“往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。真的要断了过去，让明天好好继续，你就不必再苦苦追问他的消息..." ------------出自《当爱已成往事》歌词
不知道如何开始和大家讨论这部世界之最的影片，其一担心自己文笔不好，无法写出内心的真实感受；其二是综合能力有限，无法读懂影片所表达的深层面的含义，不敢武断的妄下定论；所以就先借用哥哥这首经典名曲的歌词开了个头，也算是对哥哥的怀恋和对《霸王别姬》的表白；
小时候是不喜欢看这类片子的，提不起观看的兴趣，也可以说根本看不懂，相比更喜欢哪些剧情简单明了，好坏分明，有打斗场面的动作戏，恐怖片，喜剧片来的直接，来得畅快；长大后才慢慢的懂一点影片的真正含义，编剧导演所要表达的思想，各个演员的演技和人设，服装道具场面的细节处理等；慢慢喜欢上此类慢节奏的剧情大片，理解了电影所表达的真谛，才会有好电影就该是如此的感叹！
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说；是1993年由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅，巩俐等实力大咖领衔主演的一部讲述两位京剧名角在动荡的时代背景下悲欢离合的故事。影片以一部中国传统京剧《霸王别姬》为主线，两位京剧演员和一位 *** 为视角，展示在动乱的旧中国时期人民所面临的困境和挫折，清楚地揭示了当时人们的生活状态，有效的记录下那段令人窒息的中国往事；影片是导演陈凯歌的巅峰之作，获得过很多奖项，这是他被世界熟知的IP,同时也是他导演生涯的更高峰。当然影片的成功张国荣功不可没，可以说是他成就了这部影片，为了这部片子，哥哥张国荣亲自远赴北京拜师学艺，不论刮风下雨，吃饭生病都坚持每天勤学苦练，从不懈怠，这一切的一切，都只为演好戏中人，戏中情。所以时至今日无人翻拍《霸王别姬》，也无法超越《霸王别姬》，因为世界再无第二个张国荣；
故事还是得从两位名角的小时候说起，1924年的旧社会时期， *** 无情，戏子无义，人民地位三六九等分的轮廓鲜明，戏子的社会地位依旧被人鄙视；小豆子（程蝶衣）当时仅有9岁，母亲作为一名 *** （地位也是下九流），帮孩子找口饭吃，梨园是她更好的选择了，不料小豆子因为多了一个手指头被拒绝，无奈之下母亲用菜刀切下了“那个多余的玩意'（他母亲的这句感叹为小豆子今后的性格扭曲做了铺垫），并用这个血指头签下一份十年的卖身合同，期间小豆子的一切尽归师傅所有，这才换来个拜师学戏的机会；
戏园子里的训练极其艰苦，规矩也非常的严格，小豆子刚进入戏园子一些严酷的打骂那是家常便饭；不但如此，他还受到其他学徒的欺负和排挤，训练中不达标被师傅体罚，这一切亏得师哥小石头（段小楼）帮忙解围，有时甚至还被连带处罚，这一来一往后两人便更加亲密无间，暗生情愫，并结下了深厚的情谊（这一段戏中很多地方都在隐约暗示小豆子跟男性的对立面和小石头的男性性别）。小豆子试图逃跑过程中找到了自己的偶像，看到戏台上英勇刚强的霸王和柔情似水的虞姬时，羡慕至极，这才恍然大悟明白了“台上三分钟、台下十年功”的道理，于是下定决心学戏，未来的路多苦多累多痛多黑，他都要坚持，无怨无悔。
梨园练戏，师爷让背诵《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎。小豆子背诵很多次，却一直唱成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥.....”最后还被师爷嘲讽道：您倒是真入了化境，连雌雄都不分了”。（这里以及影片中强调：“我本是男儿郎”这句话很多次，目的就是为了对今后小豆子（程蝶衣）的身份和后来男女不分的心理做下铺垫）。这是对小豆子身份认证的最后一步了，小石头（段小楼）告诉他：“你就想你自己是个女的。就不会背错了”，接着小石头把一根烟斗拧到他的喉咙里，直到小豆子因为烟斗吐血不止，终于痛苦地说：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”此时的小豆子性别从内心深处接受这样的转变；（这里的烟斗象征的是一种势力，一种当权者用来强迫服从的强制手段，面对别无选择的时候，只能服从和接受）
几年过去了，镜头一换，小豆子，小石头已经成了名角，程蝶衣（小豆子）成了当红的虞姬，段小楼（小石头）成了当红的霸王；在一次出演结束后，太监张公公单独召见程蝶衣，并对其进行猥亵，这使得程蝶衣备受伤害，她对当权者这种行为深恶痛绝。这行为完全损害了他的尊严和人格，他需要向身边的朋友或者亲人倾诉他的痛苦和感受，可是最终什么都没有；仅有一个回家路上遇到的弃婴（象征母爱）；（至此，程蝶衣多余（手指），捣嘴巴，被猥琐，寓意母爱的弃婴。导演完完全全交代了程蝶衣彻底又男性到女性的经过）
从此，台上台下程蝶衣逐渐爱上了师哥段小楼，两人的关系开始变得微妙微巧了! 直到段小楼去妓院遇到意中人菊仙（巩俐饰）这才打破了这种平衡，小楼为菊仙在妓院跟别人打架，为他出头；菊仙是一个泼辣机智、聪明果断、情商极高的女子，混迹于风尘之中，对各个场面的男人了解的百分百透彻；于是果断的断了后路，倾其所有赎身与段小楼成婚；这使得程蝶衣醋意大发，急忙向师哥段小楼表达爱意；可段小楼说：“你可真是不疯魔不成活”。程蝶衣与菊仙的战争随即拉响，最后在段小楼的一句“你是真虞姬，我是假霸王”的戏言中结束；
婚礼当天，程蝶衣没有到场祝福，万念俱灰的他在袁四爷的家中唱起了《霸王别姬》的第七场尾，虞姬自刎前的一段，“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生！”，欲意从此与段小楼一刀两断，再无瓜葛；随即程蝶衣开始自甘堕落，甚至于吸食 *** 麻醉自己（这象征着人们为了摆脱痛苦会做出错误的决定或者犯罪 ），蝶衣改唱《贵妃醉酒》；段小楼面对汉奸小鬼子的羞辱，用茶壶砸了汉奸的头，被进了监狱；后来 *** 来了，而蝶衣因为救师哥被迫给日本人唱过戏，被抓了起来，师哥为他打斗，慌乱中菊仙流产，胎死腹中;
直至1966年文化大革命爆发，为求自保的段小楼丧心病狂，检举程蝶衣给日本人，给官爷、给资本家唱过戏，揭发菊仙是 *** 的过往，还要与他们划清界限，誓言不爱菊仙。这下虞姬终于醒悟了，大声喊道：“你们都骗我，都骗我”，于是又唱《思凡》：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”（这一刻真的很感人，令人落泪）；菊仙也绝望了，她更爱的丈夫出卖了她，她把宝剑还给蝶衣，意味着把霸王还给虞姬，身披嫁衣上吊自杀了。
影片中我们看到很多，一个充满挫折的民族，是如何受到压迫而无力的；通过三人错综复杂的关系反应当时国家与国家，人与人之间的各种利益和背叛；真实地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下人民的凄惨命运，渗透在每一个细节，男人迫害变成女人，文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥张国荣的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，这不就是现实中的他吗？
也许未能领悟到更多精彩的内容，都是些个人的观点和感悟！不过《霸王别姬》的确一部百年难得一遇的好片子，就凭这个，我愿意接受陈凯歌导演的一切烂片，就凭这个，哥哥永远是我心中不朽的男神!
我们再也拍不出《霸王别姬》，张国荣人戏不分，见了躲着走分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。「霸王别姬」四个字，不仅仅是，「霸王」段小楼和「虞姬」程蝶衣从头唱到尾的这出戏，还有，戏里戏外人物，那跌宕起伏的命运。
拍摄《霸王别姬》的时候，陈凯歌只有四十一岁，中国的电影市场也没有发展到需要他时刻向商业化，向票房妥协。这时的陈凯歌野心勃勃，以至于他一边想讲清楚人性的真假善恶，一边又想撬动历史的滚滚车轮，带上那一份的厚重。于是在《霸王别姬》里，我们看到的是涂满了脂粉的戏子伶人，走过了五十三年的飘摇人生，而反过去，又把这五十三年的历史，涂抹地浓墨重彩。陈凯歌也彻底摆脱了一个馒头引发的血案这个魔咒。
小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，“小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这句话总被他背成了“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的“教训”之后流着泪念对了“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”从此，便踏上了“霸王别姬”的一生之戏。
程蝶衣入戏成疯魔，段小楼半戏半生活，历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利，乃至后来的文化大革命，最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间，心都不知该如何跳动了，只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪，痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂，逃跑，再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面，在如今也是非常罕见的，可是那戏剧就有这样的魅力，无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔，但是在这部电影中，并不讨厌京剧，反而觉得别有一番韵味，确实是国粹。可同时也在感慨着，旧时唱戏上台的那种艰辛，又有多少人能承受呢？现如今的京剧，又能保留多少精华呢？
如果要问这部电影最有意义的地方，那应该是它所折射出来的社会现实。不管是哪个年代，人们都追捧着戏，都尊崇着戏，就算是日本人，也对于我们中国的文化给予崇高的敬意，以礼相待。可是， *** 却辱骂和大闹了戏曲舞台，文化大革命时期，他们却被当做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至终爱着他的师哥，可是那小楼却随着时代变革而不断变化着，到文革时还因无法忍受被折磨而指控了他最亲的师弟，还宣告不爱他的妻子，骂她是 *** 。最终，一心为他操劳的妻子上吊而去，爱他一生的师弟也自刎在《霸王别姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一个人，我在想，他最终又会如何面对这一切呢？这痛不欲生的生活，他活下来，最重要的人都已经不在了，还有什么意义吗？
很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢？感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的世道都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了撒手而去。
他也有更爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种更好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。剧中段小楼的扮演者张丰毅在一次节目中这样说：他（张国荣）人戏不分，在生活中也把自己当做了程蝶衣，我们都躲着他。
评张国荣的十大表演，《霸王别姬》未入前二文丨独孤岛主
前几天，是张国荣去世二十年的纪念日。不论是作为歌手还是演员，张国荣都堪称香港娱乐文化的黄金时代的一位标志性人物。
他的演艺生涯，几乎完全与这个黄金时代的起幅与落幅同步振动。这里单说电影，自1978年《红楼春上春》开始至2002年《异度空间》止，他的银幕生涯完整涵盖了香港电影由新浪潮时期发展到百花齐放，进而盛极而衰的全过程。
在二十四年的时间内，「哥哥」贡献了多达61个大银幕角色形象。尽管在他的初出茅庐阶段，颇有良莠不齐的表现，但很快，他便掌握了在每一部具体影片中跨越时代语境限制的 *** ，逐渐发展出既富于个人的努力与天赋，也深刻映射出了香港电影表演整体归属的电影史进程的独特表演美学。
我无法完整点评这61个角色，而是从中选出了我认为最重要、最经典、更具代表性的十个，并做了从之一到第十的排名。
这十部电影里的张国荣，几乎贯穿了香港电影黄金时代起落的全过程，也直观地将张国荣这位今天看来极具文化符号意义的表演个体，在具体处理不同类型、美学取向的电影表演个案时所作出的不同选择，比较全面地呈示在我们眼前。
10. 《烈火青春》（1982）
导演：谭家明
在主演谭家明的美学表达欲望极强演的《烈火青春》中，张国荣几乎褪去了所有初出茅庐的演员身上青涩质感，将迷惘青年Louis相当完整地融入到影片的整体美学结构中去。
这也是张国荣电影角色中相当特殊的一类，在这部生产于香港新浪潮电影的巅峰阶段的作品中，他的表演基本上游离于「张国荣」这个名字的大众意义之外，随影片的整体创作观念变化而产生相应摆动。角色单独从影片中抽出来看并不完整，但置身具体影片中，恰到好处表现出应有的分寸。
本片是张国荣作为成熟演员的开端。
9. 《英雄本色》（1986）
导演：吴宇森
《英雄本色》属于那种承载观众超强类型预期的电影，张国荣饰演的阿杰也是他个人银幕表演更具锋芒与商业穿透力的角色之一，其意义与《为你钟情》《新上海滩》等影片中的角色差不多。
片中张国荣充分运用自身形体气质优势，搭配流行音乐舞台上孕育出的翩然魅力，在商业电影框架内游刃有余地完成了这个警官形象的假定性。
《英雄本色》系列里阿杰的人物发展曲线近乎狂飙式演进，是张国荣在1980年代中期拥抱港产商业片盛世的缩影，同时这个角色也与影片其他几位主人公一起，成为了1980年代香港电影百花齐放的缩影。
虽然人们普遍认为承载了吴宇森个人心结的狄龙和周润发二人，更能代表《英雄本色》的孤愤气质，但张国荣的存在帮助这部电影没有越过情绪激愤的界限掉下悬崖。
8. 《胭脂扣》（1987）
导演：关锦鹏
在《英雄本色》系列、《射雕英雄传之东成西就》《枪王》等广受观众认同的影片中，张国荣的演出虽然更大程度符合明星／角色的魅力叠加，但总的来说外化表现还是「轻质」的。
《胭脂扣》中的十二少便是张国荣「轻质表演」的更好代表。
风度翩翩而未经世事，倜傥姿态兼具对未来的恐惧，恰如其分的轻柔与懦弱，构成了十二少的性格基本面向。张国荣诠释此角仿如毫不着力，在「不着力」中，其实已经编织下人物灵魂深处绵延数十年无法解脱的惊涛骇浪。
7. 《异度空间》（2002）
导演：罗志良
在这部遗作中，张国荣透过沉落地面的角色塑形方式，尽量将角色行动逻辑内在化的努力。受了惊吓，最终被迫步上天台的绝望心理医生阿占，长期坊间刻板化为「邪灵入体」式的沉浸态表演个案，无论与现实阶段张本人的身心状态关系如何，这个本质上首先仍然表现出一种对于表演本体极端精确的控制。
在高度沉浸式输出、几乎完全将演员身份内化于角色举止中的同时，张国荣非常鲜明凸显了角色在既有假定性中的行动坐标，这一点甚至在张国荣大约从1980年代末开始的表演序列中，始终呈现出比较清晰的脉络。
6. 《家有囍事》（1992）
导演：高志森
透过将倾向女性举止特征的常家老二这一角色身上某种特定性格（儒狂／娘娘腔）放大而收获喜剧效果的方式，彰显出张国荣演出过程的投入姿态，亦对文本反映出的性别意识与随之而来的刻板印象有某种程度的自反。
尽管仍未特别深入探及角色内在心理，同周星驰在某些电影中相当整体化的喜剧观念有所不同，确是张国荣的喜剧表演脉络中值得特别注意的一个角色，常骚不仅是周润发在《八星报喜》中呈现的角色表层特征，更具备一般喜剧片所难以企及的文化自觉性。
5. 《夜半歌声》（1995）
导演：于仁泰
沉静的、容貌全毁的宋丹平，是对张国荣公众形象某一「俊朗潇洒」面向的反动，在此片中张国荣亦挑战了类歌剧风格的演唱方式，对于阔别歌坛多年的「哥哥」来说，是突破既往「超本色」或「无痕」表演形态的一次挑战。
他同时也是《夜半歌声》的监制，从电影工业的「角色扮演」角度，是为其后积极转向幕后努力的明确先声，这也构成了张国荣整个演艺事业「表演底色」的一块新版图。
4. 《金枝玉叶2》（1996）
导演：陈可辛
张国荣饰演的流行音乐 *** 人顾家明，在见到女友为自己画的满墙非洲景观瞬间，潸然泪下，摄影机镜头始终注目于顾家明在这一过程中极其细微的面部变化。
这是导演陈可辛在早期文艺作品中常用的手法，亦是可以足料见出张国荣透过类似斯坦尼斯拉夫斯基体系（但不完全一致）的方式，以精确的情感驱动力缓慢催发表演能量的行践过程。
这是张国荣在接近市民喜剧气质的《金枝玉叶》系列中贡献的重要表演实现路径，祛除了单纯插科打诨的普罗人类逻辑，在遇到典型港产片煽情桥段之时，被证明了同样可以爆发出惊人的情感原动力。
张国荣不是标准的喜剧演员，但在多部喜剧中游刃有余，香港演员普遍具备这种本事。透过此片可以看到他如何运用非喜剧的表演技法，来把握喜剧这种类型。
3. 《霸王别姬》（1993）
导演：陈凯歌
时隔将近三十年，当观影者逐渐意识到了《霸王别姬》的经典情节剧倾向，张国荣在片中的演出，却看来历久弥新，这不仅因为其以相对刻板的「香港明星」身份出演京剧演员，而恰恰是他主动祛魅了明星身份，将程蝶衣的形象有效地隐匿在影片大量以中远景固定镜头组成的视觉语言体系中。
片中最富代表性场景的是战后法庭的戏份，张国荣全程处于左侧逆光状态，大景别中与葛优饰演的袁四爷在同一镜框中，以沉默隐忍姿态表现，观众几乎难以从这样的构图中欣赏到早已经习惯拥有的「张国荣式」形象。
重点对白适配的视觉画面，甚至出现了背影特写，场面的气氛完全压过了演员自身的明星魅力，令人物命运始终处于所谓「跌宕」情节进展之上。
从第三名开始，以下任何一部都有机会被影迷选为之一，《霸王别姬》绝对值得，但我仍想把更高的名次留给更严格意义上的港产片，那里面有更完整、更自如的张国荣。
2. 《阿飞正传》（1990）
导演：王家卫
旭仔这个在今天已经被神化了的角色，置身于影片之中，浑身上下散发出异于同时代香港电影角色塑形的游离、散漫，虽然那是在港产片发展最为巅峰兼癫狂的1990年代初，却很难用某种既定的主流表演形态来框限。
这正是张国荣的表演最为独到的地方，《阿飞正传》里的演出，既非纯以明星形象取胜（事实上明星身份甚至成为了本片所有演员的灾难），亦未依照既定的角色性格线索（与王家卫的特有构思方式有关）进行，表演本身变成漫落在电影文本各处的一种贯穿气韵，在张国荣的每一个脚步、每一次度对镜轻摇身体的瞬间。
也许很多影迷对张国荣跨行（某种程度上甚至跨性别）演出的程蝶衣最为青睐，程蝶衣也的确是一个更具历史厚度和戏剧内涵的角色，但我反复思量后觉得，从表演艺术层级上来说，旭仔还是要更高一个段位。
1. 《春光乍泄》（1997）
导演：王家卫
《阿飞正传》和《春光乍泄》的顺序，是一个永恒的难题，这里仅提供我的衡量思路。
何宝荣是张国荣在银幕上演出过最为灵动撩人，又完全抛开表演痕迹的一次美学自主意识之集大成者。
张国荣在完全未轻怠角色性格一惯性的前提下，释放出了超越角色本身，足以成为时空压缩表征的力量。
何宝荣几乎是一个失落了对存在自身的思考的人物，无论是与黎耀辉关于恋爱日常的计较，或是流落在布宜诺斯艾利斯街头的散漫，人物身上无法摆脱的彻骨无望，甚至可以同拍摄期间演员经历的种种甘苦（滞留时间过长、张国荣腹泻到虚脱等等）形成相当有趣的对照。
同《阿飞正传》类似，《春光乍泄》某种程度上几乎可以被视为是对处身1997前的一整个时代症候的缩影努力，张国荣在影片中的演出形散而神不散，可谓极致灌注地营建起了一个无从着力的流浪个体，这比明确说出了「无脚鸟」这一精神图腾式概念的《阿飞正传》要来得更自觉、更身体力行，也更壮烈洒脱。
因此，《春光乍泄》是《阿飞正传》的某种升级。
也许是借助时代，也许是借助香港电影工业的急剧转变，令《春光乍泄》成为年逾不惑的张国荣表演生涯里，最富多义性也最完美呈现表演之游戏精神的作品。
再多说一句，比起《阿飞正传》来，《春光乍泄》多出一个梁朝伟分庭抗礼，或者说互相帮衬吧。当年各种奖项舍张选梁，有一个不成理由的理由是，梁朝伟不是基而演出了基，这在今天看来当然是一种过时和可笑的观念。正如林奕华在金马奖评审会所反驳的，那张国荣是基而演了很多非基，岂不是更应得很多奖？
选梁或选张，当然都没有问题，但应该基于角色和演出效果去讨论。
如今二十多年已过去，张国荣在《春光乍泄》里的神级发挥，应该得到更公允的评价。
张国荣《霸王别姬》4K修复版首映，大银幕上再欣赏百大不朽电影震撼再现经典，张国荣《霸王别姬》4K修复版即将震撼首映！
自1993年上映以来，电影《霸王别姬》已经陪伴观众度过了整整30个年头。
三十年的时间足以让一部电影成为经典，而这部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐和葛优主演的电影无疑已经成为了华语电影的瑰宝。
当年 *** 费超过三千万港币的《霸王别姬》，改编自著名作家李碧华的同名小说。
讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在中国20世纪50年代末期至80年代期间的爱情故事。
电影以独特的手法呈现了传统京剧的美丽与哀婉，获得了观众的一致好评。
除了在国内获得了众多奖项外，《霸王别姬》还在国际舞台上大放异彩。
它曾获得美国金球奖更佳外语片等多项国际殊荣，并成为迄今为止唯一一部获得过康城电影节更高荣誉——金棕榈奖的华语电影。
现在，经过4K修复的《霸王别姬》即将在大银幕上再度震撼呈现。
4K修复技术将电影的画质、音质进行升级，让观众更加清晰地看到每一个场景，感受到每一首京剧的动人音乐。
无论是当年已经看过这部电影的老观众，还是之一次接触的年轻观众，都可以在4K修复版的《霸王别姬》中体验到电影史上的经典之作。
如果你是电影爱好者，如果你想在大银幕上再次领略这部伟大的电影巨作，那么请不要错过9月份的上映时间！
这一次，《霸王别姬》的4K修复版虽然没有改变原本的剧情和故事，但却以崭新的技术带给观众一种全新的体验。
现代化的修复技术没有丝毫影响原本的古老气息，而是将它完美地展现在现代观众眼前，让观众更好地理解和欣赏这部经典之作。
独特的情节、精美的服装道具、优美的音乐和角色的深刻刻画，让《霸王别姬》成为了华语电影中的佳作之一。
张国荣饰演的程蝶衣一角，已经成为了电影史上的经典之一，他的演绎功力以及对角色的深刻理解，让程蝶衣深入人心，成为观众心中永远的经典形象。
此外，电影中的服装道具也是无法忽视的一大亮点。
影片中所使用的服装道具均为精心 *** ，无论是衣服的面料和图案，还是道具的做工和选材，都展现出不凡的品质，让人深深地为之着迷。
不管你是老观众还是新观众，《霸王别姬》4K修复版都是一场不容错过的视听盛宴。
它把30年前的经典展现在现代观众眼前，让观众感受到文化和历史的变迁，更让经典在时间的长河中流传不息。
最后，如果你还没有看过这部电影，那么就请你在大银幕上与它相遇吧。
如果你已经看过它，那么也请你来共赏这经典之作，在观影中重温那段永恒的故事。
此外，影片中的另一个亮点就是它所传达的情感。
电影中所呈现的爱情、友情、亲情等情感都是经过深刻而精心刻画的，让观众在观影过程中能够被深深地感染。
两位主演程蝶衣和段小楼之间执着的爱情，展现了一个纯粹而高尚的爱情观，在当今物欲横流的社会中，我们需要这样一份真挚的爱情来提醒我们人性的温暖。
最后，电影《霸王别姬》的4K修复版首映令人期待，它的再次登上大银幕无疑为我们提供了一个重温经典之作的机会。
在这个数码化的时代，原有的传统文化和历史渐渐淡去，但这部电影仍然为我们展现了京剧的美丽与哀婉、东方的柔情和雅韵，以及老北京的繁华与典雅。
我们可以看到它，重温它，共同感受它，这将是一次绝佳的视听盛宴。
《霸王别姬》的永恒，不仅因为它是一部经典之作，更因为它所传达的人性关怀和情感温度。
让我们共同期待这场视觉和情感上的盛宴，一起来感受这部电影的不朽魅力。
许多人都说《霸王别姬》是陈凯歌导演的巅峰之作，后面无论他再如何努力似乎都无法超越。
不仅让陈凯歌被世界所熟知，《霸王别姬》这部电影也让张国荣在大家心里留下了深刻的印象。
他所饰演的小蝶衣是大家眼里的怪物，是不被这个社会所容纳的“下九流”。
倘若抛开当下的社会现实，程蝶衣他的爱情是否能够被接受，他是否能够堂堂正正地立身于这人世当中，我们不得而知。
但我们能够知道的是在他懵懂动心的时候，心爱之人的背弃以及社会现状的残酷成为了压死他的最后一根稻草。
程蝶衣的故事就算是现在看来，也是无尽的悲哀。
张国荣的《霸王别姬》，你真看懂了吗？
真虞姬假霸王
剧情一开始便是小豆子的母亲抱着他来到了班主面前。
但因为小豆子天生“六指”畸形，所以被注重外形的班主严词拒绝。
本以为这场“拜师学艺”就此作罢，可谁能想到母亲刚走出门外，便抄起菜刀砍下了小豆子的第六根指头。
“多余的玩意儿。”
母亲一句话一个动作，那一天小豆子的心里下了一场大雪。
剧情的铺垫其实从这里已经开始，年幼的小豆子哪里能懂得母亲不顾一切的苦心呢。
他心里必然是恨的，恨母亲将这么小的自己丢在了戏班子里，签了十年的卖身合同，每天任由班主打骂。
最开始学习唱戏的时候，小豆子的日子那叫一个苦。
“台上一分钟，台下十年功。”
孩子心性的小豆子听不懂这句话的含义，他只知道被班主打骂的时候很疼，学唱戏很枯燥乏味，唱念做打样样都藏着不少的门道。
不过学唱戏的生活其实也并非是完全枯燥的，因为还有师哥小石头。
在小豆子的心里，师哥就是这个戏班子中对自己更好的人。
他会在小豆子练习一字马的时候，悄悄帮他拿掉一块砖头。
虽然最终被师傅发现，罚小石头在雪地里跪了很久很久。
但毫无疑问，这段与师哥相识相知的时光，才是支撑小豆子一直下去的珍贵记忆。
生旦净末丑，众所周知京剧中的
本来时间会在师哥师弟打打闹闹当中流逝，哪怕偶尔因为躲躲懒被班主责罚，但他们终归能好好地在戏班子这个小天地当中生存下去，但一次逃跑计划彻彻底底改变了小豆子。
起初小豆子根本不懂认真学唱戏到底有什么用，就像小癞子说的那样：到底要挨多少打才能成为角儿啊！
但直到他看到了《霸王别姬》的那场戏，看到了名伶出街的壮观场景，小豆子深深地受到了震撼。
不仅震惊于名伶的排场，也震惊于霸王与虞姬的那份情感。
或许就是那场戏催生了程蝶衣，也让小豆子对性的认知发生了变化，他的心里与虞姬产生了深深的共鸣。
也就是这一次的际遇，小豆子则重回了戏班子，他发誓自己要好好唱戏。
回到戏班后的小豆子又开始日复一日地练习基本功，但现在与以往不同，如果当初他只是为了在戏班子当中谋生，那么现在小豆子就是朝着出人头地去的。
逃跑出去看戏的小豆子自然逃不过一顿罚，在班主一顿顿板子中，小豆子硬生生地疼醒了。
《霸王别姬》中他与小石头打配合，名动京城。
出名之后的小豆子并没有因此而满足，他逐渐找到了唱戏的快乐，因为在戏中他可以尽情地释放自己的情感——对师哥小石头的爱慕之情。
他发了狠的想要练好虞姬这个角色，甚至一度觉得自己就是虞姬，而师哥小石头就是他的楚霸王。
在当时看来这是多么荒唐的想法，但小豆子却固执地以此为信仰，也就是从这个时候他开始了向程蝶衣的转变。
明眼人都能看得出来，程蝶衣演这戏的时候是快乐的。
因为在他的固有观念里，师哥就是属于他自己一个人的，他们俩的这份情谊是谁都无法比拟的。
可惜这个平衡很快就被外来者菊仙的出现打破了。
说到底，这场戏从头到尾都是程蝶衣一个人的独角戏。
师兄对于他那可只有对师弟的爱护之心，而菊仙这个女人在花满楼时间已久，拿捏男人这种事自然不在话下。
自从段小楼（小石头）与菊仙成婚以后，一切便都开始翻云覆雨。
程蝶衣不仅失去了师兄段小楼，就连虞姬的这个角色都被人代替，讽刺的是代替程蝶衣的那个人就是他曾经在路边随手捡回来的弃儿——小四。
此时的程蝶衣心里太疼了，他从来没想过这一天会真实地到来，然而他更没想到的是，眼前的这一切都还只是痛苦的开始。
在那个年代里，底层老百姓就没有不苦的。
就算是火遍京城的名角儿，说到底也不过就是一个戏子，是班主口中的“下九流”。
但是树大招风，程蝶衣这名旦的称号很快就传到了有权势的张公公耳中。
程蝶衣被玷污了。
也就是从这个时候开始从前的小豆子被杀死了，失去了师兄也失去了自己的身子，彻底患上了我们现在所说的“性别认知障碍”，完全把自己当成了“女娇娥”。
流泪的“鱼”
他开始更加沉浸于《霸王别姬》的剧情当中，在戏里醉生梦死，成为了一个戏痴。
任谁看了都不由得说一句，这就是真虞姬！
程蝶衣不是没有向师兄袒露过自己的心迹，可段小楼听了只觉他入戏太深。
“我是假霸王，你是真虞姬。”
师兄的矢口否认也让程蝶衣痛彻心扉，他的爱得不到回应他的感情也不被认可，心中对于菊仙的恨意便更深一层。
他对菊仙的恨意可不简单，不仅仅是夺人所爱之恨，程蝶衣甚至将对母亲的怨念也加之在了菊仙身上，因为她们同为 *** 。
可程蝶衣不知道的是，从头至尾只有他憎恨的菊仙在理解他，影片从头至尾也只有菊仙正视了程蝶衣那不可宣之于口的情感。
菊仙与段小楼大婚那天，程蝶衣自己在屋子里抽 *** ，烟雾缭绕好似要把他整个人都吞噬进去。
而此时的程蝶衣已然进入了一种不疯魔不成活的地界，镜头一拉就能够看到他的屋子里摆着一盆金鱼缸。
金鱼是无性别的，而被束缚在水缸里的金鱼又何尝不像此时的程蝶衣呢？
他已经被这个时代牢牢地框住，他守着这份不可见天日的感情画地为牢。
再接着就是日军侵华，段小楼因为拒绝为日军唱戏被逮捕。
固执如程蝶衣，在听闻段小楼被抓之后那下意识冲去解救他的举动，可真是爱惨了。
可他换来了什么呢——段小楼的误解。
这是程蝶衣第二次被所爱之人中伤，但他仍不知悔改，宁愿沉沦在自己创造的乌托邦当中也不愿醒来面对。
1996年文革爆发，举国上下都是一团糟，大家都是在互相检举当中过活。
也是这次所有人才看清，全戏最为清醒的人便是段小楼了。
他深知在这样的年代想要自保就只能听话，所以他毅然决然地揭发了程蝶衣为日军唱戏的内情，还一把推开了菊仙，说自己从来就没有爱过。
这是一个多狠的人啊，程蝶衣为日军唱戏本就是为了救段小楼的命，而菊仙更是耗尽了自己的全部身家赎身才得以跟着段小楼。
在命运的岔路口，段小楼的绝情显得是如此刺眼。
接连几次被中伤，程蝶衣觉得自己已经变得十分空洞。
曾经护着自己的师兄此刻站在对立面告发自己，完美诠释了何为戏子无义。
这时候的蝶衣突然想到他委身于张公公后得来的那把剑，
“项羽要是有这把剑，早就把刘邦宰了。我当上皇帝，你也就是正宫娘娘了。”
段小楼一定无从知晓，程蝶衣爱他，将他说过的一字一句都刻入骨髓变成了座右铭。
可段小楼又不曾与蝶衣立下山盟海誓，所以一切终究只是程蝶衣一个人的执念罢了。
而故事的最后，程蝶衣终于给自己了一个了断，拔剑自刎。
我们说看懂了才理解《霸王别姬》的可怕，其实在现实生活当中也有许多人痴傻如蝶衣、菊仙一般，为了所爱之人不惜耗尽一切，认为只要相依相守就可以背叛全世界，然而最终都会被现实狠狠伤害。
再闻已是戏中人
人人都说张国荣就是程蝶衣的更佳人选，因为在他的身上也有像蝶衣那样“不疯魔不成活”的特质。
张国荣对演戏的信仰是非常纯正且执着的，在陈凯歌导演找到他讲《霸王别姬》的故事时，他已然把自己代入了角色与之共情，这是演员最需要也最不可缺少的特质。
那个年代内地影视圈还未有很大的起势，而张国荣的加入还带去了当时港台明星的敬业之风。
众所周知许多港台演员的身世都并不美丽，在很早的时候她们大多都是为了家庭而被迫走上了演艺之路，比起追求信仰来说能够活下去成为了她们努力的更大理由，所以没有人犯懒，大家都憋着一股劲向上爬。
在片场的张国荣曾经几度都让剧组人员目瞪口呆，情不自禁感叹一句他已经人戏合一了。
虽然他很能与程蝶衣共情，但若想要拿捏好这部戏的分寸感，并不是一件十分容易的事情。
所以张国荣一有空就会拿着台本在片场走来走去地啃读，仔细揣摩导演编剧在这之中的用意。
为了能够将程蝶衣饰演得出神入化，张国荣还利用闲散的时间去练习京剧。
那时候哪有那么多替身戏可言，所以到最后陈导帮张国荣找的替身演员就没有上过场，举手投足之间，张国荣那似男似女的扮相一度惊艳全场。
在拍摄花絮中有一幕让许多人久久难以忘怀。
张国荣走路，一个再简单不过的镜头，可却只见他突然顿住了步伐，也不说话，只是提起脚轻轻地抖了抖便又继续往前走。
陈导起初不懂此举为何意，凑近一看这才发现地上散落了一地的煤渣子。
一个小小的细节，让陈导对张国荣赞不绝口。
正所谓“细节决定成败”，就是因为张国荣对程蝶衣这个人物的理解已经到了一个出神入化的境界，才能够注意到蝶衣有洁癖这个如此微小的细节。
试问这样一个爱戏如命又尊重角色的演员，怎么会演不好戏呢？
演员的付出加之剧组的努力，《霸王别姬》一举夺下戛纳电影节更高奖项——“金棕榈奖”。功夫不负苦心人，《霸王别姬》这部影片成为了陈导的导演巅峰，也让张国荣被全世界的人都记住了。
结语：
“往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。”
看完了今天的文章，大家是否又重新开始审视《霸王别姬》这部电影。
小豆子程蝶衣的经历令人感慨惋惜，从他的身上我们也能够看到那个时代的缩影。
不得不说程蝶衣的一生是悲惨的，没有人告诉他前方等待他的是什么，也没人告诉他自己错在哪里。
于是他一步错步步错，最终陷入情感挣扎而无法自拔。
他的故事也让我们明白一个道理，人能够依靠的只有自己，哪怕这个人给予温暖与爱，我们也决不能将自己完全交付，依赖习惯就是一种慢性毒药。
关于张国荣的《霸王别姬》，大家有什么样的意见和看法？欢迎在评论区留言，和我们一起交流与讨论。
张国荣《霸王别姬》演技封神，居然一生只获得一次影帝？如果评选香港电影黄金时代的“演技四大天王”，张国荣，周润发，梁朝伟，梁家辉，相信会无悬念地当选。
可惜比起另外三位老友无不奖项等身，主演了 《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《胭脂扣》等经典之作，更贡献了华语影史top级的不朽之作《霸王别姬》的张国荣，五次金马影帝提名，八次金像影帝提名，只拿到一次金像影帝，实在是太少太少了！
迄今仍能代表中国电影更高艺术成就的史诗大作《霸王别姬》， 也是唯一获得国际电影艺术更高成就：戛纳金棕榈奖的华语片。正因如此，同届戛纳影帝的竞争中，因为有的评委不免倾向于平衡心理，令张国荣一票之差惜败。
接着，《霸王别姬》乘胜追击，又摘得美国金球奖，也是迄今唯二获得这一国际影坛次高奖项的华语影片，
却在奥斯卡外语片奖最终评选时，输给了一部至今也名不见经传的西班牙影片《四千金的情人》，但凡看过《四千金》该片的影迷大都清楚，不过是部没什么内涵、表演做作夸张、剧情也甚无聊的喜剧片。
此片竟能战胜《霸王别姬》，也同时战胜获得柏林金熊奖的李安导演电影《喜宴》，难道竟是因为「一个逃兵同时和四姊妹 *** 」的欢乐艳遇，如人间天堂般的美好场景，让那些奥斯卡奖的老男人评委为之艳羡感动么？
事实的真相，就是陈凯歌自以为稳操胜券，又真以为奥斯卡奖何等公正，居然不屑去公关评委。于是那些中老年白人男性占相当多数的评委们，出于对中国的本能偏见，和不可明喻的猥琐心态，就宁可选了一部狗血喜剧艳情片。
这更是奥斯卡奖对中国电影一次 *** 裸的羞辱！美国人的狂妄傲慢可见一斑。即使是《霸王别姬》这样我国数代影人的心血结晶，影迷们视若瑰宝的艺术精品，美国人也可以随意拿一部片子就将之阻挡于领奖台之外。
《霸王别姬》在奥斯卡奖的折戟沉沙，也让张国荣错失了竞争奥斯卡奖影帝、这一国际影坛更高荣誉的可能。
同时，张国荣是极个别在90年代初，就明确表态亲近内地的港星。他早早就来内地拍片，不要特殊待遇，和内地演员同吃同住，打成一片，甚至熟到拍摄《霸王别姬》时，替内地工作人员调解家庭纠纷。他更多次公开表达对五星红旗的热爱，对祖国的孺慕和向往，还拍摄了《红色恋人》这样的主旋律影片，出演地下党员.作为97年回归之前的一个香港艺人，如此爱国情怀何其难得？
也正因如此，当年的金马奖组委会连夜修改规则，将《霸王别姬》这个 *** 方为汤臣（香港）电影有限公司和北京电影制片厂，发行方为汤臣公司的陆港合拍片，宣布为纯内地影片，并禁止其参选，也让张国荣错失最实至名归、几无悬念的一次金马影帝。
同样的缘由，只评选港产片的金像奖也对《霸王别姬》关闭大门。金鸡、百花等内地奖项在当时同样不会考虑一部涉及敏感时代背景的影片，甚至是在戛纳获奖后，才特批允许小范围内公映。
这还不算， 90年代的历次金像奖和金马奖评选中，正因为亲内地的态度，张国荣明显遭受到各种歧视和打压，金像奖组委会主席文某人，甚至公开叫嚣「有他一日，张国荣就永无获得影帝可能！」
1997年金马奖典礼，凭《春光乍泄》提名影帝的张国荣，亦在出席时遭到了金马奖方面的公开羞辱，此场景被全球同步同播，也是金马奖历史上最耻辱的一幕。斯人已逝，二十年后的金马奖组委会，大篇幅以《春光乍泄》为主题做宣发，各种“致敬”张国荣……他们倒也真好意思呢。
所以，电影明明从来就深受政治左右，又何曾能令政治走开？ 电影人亦从来不可能脱离社会大势、家国天下而独自存在。
比起港台电影界的种种打压，反倒是日本人给予了该片和张国荣更高级别的礼遇。因为《霸王别姬》已经去过戛纳参展，获得了金棕榈大奖，按国际惯例已经不能参评其他A类电影节。
所以1995年的第八届东京电影节，以“纪念世界电影诞生100周年”为名，特设“评论家大奖”，把正式评奖流程上的更佳影片奖和影帝奖都空缺出来，颁发给《霸王别姬》更佳影片奖，颁发给张国荣史上只此一次的“评论家大奖”影帝奖，实际上就是东京影帝。也在很大程度上弥补了他一票错失戛纳影帝的遗憾，同时亦体现了对这部华语史诗大作的无上推崇。
难怪张国荣先生的传记里曾提到，他一生最珍视的奖杯就是这尊东京影帝奖杯，放在家里最显眼的地方，时常擦拭，他也一直以这项足以代表当时亚洲电影更高荣誉的影帝头衔为荣，相反他此生唯一的金像影帝奖杯，反而是随手丢一边的。
张国荣成功塑造了『一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫属，此貌非你莫有』的程蝶衣，却因当时片方非要将程蝶衣大部分的台词，另请杨立新先生去配音，也让许多新影迷对他的演技和台词功底有所误解。
事实上，张国荣当时只用半年时间，就把普通话练得很专业了，他几年后主演的《风月》还是和陈凯歌合作，全程原音，照样入围戛纳电影节主竞赛，可以让今天那些在内地拍了十几年戏还满口港台腔、演电视剧全靠配音的人羞死。
至于为什么片方另请杨立新先生去配音，而且在影片中里还不注明，秘而不宣。纯粹是因为我国传统的影视制片方，一味追求“更好播出效果”，因为所谓“带口音”，“原声不符合人物性格”等理由，就不许一个台词功底都完全过关演员，使用自己的原音来扮演角色。平心而论，是颇令人无奈的，也是完全不符合国际惯例的。
欧美和日本影视剧中，哪怕各个演员口音南腔北调，也一定要他们用自己原音，视此为天经地义。然而我们从计划经济时代继承下来的这种“集体思维”，视角色创作为“集体协作”，漠视演员个性发挥，从拍摄老四大名著电视剧起，就大量滥用了完全没有必要的配音。
《三国演义》电视剧里，就连很多老艺术家还被别人给配音了，甚至连唐国强饰演的诸葛亮这种经典角色，还采用了演员本人原音和配音演员声音各占一半的“奇葩处理”，难怪真会是他们的演技不行、台词功底差么？谁都知道绝非如此。
所以，笔者也一直觉得这事，《霸王别姬》片方“很不地道”。配音老师配得再好，终究也不是演员真正的声音，不能够完全贴合演员展示充分的角色表现力，或许张国荣差一票憾失戛纳影帝，这也是原因之一罢……求全而反失，憾甚！
在豆瓣上，《霸王别姬》获得了9.2的高分，这是张国荣哥哥主演的一部经典之作。这部电影展现了华语电影的巅峰之作，只有我们中国人才能够真正理解其中的深意。它讲述了一个关于京剧的故事，讲述了一个不疯魔不成活的陈蝶衣的故事。
故事发生在1924年的北京。女子艳红带着儿子小豆子来到官家戏班，希望能将儿子托付给关师傅学习。然而，由于小豆子右手多了一根手指，他们被拒绝了。为了让儿子能够加入戏班，艳红毅然割下多余的手指，留下了血手印，成功加入了戏班。在戏班里，生活是艰苦的。
小豆子由于出身的原因，遭受了师兄弟们的欺负，只有大师兄小石头对他充满关爱。为了保护小豆子，小石头甚至被师傅责打和体罚。
在寒冷的夜晚，小豆子给师兄盖上衣服，温暖他冰冷的身体。从那一刻起，小豆子对师兄产生了深深的依赖。几年后，曾经的孩子已经成长为懵懂的少年，小豆子专攻旦角。他内心坚定，倔强。
每次演戏时，他总是将戏词“我本是女娇娥”唱成“我本是男儿郎”。为此，他遭受了无数打击，但他始终不改。转机出现在乾清大太监张公公的寿宴堂会前。戏院老板前来探班。
这位经理看中了小豆子，但小豆子依然将“我本是女娇娥”唱成“我本是男儿郎”，让经理大失所望。看来，关家的生意要遭受重创了。小石头为了拯救戏班和小豆子，情急之下，毫不犹豫地将烟袋狠狠地塞进小豆子的嘴里。随后，他和一群师兄弟摆出舞声的姿态，希望能留住那位经理，保住戏班的生命。
就在这关键时刻，一场戏剧性的一幕发生了，改变了两人的命运。小豆子不小心说出了一句话：“正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”。从那一刻起，小豆子内心开始将自己视为女性。
小豆子活在戏剧的世界里，他和师兄段小楼成为了京城的名角。但由于小豆子的扮相太过清秀艳俗，引起了大太监的注意，结果被留了下来。这样，小豆子被迫忍受大太监的侮辱，这也是他悲剧一生的开端。
在回戏班的路上，小豆子发现了一个被遗弃的婴儿，于是他们决定将这个孩子带回去。
转眼间，时间来到了1937年，年少时的小豆子和小石头已经成为了京城的名角。小豆子扮演花旦，小石头扮演花脸。他们已经是名副其实的巨星，每次出门都引起了人山人海的关注。程蝶衣在扮演虞姬时深得梨园大亨园四野的赏识，被赠予名贵的京剧行头。然而，程蝶衣对段小楼有着一份矢志不渝的感情。就像戏中的虞姬对待项羽一样，可惜段小楼只将程蝶衣视为兄弟，倍加疼爱。更令人失望的是，他竟与花满楼的头牌菊仙当众喝了订婚酒。关注我们，一起探寻更多精彩内容。
前言:说起戏痴，我们都知道这是形容演员非常热爱戏剧，为了拍出好戏，把自己的全身心都交付于一个角色。虽然说中国娱乐市场变得越来越庞大，艺人的门槛越来越低，但是我们依然可以看到许多好演员。比如说陈道明先生，不仅专业科班出身，而且有着自己的坚持，从来不接与历史违背的剧，神剧雷剧更加不会接拍；还有人气花旦赵丽颖，从19岁出道，辗转于各个剧组之间，由跑龙套演上大女主，她一直保持兢兢业业的态度，把自己全身心放在剧组，平时的生活也非常低调。所以，我们还是可以看到许多敬业的演员，也可以看到许多很好的作品。
之一、《霸王别姬》非常成功
众所周知，《霸王别姬》是陈凯歌执导的经典电影之一，已经被列入世界更佳十部电影的行列，并且排名十分靠前，足以看到《霸王别姬》这部电影的成功。该部电影由张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演，可以说是一个完美阵容，它不仅展现了传统戏剧，即京剧的魅力，还引起人们对于人性的思考和感悟。并且，它在海外播出后，打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录。同时，这部电影还拿到了许多经典奖项，还入选了美国《时代周刊》评出的“全球史上百部更佳电影”。因此，《霸王别姬》的成功，简直是华语影坛的骄傲。
第二、张丰毅谈《霸王别姬》：我们那时都躲着张国荣，他根本不是在演戏
《霸王别姬》这部电影给予了从导演到演员一个极高的艺术巅峰，其中程蝶衣的扮演者张国荣更是获得了第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。我们也是从这部电影中看到了张国荣在演戏时根本就是一副戏痴状态，张丰毅直言“我们那时都躲着张国荣，他根本不是在演戏”。张国荣为了展现好这个角色，很早就进入剧组学习京剧和语言，也极快地进入了角色原有的状态。之后，观众看到的程蝶衣美得不得了，风华绝代的姿态，可以说是形神俱佳的魅力吸引住了很多影迷。张丰毅说眼看着张国荣从最初的正常状态变成之后的人戏不分，并且还几次表露出戏中的状态。
因此，张国荣给予了程蝶衣全部的灵魂，戏痴的名号更加实锤，而那个角色也成为了不可替代的经典。
《霸王别姬》幕后10大冷知识，姜文想演程蝶衣，成龙拒演段小楼作为中国百年影史上的一座高峰，电影《霸王别姬》历来为人称道。两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合让人动容，影片中关于人性的思考也值得我们探究。
不少人都看过不止一遍《霸王别姬》，对其中一些经典的情节也是如数家珍。那影片背后的冷知识，你又了解多少呢？
一、兜兜转转，程蝶衣都是张国荣
程蝶衣的之一人选是张国荣，但是因为经纪人等原因，张国荣与程蝶衣这个角色错过。
于是 *** 团队决定让尊龙出演程蝶衣。因为尊龙方提出的要求比较繁琐苛刻，再加上出品人徐枫在亚太影展上见到了尊龙，觉得他的面部线条过于硬朗，不符合程蝶衣这个角色，所以仍然希望张国荣能够出演。
在多方的努力下，张国荣顺利出演程蝶衣，不仅成就了程蝶衣这个角色，也成就了自己。
二、成龙拒绝出演段小楼
《霸王别姬》的编剧李碧华本属意成龙出演段小楼这个角色。成龙本就是练家子的硬汉形象，而这与段小楼这个角色也是契合的。成龙因为担心影片中的同志因素影响自己的正面形象，所以回绝了。
三、姜文想出演程蝶衣
*** 团队又找上了姜文出演段小楼。但是姜文看完剧本后，表示段小楼并没有太大的挑战性，他更想出演程蝶衣。遭到拒绝后，姜文说：“书里也没说虞姬不能是我这样的”。最后未能达成合作。
emmm……将姜文这张脸代入到程蝶衣这个角色上，确实是有一种说不出的违和感啊！姜文你还是老老实实演硬汉吧~
四、杨立新为张国荣配音
张国荣为了拍摄好这个角色，提前三个月到北京练习普通话。在一番刻苦的学习下，他在拍摄中也能够运用普通话与大家进行交流。但不可避免的是他说普通话的时候会带有一些广东味儿。
于是找到了杨立新为张国荣配音。杨立新这个名字是不是特别耳熟？他也是一位著名的男演员，在最近大热的剧《三十而已》中，他饰演的是顾景鸿这个角色。他现实中是剧里陈屿的扮演者杨玏的父亲。
不过陈凯歌为了不让张国荣的努力白费，在两场戏中还是保留了他的原声。
五、张国荣让替身派不上用场
张国荣不仅提前三个月学习普通话，他还提前六个月学戏，只为了更好地诠释这个角色。
影片中的程蝶衣有大量的京剧表演戏份。陈凯歌特意准备了一个京剧演员替身，但是张国荣本身就演绎得非常出色，因此这个替身并没有用武之地。
在表演程蝶衣戒烟这个部分时，之一遍拍完陈凯歌就表示满意了。但是张国荣却认为不够好，要求重拍。在砸玻璃的时候，张国荣不小心将手指削去一块肉，他并不在意伤口，反而笑着说“这回终于好了”。
五、菊仙是在巩俐与梅艳芳之间进行选择的
菊仙是《霸王别姬》中浓墨重彩的一个女性角色。
原本菊仙是在巩俐和梅艳芳之间进行选择的。但是因为张国荣和梅艳芳已经有过多次合作，再加上两人之前主演的《胭脂扣》让人印象深刻，担心两人再度合作，无法使观众走出原本的角色，故选择巩俐出演菊仙。
巩俐当时已经蜚声国际，出于抢占国际市场的需要， *** 团队特意加重了巩俐的戏份，也因此让这个形象更加饱满。
六、黄磊、吴大维曾在影片中有过客串
黄磊客串的是一位混迹花满楼的嫖客，当时的他还是非常青涩瘦削的；吴大维则客串了一个红卫兵的小头目。
八、张国荣和张丰毅同岁
张国荣和张丰毅同岁，两人都是1956年出生的。两人在剧组的时候，关系非常好，就跟亲兄弟一样。拍摄的那一年恰逢两人本命年，张丰毅还送给了张国荣一条红腰带，告诉张国荣“本命年带红的可以辟邪”。
九、《霸王别姬》遗憾错过奥斯卡
《霸王别姬》在海内外收获了一致的好评，顺利斩获金棕榈和金球奖，却没有获得奥斯卡更佳外语片。陈凯歌找到奥斯卡评委，询问原因。奥斯卡评委表示这确实是一部非常优秀的电影作品，但是因为其已经获得了金棕榈和金球奖，再加上并未见到《霸王别姬》方的宣传，以为《霸王别姬》不需要这个奖项了。
十、张国荣一票之差错失戛纳影帝
张国荣以一票之差错过了戛纳影帝。据了解，他错过戛纳影帝的原因主要有两点，《霸王别姬》这部电影已经获得当年戛纳国际电影节更高的荣誉金棕榈奖，评委会还是希望能够让其他更多的优秀电影获奖；还有一个原因就是当时一个评委被张国荣的表演所折服，认为其表演超过了当时入围的所有女演员，所以给他投了一票更佳女演员奖。
《霸王别姬》上映距今已经27年了，影片中许多的细节依然值得我们细细咀嚼品味。
你还了解到这部影片哪些冷知识呢？文/李木子
张国荣巅峰之作《霸王别姬》，在金像奖、金马奖上为何颗粒无收？1993年的金像奖，给华语电影一个大大的尴尬，大家形成了一个共识：最该拿奖的那部电影连入围的资格都没有，然而它却给华人电影捧回了之一个金棕榈大奖。这部电影就是张国荣的《霸王别姬》，金像奖说它不是香港电影，而当时的金马奖又说它是大陆电影，甚至还临时修改了评选规则。
这一年获奖的都应该感谢《霸王别姬》，如果这部影片能够参选，那么就没有其他影片什么事了。尤其是更佳男主角这个奖项上，当时所有人都认为这个奖项被张国荣给提前预定了，最后的结果是连入围资格都没有。
其实说《霸王别姬》不是香港电影，十分的违心，电影投资方是香港的汤臣电影公司，整部电影灵魂人物程蝶衣扮演者张国荣，土生土长的香港人。但是如果说这部电影是香港的，又有点亏心，因为除了张国荣以外，整个班底都是来自大陆。
当时有人建议把《霸王别姬》列为更佳外语片，但是当时金像奖没有这个奖项，可是这部电影却在国外赢得了无数的更佳外语片奖，美国金球奖，法国凯撒奖，英国电影学院奖...
当年金像奖颁布更佳男主角的时候，颁奖嘉宾梅艳芳、张曼玉都惊掉了下巴，居然是黄秋生，获奖影片是《人肉叉烧包》，这也是很少见依靠 *** 获得影帝的演员，当时黄秋生上台说一句，一个影帝衰三年。
这几乎是香港电影的一个定律，每个拿到影帝之后，会慎重选戏，所以很多戏就会推掉，同时身价也会水涨船高。等到第二年准备开始拍戏挣钱的时候，其他人也要适应过来，如此到了第三年才慢慢有戏拍，第四年会好一些，从这个角度看，张国荣还要感谢黄秋生。
《霸王别姬》编剧李碧华是非常痴迷张国荣的一个人，几乎每一部她的作品都希望让张国荣来演，在《霸王别姬》之后推出的《诱僧》、《青蛇》都首先问“哥哥”意见，可是“哥哥”不愿意去演，他看不上许仙的人品，觉得他太弱了，被白蛇吸引得无法自拔，对青色又压制不住，更扛不起法海的压力，当男人有什么用？
李碧华认为张国荣，眉目如画，可爱温柔，絮絮叨叨，温情脉脉得让人难以想象。因此认为那个“不疯魔不成活”的程蝶衣非张国荣莫属，从当年合作《胭脂扣》后开始，张国荣就等着这样一部戏，不用再顾及偶像形象，因为他准备退出歌坛了。
可是当《霸王别姬》签约的时候却出了问题，张国荣在合同上写着，档期只有4个月，因为还有别的戏等着他开工。但是作为导演的陈凯歌却非常不乐意，他不想在时间上，受到演员的钳制。
正当这个时候，杀出来一位演员尊龙，他曾经是《末代皇帝》的主演，而且为了拍《霸王别姬》，他愿意推掉所有的戏，为这部戏他表达了所有的诚意。当时的 *** 人徐枫被尊龙的真诚所感动，于是张国荣就退出了这部戏。
在随后的亚太影展上，徐枫之一次看见了尊龙，她心里暗暗叫苦，尊龙确实非常英俊，可不同于张国荣的脸，尊龙的线条太过于分明了，如果演反串美女程蝶衣，如何也不像。但是说过的话不能不算数，徐枫整日为这件事情懊恼。
可是随后事情有了转机，尊龙在签约的时候，其中一条让徐枫看着快疯掉，他要求他的狗一定要跟他同时出关，而按检疫规定，动物出关一般要三天时间。而且是去大陆拍戏，谁能给他这样的特权，于是徐枫毫不犹豫决定换掉尊龙。
按道理说，徐枫应该不好意思再找张国荣了，但是陈凯歌却神秘地到访香港，并且和张国荣促膝长谈很久，两个人就像失去多年的朋友，彼此的想法与价值观居然惊人的一致。另一方面，档期的问题也解决了，当张国荣的老板黄百鸣看到这个剧本之后，非常开心，认为这有可能是张国荣一生的代表作，把张国荣所有的片约都往后顺延。
当张国荣《霸王别姬》亮相戛纳电影节的时候，惊艳了世人，但是在评选男主角的时候，他与影帝头衔的一票之遥在当时引发了无数话题，比如有媒体称他之所以只差那一票，是因为有评审被他在《霸王别姬》中绝美的京剧旦角形象迷了心窍，把给他的那一票误投到了更佳女主角一栏。甚至到第二年葛优凭《活着》成为之一位华人戛纳影帝时候，还有小道消息说这是心有歉疚的评审委员会对头一年欠华人一个影帝头衔的补偿。
2003年4月1日，愚人节那一天，张国荣从香港文华酒店二十四楼阳台一跃而下，只留下了一张写着“Depression（抑郁）”等词句的便条。人们无法相信，他就这样的离去了。这一届金像奖组委会成员在接受采访的时候，表达了无比震惊与遗憾，因为大家都措手不及。
我们内地的观众熟悉张国荣可能从《霸王别姬》开始的，以为他就是如程蝶衣一般的人物，敏感脆弱。可是香港人认识的张国荣却是，二十多岁他还在默默向上游，唱歌被人嘘，演戏被卖猪仔，一步步艰辛走来，三十多岁才终成不羁的“哥哥”。他和脆弱没有半点关系，他是当时香港人励志的代表，人们无法接受他跳楼的事实。而且当时香港笼罩在“非典”阴影之下，几乎成为一座孤城，没有人知道要和病魔抗争到多久。
张国荣去世2年后，中国电影诞生一百周年的时候，香港电影金像奖协会评选“更佳华语片一百部”，其中“哥哥”的电影占了8部，高居榜首。然而具有讽刺意味的是，张国荣在二十多年时间里，一共获得8次提名，却只凭借《阿飞正传》获奖一次，偏偏那一次他跑去加拿大，准备息影了。
曾经有人说，金像奖评选规则是，当你不玩的时候，赶紧送你一座小金人把你哄回来，当你真的回来的时候，又不用拿小金人去哄了。这话不是没有道理，张国荣每次入选都是大热门，但是每次都说他是本色出演，《胭脂扣》里本色出演，《金枝玉叶》里本色出演，《春光乍泄》里还是本色出演，可是在《红色恋人》里，他依然能够把地下党人演好，这如何体现本色演出呢？
人性就是这样，当你拥有的时候不知道珍惜，当你失去的时候，又追悔莫及。
