穿着时髦，使用最新的高科技装备。这些元素对时尚和技术产业产生了深远的影响，成为了潮流和创新的象征。
影片中的文化元素
《007》系列电影中充满了各种文化元素，如特工装备、汽车、武器和饮品。邦德的标志性物品如瓶中的马丁尼、防弹车、手表和特工夹克等都成为了流行文化中的符号。这些元素不仅仅是电影的装饰，还对观众产生了深刻的印象。
总之，《007》系列电影与其拍摄时代的社会背景密不可分，反映了时代的价值观和关切点。
同时，这一系列电影也对社会文化产生了广泛的影响，影响了时尚、科技、媒体和国际政治等多个领域。下一部分将深入研究《007》系列电影的商业成功和其在全球文化中的影响。
商业成功与影响力
《007》系列电影不仅在电影史上取得了巨大的商业成功，还在全球文化中产生了深远的影响。本部分将探讨该系列的商业成功，包括票房成绩、营销策略和品牌价值，以及电影对特工题材的影响和其在全球范围内的影响力。
票房成绩
《007》系列电影自1962年首部作品上映以来，一直保持着令人瞩目的票房表现。这一系列的电影几乎都是票房热门，各部电影都取得了巨大的商业成功。其中，一些作品如《天降杀机》和《幽灵党》甚至成为了影史上票房更高的电影之一。
营销策略
《007》系列电影的成功不仅仅归功于电影本身的质量，还归功于其出色的营销策略。电影公司通常会采取大规模的全球营销活动，包括海报、预告片、宣传活动和赞助合作，以吸引观众的关注。这些策略有助于在电影上映前就建立起观众的期待和兴奋感。
《007》品牌的价值
《007》已经成为一个强大的品牌，拥有广泛的品牌价值。不仅仅是电影，邦德的身影和标志性物品也出现在各种产品、服装和文化事件中。这一品牌价值使得与《007》相关的产品和合作成为了商业上的巨大机会。
对特工题材的影响
《007》系列电影对特工题材产生了深远的影响。它创造了特工类型的典型形象，包括聪明、冷静和具备高度技能的特工。这一形象在后来的特工电影中广泛应用，成为了该类型电影的模板。
全球文化的影响
《007》系列电影已经成为了全球文化的一部分，其影响超越了电影院。邦德的形象和电影中的标志性元素如车辆、服装和音乐成为了文化中的符号和时尚潮流。此外，电影也为观众提供了机会，了解不同国家和文化背景的情况，因为它的情节经常在国际背景下展开。
总之，《007》系列电影在商业上取得了巨大成功，同时也对特工题材和全球文化产生了深远的影响。
这一系列电影不仅仅是娱乐作品，还是一个具有广泛影响力的文化现象，继续吸引着观众的关注和热情。下一部分将总结本论文的主要发现，并展望《007》系列电影的未来。
结论
《007》系列电影是一部传世经典，它已经在近六十年的历史中成为了世界上更受欢迎和成功的电影系列之一。这一系列以其独特的特工题材、标志性的角色詹姆斯·邦德以及不断演变的情节而闻名。
通过对影片历史的回顾，我们了解到《007》系列电影的成功之路，以及不同时代的邦德角色如何为电影注入了新的活力。角色塑造部分深入探讨了詹姆斯·邦德的性格特点、道德观念以及他与其他关键角色的互动。
社会背景和文化影响部分揭示了电影如何反映了时代的政治、社会和文化变化，并在全球范围内产生了深远的影响。商业成功和影响力部分强调了该系列电影在商业上的成功和其对特工题材以及全球文化的深刻影响。
最后，本文展望了《007》系列电影的未来，尽管丹尼尔·克雷格已经宣布不再继续饰演詹姆斯·邦德，但该系列仍然有巨大的潜力，可以继续发展和吸引观众。
这一系列将继续在全球电影文化中占据特殊地位，成为电影历史上的经典之一。无论未来如何发展，詹姆斯·邦德将永远是特工题材的不朽代表，留下深刻的影响和回忆。
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007电影系列是风靡全球的一系列谍战片，007不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。詹姆斯·邦德是一套小说和系列电影的主角名称，小说原作者是英国作家、前MI6特工伊恩·弗莱明。之一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，历经六十余年长盛不衰。
我们从以下三个方面来分析这个老特工的魅力：
一、背景：007电影系列的起源和发展
007电影系列的起源要追溯到1953年，当时伊恩·弗莱明在牙买加度假时创作了之一部詹姆斯·邦德小说《皇家赌场》 。弗莱明以自己的特工经历为灵感，塑造了一个身材健美、智慧勇敢、风流倜傥、擅长各种武器和车辆的超级特工形象。弗莱明在1953年至1966年期间共创作了14部詹姆斯·邦德小说和短篇故事。
007电影系列的诞生要归功于两位制片人：哈里·盐茨曼和阿尔伯特·R·布罗科利。他们在1959年开始筹备拍摄之一部007电影《诺博士》，并在1961年成立了EON制片公司。他们经过多次试镜，最终选择了当时不太出名的苏格兰演员肖恩·康纳利出演詹姆斯·邦德。《诺博士》于1962年10月5日在英国首映，获得了巨大的成功，票房收入超过了500万美元。从此，007电影系列正式开启了它的传奇之路。
007电影系列至今已经拍摄了24部正传和2部外传，共有6位演员出演过詹姆斯·邦德，分别是肖恩·康纳利、乔治·拉扎比、罗杰·摩尔、提摩西·达尔顿、皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格。每位演员都有自己的风格和特点，但都保持了邦德的核心形象：一个优雅而又危险的绅士特工。007电影系列也随着时代的变化而不断创新和突破，引入了新的元素和技术，但也保留了一些经典的符号和传统，比如开场枪口镜头、主题曲、邦德女郎、Q提供的各种装备等。
二、原因：007电影系列的魅力所在
007电影系列之所以能够持续60多年而不衰退，有以下几个原因：
007电影系列具有强烈的娱乐性和观赏性。每部电影都有精彩的动作场面、惊险的剧情、美丽的风景、华丽的服装、动听的音乐和幽默的对白，让观众目不暇接，耳目一新。007电影系列也不乏一些经典的桥段和台词，比如邦德自我介绍的方式：“邦德，詹姆斯·邦德”，或者他点酒的方式：“马丁尼，摇晃不搅拌”等，都成为了流行文化的一部分。
007电影系列具有强烈的时代感和社会性。每部电影都反映了当时的历史背景、政治局势、科技发展和社会问题，让观众感受到了不同时代的氛围和变化。比如，在冷战时期，邦德的主要敌人是苏联和其盟友；在后冷战时期，邦德的主要敌人是恐怖主义和犯罪集团；在全球化时期，邦德的主要敌人是跨国公司和黑客组织等。007电影系列也不避讳一些敏感和争议的话题，比如核武器、生化危机、环境污染、人权侵犯等，让观众思考和反省。
007电影系列具有强烈的个性和魅力。每部电影都展现了邦德作为一个特工和一个人的多面性和复杂性，让观众对他有了更深入的了解和认同。邦德既是一个优秀的特工，又是一个有缺点的人。他既是一个忠诚的爱国者，又是一个叛逆的个体。他既是一个风流的情圣，又是一个孤独的灵魂。他既是一个冷静的杀手，又是一个热血的英雄。他既是一个理性的计算者，又是一个感性的梦想者。他既是一个传奇的符号，又是一个真实的人物。
三、影响：007电影系列对影视界和社会的贡献
007电影系列不仅是一部成功的商业大片，也是一部有着深远影响的文化现象。它对影视界和社会有以下几个方面的贡献：
007电影系列开创了特工片这一类型，并成为了该类型的典范和标杆。它为后来的特工片提供了灵感和参考，比如《碟中谍》《王牌特工》《黑衣人》等。它也为其他类型的电影提供了借鉴和模仿，比如《奥斯汀·鲍尔斯》《极限特工》《速度与 *** 》等。
007电影系列推动了电影技术和艺术的发展，并创造了多项纪录和奖项。它运用了先进的摄影、剪辑、音效、特效等技术，打造了令人惊叹的视听效果。它也运用了多种艺术手法，塑造了鲜明的风格和气氛。
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靠讲中国，“洋UP主”火了外国人穿唐装为歌曲《一剪梅》翻拍MV是怎样一幅画面？意大利人怎么评价上海的意大利餐厅？
据新加坡《联合早报》网站7月5日报道，到北京大学深造的意大利小伙子亚历山德罗·马丁尼（阿雷），去年在一次机缘巧合下踏入中国娱乐圈，洋面孔与标准儿化音的碰撞、幽默方式介绍中西文化差异，是他的吸睛要诀，也带动他在哔哩哔哩（B站）上的“京城小雷ALEX”账号吸粉13.6万。
报道称，阿雷的故事并非个例，自2020年以来，中国视频平台上掀起新一波洋UP主与洋网红潮。根据《联合早报》统计，B站上目前较活跃的洋UP主账号至少有30个。
据报道，UP主是源自日本的 *** 用语，原本指在视频网站、资源网站等上传（upload）视频、音频或其他资源的人；随着中国B站等视频平台的兴起，UP主一词也在中国 *** 上成为自媒体行业中视频创作人的泛称。
报道还称，这群洋UP主来自美国、英国、意大利、以色列与乌克兰等多个国家；尽管国籍不同，但他们的视频内容呈现鲜明的共同点：主要围绕外国人在中国的生活，通过外国人视角看中国的日常生活、语言与文化，字里行间展现对中国的喜爱和共鸣，其中也不乏“外国女婿”和“外国媳妇”题材的视频。
在B站上拥有超百万粉丝的UP主“阿福Thomas”（新加坡《联合早报》网站）
报道指出，这类内容在中国视频网站上已成为“点击率特效药”，中国民众通过外国人的视角了解中国社会与外国的差异，形成了规模庞大的 *** 市场。旗下拥有“歪果仁研究协会”和“YChina”等新媒体账号的多频道 *** 公司歪果仁研究协会（简称歪研会）在B站更高的视频点击量达到约750万次。即便是阿雷这类规模较小的UP主，独立内容的更高点击量也可达到25.9万次。
25岁的阿雷表示，中国的经济崛起吸引越来越多外国人到中国发展；与此同时，中国民众经济水平和国际化视野的提升，也使他们更想了解中国以外的事，看外国人讲故事。
他强调：“外国媒体总是习惯妖魔化中国，让大家对中国的印象很负面。但我们老外到了中国，发现真正的中国根本不是他们说的那样。所以很多人觉得参加综艺节目、上电视、拍视频可以传播关于一个真实的中国的信息，改善外国人对中国的负面印象。”
报道称，除了轻松幽默的日常生活与文化类课题，中西之间的敏感争议话题也成为部分UP主的视频素材。歪研会今年4月就推出了五个与新疆相关的视频，内容包括到新疆体验种棉花、探访新疆家庭、以街访方式探讨新疆人的工资等，通过轻松的呈现方式反驳外界对新疆人权问题的指控。
华东师范大学有关领域专家分析，在中西之间地缘政治日益复杂的背景下，中国国内的外国人视频越来越多，给他们点赞的大多是中国人；这是因为这些视频给国内观众传递了一个信息——其实中国文化并不像外媒形容的那么不受欢迎，反而是被越来越多的普通外国民众接受和认可。
报道指出，在中国视频平台上蹿红的洋UP主不只达到在国内传播的效果，他们的足迹也扩展至YouTube平台上，成为对外说“中国故事”的渠道之一。
来源： 参考消息
她到底怎么想的？？为了嫁进豪门，竟然接这种工作？？啊啊啊啊啊做梦都没想到！！
国际顶流、现役Kpop女爱豆能和它联系起来
都听说了吧，
这事儿前后回应都在热搜榜上连着挂了三天了！！
BlackPink成员Lisa，
她本人在社交媒体平台官宣，
她将于9月28日、29日和30日在法国巴黎疯马表演秀现场进行5场表演
（后续疯马俱乐部官方也回应了这则消息）
太！炸！裂！了！
一时间网友为她该不该去、
为何而去、
去了是不是“丢面儿”吵翻了天…
Kpop闯美闯出海成功后，
顶流爱豆不少跨界合作，
一般都是一官宣粉丝引以为傲拿出去“吹实绩”，
怎么这回大翻车了？
看大家还在纳闷儿地求科普，
那咱就先来说说说她去的，
到底是个什么地方，通常表演的又是啥，
以及，为啥吵得这么欢。
如今提起巴黎三大夜场歌舞秀，
大多首先想到的是有着同名电影作宣传、知名度更高的红磨坊
再者，可能就是以舞台装置设计变幻多样闻名的丽都歌舞秀
疯马秀，确实诞生最晚也相对没那么有名，
它诞生时，
在夜生活历来丰富多彩的巴黎早已有了裸舞秀。
（上面两个都有半裸舞表演）
当时的创始人阿兰·贝尔纳丁为了独树一帜，
打开市场，就引进了拉斯维加斯的“新鲜货”——脱衣舞秀。
表演形式呢，
主打的是朦胧暧昧、欲语还休的性感。
虽说疯马秀是三大歌舞秀里舞者 *** 最多的，
但同时也是灯光最迷幻，最喜欢玩艺术概念的
导演们让舞者们配合灯光搭配流行歌曲及爵士乐，
在舞台上展现完美体态。
在它延续至今的72年里，
一直都秉持着口味纯正的法式风格和美艳裸舞，
疯马秀和大众认知里的脱衣舞夜场更大的差别可能就在于，
在大胆风流的脱衣舞之外，
喜欢标榜艺术性。
红色波点光柱打在近乎 *** 的舞者身体上如同点缀，
又如同肌肤的一部分，
是不是有草间弥生那味了
用极度艳丽的色彩放大感官 ***
借用简单的镜面布景，
纤细 *** 搭配尖锐高跟，
交错、并拢，神秘又危险
见过这样的士兵么？
戴熊皮帽却几乎只绑丁字裤，
臀部还挂着金色马尾……
随着灯光冷暖明暗交替，
她们还整齐划一地做原地踏步、敬礼、向左向右转一系列动作……
服吧，这设计很会吧，
（如果你也好奇了，说明他们的营销很成功）
要不说人家在发展初期把目标群体定为上流阶层呢。
打着艺术的名号看裸女，
狠狠拿捏住上流阶层“既要又要”的心态。
要知道，
贝尔纳丁创办疯马秀时，
直接就把地点选在了乔治五世大道上，
俱乐部正对面就是YSL和纪梵希的时装店，
到底意欲为何，不言自明了吧……
（顺便说一句，“疯马秀”虽说是为纪念印第安苏族酋长Crazy Horse而命名，中文译名也是直译过来的即为“疯狂的马”，但微妙的是马的复数“horses”英文发音与“Whores"谐音，“Whore”又带有一定的侮辱意味，可译为“ *** 、娼妇、 *** ”）
所以，
这次Lisa的加盟能引爆互联网，
其实不出乎意料。
本身，这就是个经典老牌的脱衣舞秀场，
只是因为文化差异，
咱国内网友大多都不了解；
再次，确实因为疯马秀主打卖点是裸舞秀，
本身韩娱爱豆就大量依靠粉丝购买来牟利，
爱豆谈个恋爱都是命门，
去裸舞秀表演？这无疑是一种巨大的挑战；
（这不，她的站姐在此次风波后脱粉关站）
当然了，
单纯从艺术创作、商业合作这点来说，
韩国女团成员勇闯脱衣舞秀场表演，
这在疯马秀艺术合作历史上也是相当炸裂的。
（现在这种老牌的夜场表演票房不比以前，也得拉着Kpop女爱豆做噱头了）
说回咱们国内网友对裸舞秀的认知，
要么是美国女rapper Cardi B在成名前曾做过的职业。
(就是这位姐子)
再就是来源于蒂塔·万提斯，
世界上最知名的脱衣 *** 郎。
说起本世纪最出名的脱衣舞秀，
天下谁人不识她的马丁尼酒杯浴缸秀？
蒂塔同样也在疯马秀表演过，
如今她年过五十，依旧保持大约42厘米的腰围，
一上场仍是艳光四射，美得不可方物。
自幼学习芭蕾舞给她带来的审美积淀，
让她日后的表演脱颖而出，
她的舞台编排设计打破了刻板印象里脱衣舞的低俗与轻浮，
她致敬古典名画《维纳斯的诞生》，
从柴可夫斯基的《天鹅湖》里汲取灵感，
巧用金丝笼道具，化用火烈鸟形象与动作，
设计舞台，编排剧情；
蒂塔不在意脱衣舞娘身份给她的身份束缚，
那些精妙绝伦的表演能够让人感受到美，
也真实地觉察出她对舞台的热爱。
（否则她不会一次又一次地创新）
但平心而论，
美到她这种程度，
一则不脱也好看，
二来她的舞蹈设计再优雅，
也还是不离裸舞秀（或者她自己更喜欢叫的“滑稽秀”）的本质，
还是得一件一件褪去衣衫……
哪怕她声称不把这一切视作为挑逗、诱惑，
但她也无法左右观看者的想法，
最终还是会回归讨好姿态的 *** 暗示。
本身关于裸舞秀的讨论历来都是两极化的，
有人觉得并不色情，展现的就是人体的美。
有网友说它再唯美，
核心依然是 *** 脱衣舞，
蒂塔仍旧和脱衣舞娘深度绑定着，
没有人跳出界外去把她的表演与其他舞蹈相提并论，
在那些层层叠叠的包装背后，
满满的还是不加掩饰的男性凝视……
是啊，就问问，
蒂塔那样的舞者能有几个？
多的还是卡老师这种因为穷困窘迫不得不去表演，
上班时心惊胆战怕客人，下班时害怕被侮辱偷偷哭的脱衣舞娘
连疯马秀这样的顶级秀场都闹出过剥削舞者、扣押工资的大 *** 事件
事儿是过去十年了，
可如今三大裸舞秀之一的丽都都倒闭了，
疯马秀自身的日子又能好过到哪里去呢？
能在不景气的状况下保证员工待遇么？
对于看客而言，舞蹈只是一晚上的五光十色，
而真正要去表演，要面临的可就复杂的多了。
以往对疯马秀选人后台的纪录片也不少真实记录了这种情形。
要想达到所谓高水准的表演，
必然得层层筛选，
择取身材匀称、性感甚至到达“完美”水准的女性。
（看看这排身高差异绝不超过5厘米的美女们）
尚且不苛责脱衣裸舞动作本身自带的性暗示，
（毕竟是脱衣舞，而且在很多国家这也正规合法，咱也无从怪罪）
这些女舞者在选拔时全程裸上身，
坊间传闻疯马秀对所有舞者的身高、三围甚至双乳峰间距都有着极为细致的要求，
纪录片里呈现的选拔过程虽没如此严苛细致。
但剥离了缤纷多彩的灯光粉饰，
备选者 *** 着站成一排，等待被叫号，
她们在求职时所遭受的目光审视、被忽略的主体尊严，
还是会让人不适，甚至有些代替性的尴尬。
而后台穿梭的舞者们对于裸体这件事本身都已脱敏，
女孩们自如坦荡到“麻木”地裸着上半身，
面对镜头，
会让人恍惚间有种错觉，
会忘记 *** 是女性的第二性征，是女性基本的私密部位。
（不好意思，从选拔、彩排、表演到幕后，太多 *** 女性的镜头无法在文章里呈现）
要抛弃羞怯在陌生人面前袒露身体，
这需要的是勇气；
而在长期的表演工作中，
没有任何衣物遮盖，
对舞者的身材保持也有着更为严苛的要求……
毫无疑问，
疯马秀的幕后工作者们是在以严肃极致的创作态度去对待舞台，
那些舞者的身体与表演，
毋庸置疑也是美丽的，
但仍摆脱不了创作者把女性身体视为工具的本质，
在声光电的叠加下，
舞者只是承载欲望、贩卖身体幻想的容器。
舞台创作者对女性美的理解仍旧十分单薄，
局限于女性性征的极致凸显。
口口声声说着变性人的表演迷人，
但又排斥变性人的加入……
（难道变性人的身体就不能表达艺术么？）
甚至还有着鼓吹“服美役”的嫌疑……
那Lisa作为kpop顶流女爱豆，
何必非要去呢？
目前众网友猜测最多的，
是与她的绯闻男友法国首富LV家的三公子,
弗雷德里克·阿诺特 (Frederic Arnault)有关。
从宝格丽晚宴，
两人亲密合影开始逐渐传出绯闻,
一来二去总是不断有“蛛丝马迹”被扒出、
（Lisa在地中海度假时，和阿诺特的两位嫂子多次旅行地重合）
（Lisa疑似和LV家族在同一家餐厅聚餐）
（她发的动态阿诺特的嫂子点赞了，阿诺特的嫂子、弟妹也都给她评论了，两个哥哥也在关注着Lisa）
被媒体拍到疑似和阿诺特一起吃饭，
阿诺特还用了“Lisa”手机壳
俩人对这件绯闻没回应过，
但时间线长、同框频率之高，
怎么着，关系也不浅。
不仅如此，
细心的网友们从Lisa的Ins里找到了今年年初她就在巴黎看过疯马秀的照片。
除了合影，
Lisa还发了一张去巴黎Castel私人俱乐部的图，
而与她合影在照片边角露出鞋子的，
也被猜测正是她的绯闻男友阿诺特的……
毕竟没有邀请，是无法进入这种私人俱乐部……
当然了，有粉丝说这次和疯马秀的合作应当是她跨界的另一种尝试罢了，
还让网友不要拿有色眼镜看人……
（别看blackpink演唱会门票挺贵，但其实法国媒体对她们最后表演效果的评价一般）
（这话是法国巴黎地区阅读率更高的报刊《巴黎人报》说的）
吵吵到现在，
我们真的管得到Lisa么？
她是成年人了，
说实话她的一举一动我们这些看客自然无权干涉。
因为一场还没开始的歌舞秀合作，
上来就对Lisa“ *** 羞辱”不应该，
但在没看到正式表演之前就鼓吹Lisa将带来一场出色的艺术性表演也属实夸大，
着急为疯马秀为洗白、用艺术粉饰裸舞秀更是大可不必。
我们拥有化妆、穿高跟鞋、跳脱衣舞的自由了，
为何还没迎来教育、求职、薪资待遇、福利的平等呢？
呈现艺术之美、身体之美的方式有千千万，
无论怎么粉饰怎么解构，
都很难不说裸舞秀仍旧不过是男凝视角下的一场另类奇观罢了。
没必要非得用“为了保持纤瘦腰围全天穿塑身衣”，
（蒂塔本人全天候穿塑身衣，甚至传闻她取掉了几根肋骨，正常成年女性60cm腰围都很苗条了，她42cm你细品）
“全程小心翼翼踮脚”、
表演者近乎 *** 真空这种形式来的，
你就想吧，
连蒂塔这种做到行业头部的舞者也只能做到堪堪遮住三点，
其他舞者呢？
而且这种为艺术献身的大好事，
为何没见有 *** 脱衣舞男秀红遍全球、票房高涨，
延续半个多世纪之久呢？
但话说回来，
坐拥ins将近1亿粉丝，
一个舞蹈小视频动辄千万人在互联网上cover模仿的Lisa，
知不知道，
无论她的初衷如何，
她的这次跨界合作必然会影响部分人对裸舞秀的看法。
现在有人不分青红皂白就引用《nude》歌词来抨击那些持反对意见的人
可这首歌明明说的是
更有甚者直接上传自己的照片力挺Lisa，
这种方式真的就有力，就强硬，
就能占据道德高地？
向下的自由真的是自由吗？
这不好说，
橘只知道现在如此折腾，
微博相关话题下全是浑水摸鱼发色情视频广告的……
回到事件起点，
或者Lisa的所作所为本就是她铁了心想要闯欧美娱的表现，
唯一的疑惑是欧美娱舞台大得很，
她手握粉丝流量、高奢代言，哪里不能跳舞？
想想粉丝们曾经为了一条露了臀线的短裤和公司“据理力争”，
但或许这本身就是她自己的想法？
当然了，
这场闹剧对于疫情期间大受冲击的疯马秀俱乐部来说，
无疑是起死回生的一剂猛药，
话题爆了，还有快20天才表演，
门票早就售罄了……
最后一句
更惊人的是现在有传言说这票疑似被锁，
专门供给LVMH全球贵宾，这似乎更和那位豪门三公子脱不开干系了……
各国领导人在日常生活中的兴趣爱好和特点。这些爱好和特点不仅反映了他们个人的爱好，也反映了他们的文化和背景。同时，这些趣闻也向我们展示了领导人们平凡的一面，使我们更加亲近和了解他们。
1. 美国前总统小布什喜欢跑步，他还曾经在白宫的操场上为他的狗度量了一条“狗跑道”。
2. 俄罗斯总统普京是一位热衷于运动的人，他经常参加各种体育比赛和锻炼，包括空手道、冰球和马术。他还公开展示过他的柔道技巧，击败了其他政治领导人。
3. 中国前国家主席 *** 喜欢唱歌，他经常在会议和宴会上表演中文和英文歌曲。
4. 法国前总统萨科齐是一位身材矮小的人，他经常穿高跟鞋来增加自己的身高。
5. 印度总理莫迪是一位素食主义者，他拒绝吃任何肉类和海鲜，甚至连蛋糕也不吃。
6. 英国女王伊丽莎白二世喜欢饮用威士忌，她还会在每天晚上喝一个马丁尼鸡尾酒。
7. 德国前总理默克尔有一个独特的手势，她常常把双手放在身前，拇指和食指交叉，这被称为“默克尔菱形”。
8. 日本前首相小泉纯一郎是一位热衷于摇滚音乐的人，他经常参加摇滚音乐演唱会，还在2005年演唱了一首Beatles的歌曲。
9. 加拿大前总理特鲁多是一位文学爱好者，他可以流利地说法语、英语、意大利语、德语和西班牙语，他还经常引用各种文学作品和名言。
10. 以色列前总理夏隆是一位潜水爱好者，他曾经在红海和地中海潜水，还曾经与达芬奇鲨鱼游泳。
11. 澳大利亚前总理霍华德是一位板球迷，他曾经在年轻时打过板球，还经常去看澳大利亚的板球比赛。
12. 西班牙国王菲利佩六世喜欢参加马术比赛，他曾经代表西班牙参加过奥运会马术比赛。
13. 墨西哥前总统福克斯是一位牛仔爱好者，他在他的庄园里经常穿着牛仔服和牛仔帽。
14. 菲律宾前总统阿罗约是一位弹钢琴的爱好者，她经常在公开场合演奏钢琴。
15. 巴西前总统卢拉是一位足球迷，他经常参加足球比赛和庆祝活动，还曾经担任过足球队的门将。
16. 印度前总理辛格是一位电影爱好者，他特别喜欢看印度电影和好莱坞电影，还曾经在电影《Inkaar》中客串演员。
17. 英国女王伊丽莎白二世是一位狂热的狗迷，她曾经拥有多只柯基犬，其中一只甚至出现在她的2012年伦敦奥运会开幕式表演中。
18. 美国前总统奥巴马是一位篮球爱好者，他曾经在青年时代打过篮球，并在总统任期内经常参加篮球比赛。
19. 加纳前总统库福尔是一位高尔夫球爱好者，他经常参加高尔夫球比赛，并成立了一家高尔夫球俱乐部。
20. 日本前首相鸠山由纪夫是一位自行车爱好者，他曾经在美国斯坦福大学攻读博士学位时骑自行车上下学，还在担任首相期间推广过自行车交通。
这些有趣的趣闻和故事展示了一些政治领导人的多样化爱好和特质。这些爱好可能与他们的国家和文化有关，也可能只是个人喜好。这些趣闻给我们更深入地了解政治领导人的人性化一面，同时也展示了他们的多样化和独特性。
