图为记者提供服装图片和“卷发少女”“可爱”“苗条”等关键词后，“AI绘图代出图”店家给出的4张生成图片。
制图：李晓军
记者：孙天骄 丁 一
小巧的面庞、无瑕的肌肤、完美的身材比，模特与身上的着装相得益彰，将服装衬托得更为合身、更显潮流……这是出现在某电商平台的一款商品图。但细细观察可以发现，试穿服装的模特似乎并非真人。私信店家后，对方爽快承认宣传图是由AI制图而成，“为了更好展现服装细节”。
《法治日报》记者近日调查发现，多个电商平台的不少商家已采用AI模特试穿服装展示商品。不仅如此，在电商平台上，还有一些店铺开始提供AI模特图 *** 服务，如“AI绘图模特生成”“假人换真人模特”等。
用AI模特“试衣”图作宣传，呈现出的商品效果靠谱吗，消费者会买账吗？AI模特“试衣”图是否可以随意 *** 使用，可能会面临哪些法律风险？带着这些问题，记者展开了调查采访。
细节之处差异明显
可能涉嫌虚假宣传
AI模特“试衣”宣传图，衣服在模特身上严丝合缝，几乎一丝褶皱都没有，然而实物真的如此吗？
记者近日以“精美套装”等为关键词在各大电商平台上进行检索，发现有不少商品的宣传图为明显的AI模特“试衣”图。这些AI模特比较明显的特征是，身材曲线明显，四肢纤细，五官极其精致有漫画感，背景多为虚化的纯色底色。
例如，某电商平台一家有6000人收藏的店铺，居于店铺好评榜第二名的是销量超450件的套装，其商品图是由一金发碧眼的卡通头像模特呈现的，而套装和模特在照片中都像被柔焦（指摄影中使用柔焦镜头或在镜头前面加柔焦滤镜等 *** ，使拍摄的影像达到细腻柔和的效果）了，一眼看上去像是一幅漫画插图。
记者下单该商品，收 *** 后打开发现，到手的套装和宣传图上差异甚大：颜色有出入，凭空多出来一块褶子，领口高度也不符。更令人无语的是，模特图上的衣服是落肩的灯笼袖，长度正好在手肘上方，而实物衣服的袖子却盖过了手肘，袖口也不能收紧。
记者遇到的情况并不是个例，在某网店，一件以AI模特作宣传图、已售几百件的衣服，其评论区充斥着这样的评论：“可能是因为AI图，所以画上很贴身，但收到之后过于肥大了”“裙子上面都是褶子”“衣服的颜色和图中的不一样”。
在社交平台上，“AI模特”词条下，不少网友明确表示不愿为AI模特买单，不少网友认为，用AI模特展示衣服会增加 *** 踩雷的概率。有网友直言：“都不让真人上身试穿，真的有人买吗”“AI模特和人类的头身比例不符，哪有参考性呢”“AI模特图生成后，实体商品也变虚拟了，真实性如何保证呢”。更有网友明确表示，“不会买任何AI生成产品图的产品”。
中国政法大学教授、中国消费者权益保护法研究会副秘书长孙颖说，人工智能在电商销售领域的应用，更好是真人模特或主播利用AI技术自动更换不同款式衣服进行展示。“目前AI *** 模特图，在技术上还存在一些不能克服的障碍，在细节部位会有所不同，让消费者无法判断衣服的真实样子。”
“AI模特图因为不能完全真实展现商品外观、款式、颜色、花色等客观情况，必然会涉及损害消费者的知情权和选择权，违背了经营者对消费者应当承担的商品或服务信息全面、真实、准确的义务，甚至有可能涉嫌虚假或者引人误解的宣传。”孙颖说。
*** 成本低廉高效
技术水平有待提高
为什么一些商家会愿意选择AI模特“试衣”图进行商品宣传？
有业内人士告诉记者，这主要是一些网店为了节省拍摄成本。公开报道称，有商家将真人模特替换为AI模特之后，包括模特、摄影师等工作人员的费用及场地费、设备费等在内，当月成本节省了4万元左右。
“一些中小商家往往请不起模特，或者做不到十分精美的拍摄，AI模特可以帮助他们以较低的成本完成较高品质的产品展示。此外，一些特定拍摄需要外国模特等，选用AI模特会比现实中寻找一个合适的模特更方便快捷。”上述业内人士说。
在相应需求之下，提供AIGC（AI Generated Content，人工智能自动生成内容）功能的软件越来越多。相关软件生成AI模特图的方式主要为：使用纯文字描述、文字加图片、图片加图片的方式，即可一键生成AI模特“试衣”图。
记者调查发现，伴随着商家对AI模特“试衣”图 *** 的需要，生成AI模特“试衣”图的服务也正在成为一些商家的主打商品。在某 *** App上，记者以“AI模特生成”“AI服装模特代做”为关键词进行检索，出现了多个相关商品。
在这些商品的详情介绍页面中，商家提供的服务包括：将假人试衣模型转换为真人模特、提供服装照片直接生成模特试衣图、可指定模特外形特征等。具体操作方面，多名商家均表示是用照片生成图片，“提供服装照片即可，更好是有假模或真人穿着的，效果会好些”“【更佳素材】模特图（假模/真模），多角度，多姿势”。
价格方面，记者询问多家店铺得知，若让他人帮忙生成图片，3张到10张图片的价格在100元到300元不等。电商经营者还可以自行购买软件和学习教程，运用软件人工智能生成所需的模特图。
记者选择了一家月销量4000多件的店铺，首单不到1元就可以体验一次“AI绘图代出图”服务。按照店家指引，记者提供了服装图片和“卷发少女”“可爱”“苗条”等关键词，几分钟后对方就给出了4张生成图片。
这些图片中，模特长相均符合预期，甚至较为逼真，看上去与真人差异不大。但服装样式的相似度却大相径庭，除颜色外，领口设计、袖子长度、袖子收边、有无腰带、装饰品位置等均与原图差别很大。
“您可以搜索下具体的关键词。”面对记者的疑问，店家表示可以通过限定关键词使得图片达到更令人满意的程度，“提供有真人或者假模穿着的图片，生成的效果图会更好些”。
在西南政法大学民商法学院副教授、 *** 空间治理研究院副院长郑志峰看来，利用AI技术生成模特图是AI技术具体应用情景的体现，有利于降低销售成本。同时，生成式人工智能技术可以批量高效率地生成各种模特图，甚至许多模特图都极具创意和美感，但生成的内容很难与现实模特一模一样，真实性、准确性都有待算法进一步发展。
商家应尽标识义务
警惕肖像侵权风险
为规范人工智能生成物的应用，国家互联网信息办公室等三部门审议通过了《互联网信息服务深度合成管理规定》，已于今年1月10日起施行，其中明确提到，深度合成服务提供者和技术支持者应当加强技术管理，定期审核、评估、验证生成合成类算法机制机理。深度合成服务提供者和技术支持者提供具有生成或者编辑人脸、人声等生物识别信息的功能的模型、模板等工具的，应当依法自行或者委托专业机构开展安全评估。
规定还明确，深度合成服务提供者提供人脸生成、人脸替换、人脸操控、姿态操控等人物图像、视频生成或者显著改变个人身份特征的编辑服务，可能导致公众混淆或者误认的，应当在生成或者编辑的信息内容的合理位置、区域进行显著标识，向公众提示深度合成情况。
国家互联网信息办公室等七部门审议通过的《生成式人工智能服务管理暂行办法》将于今年8月15日起施行。其中再次强调，生成式人工智能服务提供者应当按照《互联网信息服务深度合成管理规定》对图片、视频等生成内容进行标识。
“在电商领域，特别是商品和产品服务展示图的过程中，AI的应用趋势不可避免。”中国法学会法治研究所研究员刘金瑞说，商家若使用AI进行商品展示，则需要遵守上述两部法律规范，充分告知消费者模特图是由人工智能生成以尽到标识义务，同时，还要符合适用场景的特殊监管规定，如广告法、电子商务法、消费者权益保护法等。
然而，记者调查发现，无论是采用明显的动漫人物式AI模特图的商家，还是在社交平台上明确标榜自己拥有“高度拟人的AI模特”的商家，其在详情商品页面中都并未对是否为AI模特图进行标识。
“平台负担监督职责，对于商家使用AI模特图，如果平台同时也是技术服务的提供者，则需要遵守《生成式人工智能服务管理暂行办法》等法律法规，对运用人工智能推广宣传的行为理当采取有效措施进行监督，确保平台秩序。”郑志峰说。
值得注意的是，因为一些AI数据库中包含着海量人脸数据，一些AI模特图生成后可能和真人人脸具有高度相似性。对此，有网友表达了担忧，也提出了是否涉及侵权的疑问。
中央财经大学法学院副教授、博士生导师王叶刚说：“如果商家通过AI生成的图片与他人的肖像具有高度的相似度，使得他人可以从该AI图片中识别出特定人的身份，则该AI生成的图片应当属于他人的肖像，商家在 *** 和利用该图片时，应当取得肖像权人的同意，否则将构成对他人肖像权的侵害。”
郑志峰说，商家当禁止故意以违法的目的使用AI技术，如故意向人工智能提供一些违规的关键词，以生成一些涉及不良内容的图片，或是侵害他人肖像权、名誉权、个人信息权益的内容；对于正常使用人工智能生成的内容也需要负担适当的注意义务，确保生成内容合规，若发现生成内容涉嫌违规时应当及时向技术服务的提供者报告。
来源： 法治日报
AI创业公司PK大厂！西湖心辰如何吸引200万C端用户、百家B端客户作者 | 卷毛
编辑 | 张洁
校对 | 月山橘
进入8月，AI热潮开始降温，在国内众多AI创业公司埋头发力垂直大模型时，有一家成立两年多的明星公司仍在稳步前行——
西湖心辰是国内最早推出一系列AI产品（AI写作、AI绘图、AI心理咨询）的大模型公司，目前已积累两百多万C端用户，服务了上百家B端客户，其中不乏汤姆猫、知衣、星巴克、支付宝、知乎、酷家乐等知名企业。
旗下产品“聊会小天”“FRIDAY”“造梦日记”
在B端应用上，他们和知衣科技联合推出了一款面向服装设计行业的AI大模型“Fashion Diffusion”，只需选择款式、颜色、材质等标签，就能快速批量生成服装设计图和商品图，最近还上线了跨境服饰模型，收到了众多头部商家的好评。
Fashion Diffusion服装大模型生成的款式
据介绍，西湖心辰创始人蓝振忠曾任谷歌人工智能研究院科学家，在谷歌AI部门负责过多个自然语言处理和计算视觉的项目，成功开发出了谷歌大模型BERT的轻量化版本“ALBERT”。今年公司发布的“西湖大模型”以情商智商俱佳为特色，位居国内外通用大模型榜单前列。
这样一家构建了模型底层-中间层-应用层的AI创业公司并不多见，自成立以来，西湖心辰吸引了汤姆猫、蓝驰创投、BV百度风投、凯泰资本、西湖科创投、西湖教育基金可持续发展平台等多家知名机构的投资。
从面向C端的AIGC产品到B端垂直行业应用，西湖心辰团队是怎么做的？为什么能在激烈的市场竞争中拿到过亿元投资？“头号AI玩家”最近对话了西湖心辰ToB产品负责人李庆功，他深耕AI行业七年多，在大厂做过AI对话产品又进入创业公司，关于AI产品的一线经验，来看看他的分享。
瞄准情感赛道的西湖大模型，
比ChatGPT更懂国内用户
头号AI玩家：你是什么时候关注到GPT的？
李庆功：在四年前GPT-1、GPT-2陆续推出的时候，我们就已经看到大模型在未来很有可能会有大突破。西湖心辰是在2021年7月成立的，当时我们公司的创始人就看到了大模型对整个行业带来的变革机会。我去年才加入公司，但其实我们创始人看得更超前一些。
西湖心辰创始人蓝振忠
大模型在数据加工方面，对数据规律的学习和提炼的速度，远超过去知识图谱那套技术体系，尤其是在数据量足够大的情况下，可能带来几何倍数的效率提升。所以我非常看好大模型未来在各个行业的应用前景。
头号AI玩家：西湖心辰一开始是做ToC产品的，为什么会转去做ToB产品？
李庆功：无论做ToC还是做ToB，其实都要回答一个问题，就是大模型的能力会以什么样的形式交付给用户或客户。
ToB的话，我们要把这个能力赋能给合作伙伴，去服务他们自己的C端用户。所以从根本上来讲没有太大的区别，只是商业模式可能不太一样。当中多了一个合作伙伴，因为有他们的数据和资源投入，他们对行业也更熟悉，反而我们可以做得更好。
头号AI玩家：ToC的AIGC产品要获得持续的用户付费，是不是比ToB产品更困难？
李庆功：一定程度上来讲，如果说ToB合作更好做，那是把ToC的压力和风险转嫁给了客户，这是不对的。其实做ToC或ToB，都要从用户的价值出发。现在大模型有非常擅长的能力，也有些不太擅长的，比如更深度的推理能力，对于事实的掌握，还有它对人类情感这类偏感性的对话能力，都是它可能需要突破的方向。
在这些方向中，我们怎么能在恰当的场景下给客户创造价值，还能够规避掉大模型能力不足的地方。这是我们需要从产品设计端，与行业合作伙伴一起去解决和弥补的。
头号AI玩家：可以介绍一下西湖大模型的研发过程以及模型的特点吗？
李庆功：西湖大模型我们最早从做心理咨询就开始酝酿了。通过长时间的对话，大模型能够了解这些需要寻求心理安慰或心理咨询的用户特点，以及他们经常问的问题，我们正在突破让模型具备长记忆的功能。
伴随着整个行业的发展，我们积累了大量的资源数据，同时我们的机器算力得到了提升，公司的算法人员不断扩充，种种条件之下，我们最终推出了西湖大模型。
图源“心辰科技”公众号
西湖大模型更大的特点是和人交互的陪伴对话的能力。比如说某种情况下，用户的心情是什么样的？大模型讲什么话能让用户的心情更好，变得更兴奋或者更快乐？我们能让用户更长时间得到这种深层对话的体验，这是西湖大模型区别于其他模型包括ChatGPT的更大区别。
相比ChatGPT，我们更懂国内的用户群体，他们一般心理上关注的东西或者情绪上的敏感点可能跟国外都不太一样，所以我们更加了解用户喜欢的沟通方式是什么样的，这是我们能够做出差异化的基础。
头号AI玩家：西湖大模型的训练数据来源于哪里？
李庆功：西湖大模型由一个超大的底座大模型和很多行业垂直的大模型组成，所以我们的数据来源是多种多样的，包括互联网上的公开数据，以及我们的用户长时间和产品交互的数据。之前我们做心理咨询、智能写作、智能绘画的产品，已有200万C端用户。然后和各个行业的合作，更依赖于合作伙伴提供的行业数据，双方共同合作产出成果。
一天迭代两版，
AI创业公司ToB应用需要务实
头号AI玩家：西湖大模型主要服务哪些垂直行业客户？
李庆功：我们谈过的客户总共有四五百家，已经签单合作的大概有100多家。从商业化落地的数量上来讲，我们可能是行业内最多的。
我们覆盖的行业很广，快消、汽车、电商等等都有，目前在企业营销端的合作比较多。以前营销更多是一种内容的单向推送，结合大模型就变成了可以让用户参与互动的一种新的营销玩法。用户可以输入自己的感兴趣的关键词，我们会为他生成一张独一无二的营销落地海报，提供新的体验。
西湖心辰供图
做营销活动并不是说所有场景都用一个通用的大模型去交付，而是要根据客户需求进行大量定制化的训练和调整。我们作为一家创业公司，能够提供的独特价值就是帮助客户在通用之上结合场景进行定制。
头号AI玩家：西湖大模型适用于哪些应用场景？请举例说明。
李庆功：知衣科技是我们在服装设计领域的一次重要合作。服装行业体量很大，比如在 *** 的类目里，服装整体的GMV全行业排之一。知衣科技提供了将近6亿条数据让我们去使用和训练，我们最终想要解决两个环节的问题。
之一，消费者今年可能最喜欢的衣服款式是什么样的，可以用服装领域的时尚大模型（Fashion Diffusion）不断输出。
我们的用户是服装设计师，他们以前从设计、打版到出样衣，再到给品牌方验收，可能整体来回改稿，需要一个月的时间。那现在通过大模型，他们可以在很短的时间内，一天就能产出几百款，甚至上千款的服装设计图，比如生成了1万张图，可以从中挑选喜欢的进行微调，直到获得想要的样子。
Fashion Diffusion使用界面
第二，衣服已经在供应链工厂生产出来之后，准备要售卖，大模型可以快速生成发布在各个平台的商品图。
在 *** 、京东、拼多多、小红书、抖音等平台，商家需要大量的内容去吸引消费者购买。比如一个商品主图，现在商家不需要自己找模特去拍摄，我们可以直接把这个衣服穿到模特身上，也可以随意替换拍摄场景，冬天的服装替换到南极、北极这种比较震撼的场景。这样就可以高效产出商品素材了。
Fashion Diffusion生成的款式图
头号AI玩家：研发过程中有什么难点？客户的反馈怎么样？
李庆功：我们发现服装行业有非常多细分的概念和参数，是以前我们不太熟悉的，比如说衣服的袖子就有短袖、长袖、水袖、披肩袖等等；色系有三级分类，一个红色下面就有将近100种类型。
为了让服装行业的垂直大模型准确理解这些概念和对应的图像，我们做了大量数据深度加工的工作，在这个环节花了比较长的时间来训练模型。
现在知衣科技合作的近几千家国内TOP服装商家，基本上都在用我们的产品，这些大商家设计师团队越大，成本就越高，他们降本增效的需求痛点更突出。我们经常会收到一些好评，对于差评我们也在不断地改进和提升中。
头号AI玩家：最近西湖心辰上线了跨境服饰模型，这方面需求更大吗？
李庆功：是的，这跟整个行业的方向有关。服装行业现在国内处于超级内卷的状态，很多中国的服装企业都在寻求跨境出海，把中国生产的衣服卖给外国人，其实现在每年的增长主要就来自于跨境。
图源“心辰科技”公众号
头号AI玩家：你认为B端客户愿意付费购买AIGC产品或服务的主要因素有哪些？
李庆功：虽然大模型非常火，所有人对于AI领域的关注都非常高，但是当客户需要花钱去采购一个服务的时候，他会非常理性地下判断，看是不是真的能够解决问题。
可能需要决策链路的人，比如说部门负责人认为AI产品可以满足他的标准，还有更大的领导，甚至有些公司的副总裁、CEO都要来判断是不是真的能带来价值，还是只结合了一下大模型的热点，蹭一蹭热度。这有本质的区别。
我们之所以能和100多家客户完成商业化落地，这跟我们最早就能想清楚这个问题有很大的关系。我们和同行厂商在PK同一个项目的时候，客户会发现我们可能是最务实的一家公司，我们不会讲那么多难懂的概念，就是把东西做出来，看这个效果到底好不好，不好就迭代优化。
有时候我们会连续两天进行优化，可能一天迭代两三版，客户被我们的务实风格所打动，因为对客户来讲这是一种长期的升级。
头号AI玩家：现在同类AI产品/服务很多，比如 *** 推出了AI生态伙伴计划，西湖心辰有什么竞争优势？
李庆功：我们对客户的定制服务要非常到位，还是那两个字，务实。小公司各个部门之间的协同配合效率之快，是大公司完全不可比拟的。而且我们从售前、售中、售后到服务交付，包括后期的长期升级，和客户商务关系的维护，我们都可以专注高效地配合。所以很多客户已经把我们当作长期合作伙伴。
头号AI玩家：除了这些创业机会和优势之外，创业公司还面临哪些挑战？
李庆功：对小公司来说，最困难的地方就是现金流。因为大公司一个项目做成了或做砸了都无所谓，而创业公司的业务做得好不好，直接关乎生命线。
我们前期的投入，比如和西湖大学产学研项目结合，我们的算力和智力资源相对充沛，但在一个项目中所有机器、人员、时间的投入都是成本，所以我们一定要把客户拿下，保证整个公司的现金流健康，这样才能持续回馈投资人，公司才能活下去，活得更久。目前我们在创业公司里算是商业化落地相对比较好的了。
定制数字生命，
打造陪伴10亿人的AI伴侣
头号AI玩家：关于AI产品的数据安全和合规问题，西湖心辰有哪些应对措施？
李庆功：首先，我们ToC和ToB提供的服务都有审核，包括用户输入以及我们向用户输出的内容审核，涉及违法违规的我们都会严格拦截。
其次，我们的合作伙伴不同行业对于合规的要求有所不同。比如我们和某市 *** 合作的智能机器人，它是一个面向创业公司的 *** 服务企业的窗口，AI说的每一句话都代表 *** ，所以不能有任何差错。我们在和 *** 合作的过程中，总结了很多合规方面的经验。
当然，控制大模型不仅仅靠审核，审核是最后一道关卡。我们先要对模型所理解的内容以及生成内容的过程做限制，才能更大化降低出错的概率，这就是我们定制大模型的能力体现。
头号AI玩家：西湖心辰的目标是成为中国的OpenAI吗？在情感赛道是否对标Character.ai？
李庆功：我们公司的定位从创立至今都没有变过，就是打造陪伴10亿人的AI伴侣。
我们创始人是一个喜欢技术、喜欢科学前沿探索的极客。他在读博期间遇到很多坚持不下去的同学，激发了他对于心理健康方面的关注，希望能做点什么来帮助大家缓解压力、提供心理上的支持。
从这个创业起点出发，我们有一条主线——数字生命的定制。
我们正在和国内某头部平台合作，为很多百万、千万粉丝的网红定制数字分身，预计今年会对外推出。如果说我们对标Character.ai可能不是很准确，因为我们想做的事情比它更大。
现在我们把大模型应用在各个行业，去发现更多的价值和机会，无论是AI文字对话还是AI生成图片，这些多模态的应用最终都会服务于我们的终极目标，帮助公司走得更远。
头号AI玩家：近期AIGC热度有所下降，你怎么看待大模型带来的风口？
李庆功：我的感受是我们身处在一个类似于十年前移动互联网的爆发式的窗口期。我们需要做的事，我们想做的事，还有很多客户期望做的事，这些都需要我们在风口上做好选择，做好每一步的落地。我们希望当大模型这个风口过去的时候，我们不会被摔死，还能够继续稳步前进。
我自己做AI行业有七八年的时间了，2016年有过非常高的热度，19、20年的时候又有一波热度，然后再到现在。我相信AI行业可能在未来20年到30年内都是一个朝阳行业，但它的热度一定是起起伏伏的，因为它需要一段时间的积累，才能做出让大家很惊艳的东西。
我们对热度起伏是有心理准备的，真正需要思考的是怎么把握住热度的机会，做更多务实落地的事情，然后当热度下降的时候，我们也不会受到太大的影响。
头号AI玩家：你认为一家AI初创企业要长远发展，最关键的壁垒是什么？
李庆功：这个大模型创业的壁垒可能大家都知道，比如机器、数据、人才、合作伙伴、商业场景等要素，要有一个给用户持续创造价值的闭环。
我认为最难的其实是时间差，怎么能在任何一个时间段内都保持领先。
就像马斯克说特斯拉所有的专利都可以公开，因为他不担心特斯拉会落后，创新专利的加速度才是真正的竞争力，而不是可以一直吃老本。现在AI行业更是如此，因为信息实在太透明，每天都有很多新研究、新的模型发布。那怎么才能在商业场景下持续保持领先？以及和客户保持长期合作的信任关系，让多少客户相信你是领先的，并且产品真正使用起来也是领先的，这个是最难的。
更多AIGC有关内容，请持续关注“头号AI玩家”，期待更多AI从业者与我们交流，选题爆料/联络采访/投简历/投稿可添加主编微信zhangjie74510，进AI玩家群可添加小药丸微信banggebangmei，添加微信请备注姓名-行业/公司。
“从波提切利到梵高”：感受欧洲绘画400年作者：奕 品
最近的开年大展中，上海博物馆凭借“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”这一重磅引进展成为当之无愧的“顶流”。52件欧洲大师的油画杰作，完整呈现了从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，一部浓缩的欧洲绘画史向观众娓娓道来。据统计，该展开幕近一个月来，已累计吸引观众超过10万人次。为了回应观众的热切需求，上博已于近日加开夜场。
这次堪称经典的400多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。据英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪介绍，英国国家美术馆收藏的欧洲绘画杰作极少在外巡展。本次展览是英国国家美术馆在中国的首个展览，展出从意大利文艺复兴时期的大师作品，到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精华，以及20世纪早期的后印象派杰作。这52件展品横跨400余年，契合英国国家美术馆本身的定位和气质，构成了一个“迷你版”英国国家美术馆。
本次展览一方面秉承了英国国家美术馆建筑本身的古典气质，将欧洲经典拱门、石膏线条、光影等融入展厅空间，烘托西方艺术的优雅感；另一方面又在古典的空间里营造一个现代感的盒子空间，运用莫兰迪色系对展厅进行空间分割，由深浅依次交替，调解观众的视觉平衡。8个不同的板块以不同的颜色分类来契合板块主题。而挑选的每一位大师或每一件作品，都有足够分量代表美术史上的一个风格流派或者转折点。
15世纪的意大利绘画诞生了两个截然不同的流派：一为以波提切利为代表的佛罗伦萨画派——重视线条和结构；一为以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派——崇尚自然主义，擅长色彩表达。在展厅中，这两位艺术家的作品并置陈列，观众可以通过比对，直观体会这西方美术史上的之一次素描和色彩之争。
波提切利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》尺幅虽然小且是宗教题材，但其构图的想法、场景的呈现和叙事的风格皆体现了当时人文意识和“新柏拉图主义”（该学派认为人首先要学会认识自己）的觉醒。该画的场景布局、气氛拿捏都体现了艺术家卓绝的提炼和叙事能力，每一个细节都充满戏剧冲突感，但画面整体依然有着优雅的平衡与和谐；色彩上的鲜亮肌理和质感也反映了彼时绘画工具的变革。
长草地与蝴蝶（油画） 梵高
理解欧洲艺术的故事，必然不可忽略“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，他留下许多艺术史中被奉为典范的圣母形象，《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》是小而精美的一件。虽然是宗教题材，但并不会令人感到疏离。拉斐尔对圣母环绕的怀抱、 *** 的孩子柔软凹陷的皮肤、结实的幼儿向圣母伸出的手臂进行了触觉上亲切的精妙演绎。圣母子之间的情感互动既复杂又感人。他试图通过几何结构图来呈现出绝对和谐的视觉效果，使圣像与背景完美地结合在一起，营造出一种深沉的静谧感。拉斐尔用温柔而理想的画作，抚慰着人们敏感脆弱的心灵。
一部绘画史就是人类对光的追逐和对光的认识的改变史。意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔尤其擅长运用戏剧化的光线，使人物具有强烈的身体存在感。《被蜥蜴咬伤的男孩》中，一位皮肤白皙、年轻秀气的卷发少年刚被蜥蜴咬了一口，神情痛苦，在惊讶中向后退缩。纵观卡拉瓦乔1592年至1600年间的作品，出现了许多相似的脸孔，他是卡拉瓦乔早期作品里的模特马里奥·明尼蒂。他现身于《捧水果篮的男孩》《占卜者》《酒神巴库斯》《鲁特琴演奏者》《圣马太蒙召》等诸多传世名作中。然而1600年之后，却再也不见他的身影，由此人们对卡拉瓦乔钟爱的模特也产生了无限的遐想。
被蜥蜴咬伤的男孩（油画） 卡拉瓦乔
作为艺术史上最著名的“ *** 达人”，伦勃朗在其40年的职业生涯中，留下了超过80幅已知的自画像。翻阅这位艺术家的自画像作品，与今天浏览某人的社交媒体账号是类似的体验。从捕捉鬼脸的“快照”到细致刻画的坚韧造型，从素描、蚀刻版画到油画，伦勃朗的“账号”就是肖像画创作的实验乐园。而《63岁的自画像》就是这位“ *** 达人”在去世前几个月最后的3幅自画像之一，以强烈的光影对比突出面容，用阔大的笔触和厚涂法，寥寥数笔便塑造出结实的块面，在一刹那便把内心全部的历史集中在脸上。
63岁的自画像（油画） 伦勃朗
18世纪的英国年轻贵族以考访欧洲古迹的“壮游”作为成人前的最后一课。这一风尚催生了卡纳莱托亦真亦幻的风景画，英国收藏家尤其欣赏他笔下的威尼斯风光。《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》画面中具有古典气息的建筑风格深受英国游客喜爱，他们回国后甚至以此效仿改建或重建了自己的乡村房屋。“壮游”对英国文化产生了深远影响，并在塑造其艺术收藏方面发挥了重要作用。
印象派画家通常在户外作画，直接面对主题进行创作，记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。梵高心中也有一处被他视为“废弃花园”的地方，这一小片人迹罕至的花园，是梵高因病入住在法国南部圣雷米附近的精神病院时，院方为他辟出的特定作画的场所。他在一封给弟弟提奥的信中提到了当时正在创作的两件作品，此次在上海博物馆展出的《长草地与蝴蝶》是其中一幅；另一幅是1890年所作的《圣保罗医院花园中的松树和蒲公英》。《长草地与蝴蝶》很像是后者画面中近处长草地部分的放大局部。梵高采用了印象派短小凌乱的笔触，但是调整了用笔的厚度和长度，从而强调了这片长草地所承载的情感价值。
这是一幅带有抽象意味的作品，几乎找不到地平线，美术馆还因此发生了一件轶事。1965年，一名热爱梵高的15岁女学生在参观时，发现这幅作品上下挂倒了。美术馆员工找出印有该作的明信片来比对，确认了这一事实。原来当天早上，画作曾被取下进行拍摄，而再次上墙时弄反了方向。
此外，还有提香、普桑、克劳德、凡·代克、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈……在他们的身后，是从意大利文艺复兴起始，一路追溯北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。展览所覆盖的这400年里，伴随着科学技术的进步和社会文化的变革，人们观察事物的方式和再现世界的方式发生了巨大的改变。正是这一次次观看和再现的变革，成就了艺术史上精彩纷呈的流派，而这些名垂青史的作品，既回顾过去，又将导向未来……
来源： 中国文化报
看他的画，仿佛在看一场戏作者： 陈俊珺
正在上海博物馆举行的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”中有一幅重磅作品令许多观众过目不忘，那就是卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》。
卡拉瓦乔究竟是如何抓住观众的？他的作品为何与他的人生一样充满着戏剧性？
配角也让人入戏
西方艺术史上有两位“米开朗琪罗”可谓家喻户晓，一位是文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗·博那罗蒂，一位则是巴洛克画派代表人物米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是一位饱受争议的艺术家，也是一位不走寻常路的绘画天才。
《被蜥蜴咬伤的男孩》是卡拉瓦乔年轻时的作品，捕捉了一个男孩被蜥蜴咬伤的瞬间。他神情痛苦，在惊讶中往后退缩，蜥蜴被瞬间从桌上水果间的藏匿处拉出来，顽强地抓住男孩的手指。这幅画介于风俗画与静物画之间，有评论家认为其隐喻了短暂的感官享受会带来意外的痛苦，而男孩耳后和玻璃瓶里的鲜花则象征着美丽转瞬即逝。
之一眼望去，这幅作品最抓人之处莫过于男孩颇具戏剧性的表情，这种生动又充满张力的面部表情是卡拉瓦乔作品的一大特色，正如《朱迪斯斩杀荷罗孚尼》中朱迪思的表情，《那喀索斯》中那喀索斯凝视河水时的表情，《手提歌利亚头的大卫》中大卫抓起歌利亚头发时的表情……这些神情既有力又脆弱，既决绝又悲悯，不经意间让观者有一种代入感。
卡拉瓦乔总能用静态的画面表现动态的瞬间，并将其演变成一个充满戏剧性的故事。他非常擅长在画中渲染一种神秘的气氛，既有悬念，又暗含着一种内省。看他的画如同看一场戏，连戏中的“配角”，哪怕是玻璃杯、陶器、面包甚至水果都被描绘得十分“入戏”。《被蜥蜴咬伤的男孩》中玻璃瓶上折射出的光线令许多后世画家叹服，其精湛程度是意大利绘画中前所未有的。
用光线来叙事
卡拉瓦乔是17世纪意大利最重要的画家之一，是从文艺复兴到巴洛克风格承上启下的人物。当同时代的画家还在遵循着形态夸张、矫揉造作的矫饰主义画风时，卡拉瓦乔以其对现实的忠实描绘、充满戏剧性和张力的构图，以及强烈的光影对比手法，为艺术史打开了一个新的篇章——巴洛克艺术。
看卡拉瓦乔的画，之所以会有一种在看戏的感觉，除了他善于描绘画中人瞬间的微表情之外，更重要的是他对光的独到运用。其画作的背景常常是大片的黑，一束舞台聚光灯般明亮的光照亮画作重点突出的细节，比如一个惊人的表情或一只伸出的手臂，让观众不自觉地把目光定格在画面主角身上。这种手法也被称为“暗色调主义”。
与光的象征意义相辅相成的，是明暗对照法。在卡拉瓦乔之前，文艺复兴的先辈们已经开始尝试用明暗去表现人物的立体感，他进一步发展了这种技法，不仅用光线来表现人物，而且还用光线来帮助自己完成叙事，形成了独特、强烈的戏剧感。
在大量宗教主题创作中，卡拉瓦乔大胆融入自己对日常生活的洞察，画中对底层人民的同情，对死亡、哭泣、乞求等的描绘是对当时社会的某种批判，这些细节为他的作品带来了当时画坛非常罕见的俗世的生命力。他试图改变文艺复兴以来欧洲艺术对理想美的单一追求，让更多的人关注现实世界。
现实主义与戏剧性光影的结合使卡拉瓦乔的画面栩栩如生，极富表现力，不但在当时盛行的矫饰主义风格中脱颖而出，还影响了后来的鲁本斯、维米尔、伦勃朗等许多绘画大师，至今还启发着一批摄影师和电影人。美术史学家罗伯托·隆吉曾说：“没有卡拉瓦乔，就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗；没有他，德拉克洛瓦、库尔贝和马奈将是另外一个样子。”
病中的“酒神”
卡拉瓦乔只活了39岁，他短暂的一生如同他的画作一般充满着戏剧性。
1571年，卡拉瓦乔生于米兰，他的童年在饥荒中度过。6岁时，他的祖父和父亲因一场大瘟疫相继去世。从13岁开始，卡拉瓦乔给一位画家当学徒。21岁那年，他满怀信心地闯荡罗马，最终在红极一时的画家朱塞佩·切萨里的画室里谋得了一份工作。这间画室采用流水线作业，像装配汽车一样生产画作，卡拉瓦乔负责“生产”花卉和蔬果。
几年后，他另起炉灶，靠画静物小品和人物肖像为生。一幅《纸牌屋作弊者》被大主教德尔·蒙特一眼相中。画中一位黑衣少年正低头看着手里的牌思考，而背后的人正瞪大眼睛偷瞄，还跟桌子对面的庄家打手势比暗号。庄家收到暗号后，赶紧在背后偷偷把牌换掉，脸上却完全若无其事地等待少年出牌。透过对表情和姿势的解读，一个暗藏在台面下的骗局被活灵活现地展现出来。主教花重金买下这幅画，并邀请卡拉瓦乔作画。
不久后，卡拉瓦乔的宗教作品震惊画坛。当时的评论家早已习惯了拉斐尔、提香笔下的美，而看卡拉瓦乔的画时仿佛进入了一个“实验剧场”——剧场中一片黑暗，只在高处开了扇窗，光从那里落下。在这个剧场里会看见悲伤与苦难，而不是只有神圣与美好。更令人错愕的是，卡拉瓦乔竟然用底层的劳动人民当模特，而且他的模特常常脸型奇特，粗犷，特征鲜明。
卡拉瓦乔从小混迹于市井阶层，他好斗、讲义气、性格乖张。据史料记载，他喜欢随身佩一把短剑，脾气跟灵感一样说来就来。35岁那年，卡拉瓦乔与人发生争执，吵架迅速升级为斗剑。他虽无意杀人，却导致对手重伤而死。卡拉瓦乔从罗马流窜至那不勒斯，又逃到马耳他岛。到了马耳他，他又跟另一名骑士斗殴，锒铛入狱。他流亡西西里岛，返回那不勒斯，最终在极度窘困中染病去世。
当年离开家乡初到罗马闯荡时，卡拉瓦乔画过一幅《生病的酒神》。当时的他正被疟疾折磨，但他没有放下画笔。《生病的酒神》就是卡拉瓦乔以病中的自己作为模特画下的作品——酒神巴库斯面容黄瘦，嘴唇发紫，精神恍惚，全然没有狂欢之神的风采。这幅画不禁让人联想到卡拉瓦乔最后的结局。酒神代表着繁荣富饶，也代表着迷醉和放纵，一生不甘受任何约束的卡拉瓦乔在年轻时就将自己表现为生病的酒神，仿佛是预见了自己未来的命运。（陈俊珺）
来源： 解放日报
央美教授拍短视频教国画，退休阿姨成铁粉：圆了我30年前的梦一只黑色羽毛、鸡冠还未长大的斗鸡，直直地站在桌子上。一群学生把它团团围住。
“能看出来吗，双眼皮，耳朵在这，鼻孔在这个位置……”贾国强用手托住鸡头，讲解结构，从鼻孔一直讲到羽毛，学生不时伸出手来摸摸鸡毛。画面一转，鸡站到了白板上，不时发出“咯咯”声，白板上，是贾国强对公鸡的现场写生。
贾国强是中央美术学院的副教授，专教中国画。去年冬天，上述课堂场景被拍进了抖音。网友们得以一睹央美课堂，有人评论打趣“什么时候画老虎”，也有网友惊叹：原来央美是这么教画的，跟着学会了要“看实物，多观察”。
2021年6月，贾国强开始在抖音里教国画。除斗鸡外，抖动着翅膀的蜻蜓，拨弄触角的螳螂，以及忍冬花、白皮松等各色动植物，都纷纷登上他的抖音课堂。
在抖音跟贾国强学国画的，既有艺术机构的讲师，也有热爱绘画、却迫于现实早早辍学的“农民工”，还有在家带孙子的55岁退休阿姨。透过短视频，这些人有机会得到专业的艺术教育。而在贾国强看来，这是当下他对艺术教育的一种新探索。
“想画花鸟，得像个动植物学家”
贾国强的画，离大自然很近。
他把工作室安在北京六环外。这里宛如微型生态系统：植物长至天花板，根雕和花草融为一体，小鸟在树枝间跳跃。在十多分钟车程外，他租下一个菜园子，种菜养鸡，家里还有一个保温箱，每年孵化小鸡。
那只跟着贾国强到央美上课的公鸡，抖音评论区里广受欢迎的“鸡模特”，而今住在贾国强的菜园子里，甚至当上了鸡爸爸。
贾国强是山东人，自小在农村长大。2007年，在中央美术学院学了7年国画后，贾国强留校任教。平常，除了在学校上课，他其余时间都沉浸于打造工作室的“小生态”。在他看来，线上教画并非只是拍画，把一种与自然亲近的生活状态教给学生，才是真正的写生课。
一期抖音视频里，贾国强在小区里散步，遇到代表常见花木的叶絮形态，便用镜头拍下，配上解说：“海棠的叶子是互生的，错落开，光线从上往下，能扩大面积接触到阳光。”看多了类似视频，有网友记住了贾国强说的“要想画花鸟，得像个动植物学家”，也有网友因此总结：原来中国画也强调科学。
最近，贾国强还拍了一段观察鸡走路的视频。“鸡走路就像京剧里边武大郎走路一样，它是蹲在那，然后用脚掌在走路。”视频中，他亲自示范，模仿着鸡走路的方式。
观察动植物、熟悉它们的习性，在贾国强看来是物我交流，也是练习花鸟画的内功。他认为，国画写生不同于西方绘画的对景写生，它不只追求形似，更强调观物后人获得的感悟，然后以绘画语言表达。
前段时间，贾国强救了一窝被遗弃的幼鸟。现在，两只小鸟已经长出了羽毛，能在工作室里的根雕上跳来跳去。有时小鸟饿了，他会用细铁丝刺起小面包虫，放进鸟的嘴里。
贾国强和妻子徐曦也把养鸟的经过拍摄下来，放到抖音上，这是观察鸟类和熟悉习性的好机会。通过这种视频，他会带着网友学习观察，“画鸟的时候，就是这种感觉，它张嘴那一瞬间的感觉，你要记住、积累住。”
55岁的王梅是一名退休职工，也是跟着贾国强抖音学习的网友之一。王梅家在山东，临近退休的前几年开始接触国画，平时忙于照料两个尚未上小学的孙子，难抽出整块时间来学画，很多时候，她在晚上10点等孩子入睡后，开始回看贾国强的国画教学视频，隔天再找时间来实践练习。在她看来，平日时间零碎，在抖音上学画很适合她。
今年春节前后，她上了贾国强的草虫写生系列课，她原本以画山水为主，在感受到花鸟画的线条更为灵动后，兴趣也跟着从山水转向花鸟。
王梅还察觉到，自己也变得跟贾国强一样，爱到户外观察小动物，她时常带着相机到户外，拍下蝴蝶、蜻蜓的姿态，回家后再用照片研究它们的结构。
“从网上找这些蝴蝶（图），还是有些不清楚，自己拍的是有感受的，看它怎样起飞、落地，它在大自然中的感受是不一样的。”王梅分析道。
最近，王梅正在画一幅两米高的牡丹，预计要画整整两个月。她回忆起贾国强教她的画花技巧——先想想它的花语是什么。王梅觉得，除了绘画技法和观察习惯，这种强调与绘画对象交流的视角也让她受益匪浅，“每种生物有它自身的语言，你想画的时候，先静静地想它所表达的，理解以后，再下手画，就有一种心灵上的相通。”
抖音国画课：吸引“农民工”、退休阿姨在线追更
开设抖音号，最初是贾国强妻子徐曦的想法，她也是一名艺术从业者，看到网上国画教学视频质量参差不齐，便想到不如开一个抖音号，让对国画有兴趣的网友能看到好画、学到真东西。
在搜索引擎里输入“国画教学”，跳出来的关键词大多是“0基础快速入门”、“轻松学会”、“7天入门”，快速高效成了国画课程的卖点。艺考热也使得绘画教育有应试化的趋势。
贾国强注意到，多数人只想短平快上手，不少年轻学生花大量时间学“技术”而非“艺术”，例如一味在卡结构、找光影。画技不错的学生，却像是“种子种歪”了，只懂画技不懂艺术，作品也自然缺乏灵性。
短视频内容的多样化，给了像贾国强这样想传授技艺和艺术理念的创作者一个新机会。2019年武汉大学媒体发展研究中心发布的《抖擞传统：短视频与传统文化研究报告》显示，短视频对传统文化的传播具有唤醒、激活、复现的功能。而在2018年，抖音上播放量排名之一（传统文化门类）的便是书画，报告认为，短视频的传播可以让书画等传统文化重返中国人的日常交流中。
去年夏天，贾国强开始在抖音账号@中央美术学院贾国强里分享教学视频，如今粉丝接近9万，获赞15万。这远超贾国强的意料。网友们一路追更，不但在评论区对执笔姿势等专业问题讨论热烈，还对视频中动植物知识表现出了浓厚兴趣。
“在抖音里，我能传达艺术理念的方向，这是很重要的普及教育。”贾国强说。
现在，贾国强的讲台从过去的大教室浓缩成一方书桌。他架起了一台家用DV摄像机，镜头对准画纸，一旁调色盒里有各种调好的颜料。绘画时，他同时解说着要点，最后剪辑成1至3分钟的短视频，发到抖音上。
去年12月开始，贾国强的抖音号陆续上线了国画课程专栏，分别有“草虫”和“禽鸟”两个系列，总播放量都超过了百万。
小云也是贾国强的关注者，今年21岁的她在广东从事室内装修设计，她觉得国画能体现出“一种精神”，便开始自学国画。在她看来，看书自学慢而枯燥，看绘画教学视频则感受更好。有了抖音后，她能学的东西更多了，甚至有机会研究像贾国强这样的央美老师的绘画技法。
贾国强还注意到，关注他的视频学国画的学生背景各异，有的是培训机构里教绘画的老师，也有早早辍学、正在工地上班的雕刻工人。这些人大多囿于现实原因，没机会到更好的美术学院进修，但真心爱画，渴望提升。
贾国强感慨：如果不是在抖音这样的公众平台开课，他不会有机会接触到这么多类型的学生。他发现，有学生在艺术感受上特别好，但文化成绩不行，没有机会系统学绘画，只能辍学后做着“农民工”的活，“他们对艺术、绘画的执念，甚至超过很多有机会（在美院系统学习）的人，但又要解决现实中柴米油盐的问题。”
对于退休阿姨王梅来说，贾国强的线上课也弥补了她一直以来想学国画的心愿，“我年轻时就很喜欢画画，后来因为家庭原因和生活压力，就把画画放下来，临退休两三年又把画拾起来了。”
编辑 巩霞
*** 的文化足迹｜云冈石窟：千年瑰宝雕刻文化自信新华社太原8月4日电 题：云冈石窟：千年瑰宝雕刻文化自信
新华社记者
2020年5月， *** 总书记来到云冈石窟考察时强调，云冈石窟是世界文化遗产，保护好云冈石窟，不仅具有中国意义，而且具有世界意义。
云冈石窟始建于1500多年前，是中外文化、中国少数民族文化和中原文化、佛教艺术与石刻艺术相融合的一座文化艺术宝库。
近年来，山西加强云冈石窟保护与研究，深入挖掘其历史文化底蕴，推动云冈学拓展文化影响力，让人们在“活”起来的文物中体会文化力量，筑牢文化自信根基。
走进云冈：感受开放包容气质
云冈石窟被誉为一部镌刻在石头上的史书。
在云冈石窟考察时， *** 总书记仔细察看雕塑、壁画，不时向工作人员询问石窟历史文化遗产保护等情况。他强调：“要深入挖掘云冈石窟蕴含的各民族交往交流交融的历史内涵，增强中华民族共同体意识。”
无论是开凿技艺还是开凿内容，云冈石窟都雕刻着胡汉杂糅、民族交融的历史内涵，石窟内既体现汉式建筑的富丽堂皇，又散逸着少数民族建筑或雄浑壮阔、或精巧柔美的气息。
云冈石窟有20余个洞窟中雕刻有乐器图像内容，包括乐器雕刻500余件，除了中原汉式琴、筝、箫、笙及鲜卑大角，还有龟兹细腰鼓、波斯竖箜篌等，胡风汉韵，兼容并蓄。
在今年6月召开的文化传承发展座谈会上， *** 总书记指出，中华文明具有突出的包容性，从根本上决定了中华民族交往交流交融的历史取向，决定了中国各宗教信仰多元并存的和谐格局，决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀。
“中原北方地区以国家工程的形式开凿了云冈石窟，这里凝聚着各民族追求和平统一的社会共识。”云冈研究院院长杭侃说。
“石窟背后蕴含着具有鲜明开放包容气质的文化。”大同市古城保护和修复研究会秘书长宋志强说，北魏鲜卑族以无畏的改革气魄融入中华民族大家庭，这一改革，直接影响了隋唐。鲁迅所言“唐室大有胡气”便是此意。
除了包容性、和平性和统一性，云冈石窟也充分体现出中华文明的连续性和创新性。云冈石窟的开凿样式从早期引入外来风格，到中期形成云冈风格，至晚期又吸收南朝风格。同时，云冈风格也不断走出去，东越太行山，西跨黄河，传播、影响至更多地区。
“洞窟开凿是一部历史，文物的保存、保护又是一段历史。”云冈研究院党委委员、文化遗产保护与监测中心主任卢继文说，读懂云冈历史，继承其蕴含的中华优秀传统文化，有助于在新的历史起点上建设中华民族现代文明。
利用暑假来到云冈石窟研学的北京12岁学生董子妃和小伙伴们观看了石窟造像，还体验了文物修复、壁画绘制、搭建木构件等。妈妈王书丹说，这是她们出来研学的第六个暑假。从莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟到云冈石窟，她们仿佛置身历史隧道，触摸历史脉络，把文化自信植根心底。
守护传承：赓续千年历史文脉
“历史文化遗产是不可再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在之一位。”在云冈石窟考察时， *** 总书记殷殷嘱托。
走进第10窟，脚手架上多台设备正24小时监测石窟本体和微环境，10余名工匠忙着为石窟做养护。监测数据不仅服务于石窟保养维护，还为云冈石窟相关技术研究项目提供数据支撑。
过去3年，以日常保养为主的预防性保护工作全面提升。在完成第1至3窟危岩体加固及防排水等5项重点保护工程、6个洞窟日常保养的同时，云冈研究院制定了石窟病害调查标准和保护保养修复标准。
“我们牢记 *** 总书记嘱托，在做好科研的基础上守护好文化遗产，保护理念更加谨慎、科学。”卢继文说。
今年6月， *** 总书记在中国历史研究院考察时强调，“认识中华文明的悠久历史、感知中华文化的博大精深，离不开考古学”，要“团结凝聚全国广大历史研究工作者，不断提高研究水平，为中国式现代化建设贡献更多中国史学的智慧和力量”。
随着“云冈学研究国家文物局重点科研基地”“石质文物保护与研究山西省文物局科研基地”“石窟寺保护与传承山西省重点实验室”等落地，云冈学平台建设加速，为云冈研究院与国内知名科研院校合作开展基础研究和技术攻关搭建了平台。
3年来，云冈研究院获批国家级、省级科研课题40余项。2021年底出版的《云冈石窟山顶佛教寺院遗址发掘报告》，图文并茂地展现了云冈石窟山顶清理的两座北魏辽金佛教寺院遗址，该遗址曾荣获“2011年度全国十大考古新发现”。
“该考古证实了郦道元在《水经注》里记载的‘山堂水殿，烟寺相望’的历史记述，有利于进一步了解云冈石窟原貌。”云冈石窟山顶佛教寺院遗址考古发掘领队、山西省考古研究院研究员张庆捷说。
“云冈石窟作为中国石窟艺术的杰出代表，是中华文明突出特性的生动缩影。”山西大学考古文博学院副院长陈小三说，“我们要以 *** 总书记重要讲话精神为指引，完善云冈学研究体系，讲好云冈文化的灿烂成就及其世界意义，把历史文脉传承下去，让中华文明发扬光大。”
云冈束腰鼓舞、云冈力士舞、云冈伎乐天舞……山西大同大学音乐学院舞蹈系主任李莉加大对云冈石窟伎乐天舞蹈形象的研究，编写了《云冈舞基础教程》，不断创作舞蹈作品，学生们将“云冈舞”搬上舞台。
“云冈石窟舞蹈伎乐天的动感、神韵构成了它独有的时代印迹和美学特征，是北魏民间舞蹈与佛教乐舞的真实记录与缩影。”李莉说，深入挖掘文化遗产中蕴含的文化内涵，加强文物活化利用，才能让人们从中汲取滋养，让中华优秀传统文化焕发新的生命力。
融通古今：绽放时代文明光华
武周山下，石佛寺前。伴随着细碎飘渺的 *** 与厚重扎实的鼓点，上海民族乐团琵琶演奏家俞冰开始了表演。在他时而激昂奔放、时而清脆悠扬的琵琶声中，云冈乐舞的舞者与身着传统服饰的模特渐次加入，带领观众走进那段民族交融、文明交汇的历史。
这是不久前在云冈石窟上演的一场名为“又见云冈”的大型实景艺术秀中的一幕。1000余人现场观看，近100万人线上观看，人们被经由现代艺术演绎的传统文化之美所打动。
“云冈石窟承载着千百年前中外文化交流的斧痕。那种美美与共的大同之美触动了我的创作灵感。”俞冰说。
只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。
在云冈研究院文旅融合发展中心主任崔晓霞看来，原创云冈音乐、复原创新的北魏服饰，正是艺术家们以当代之心走进历史、深入体味蕴含其中的传统文化，进而创作出有鲜明时代特色的文化艺术的生动写照。
文化的传播，从被看见开始。借助数字化手段，云冈石窟变得可触摸、可移动、更亲近。
在数千里之外的宁波美术馆，3D打印版的云冈石窟第12窟局部正在展出。雕刻精美、意蕴宏大的造像让人震撼，千年石窟的岁月痕迹触手可及。
第12窟记载了古代音乐人盛大演出的场面，被誉为“音乐窟”，广受国内外各界关注。云冈研究院与浙江大学合作，利用数字扫描和3D打印技术等比例精准复制，让“音乐窟”能够“动起来、走出去”。
云冈研究院数字化保护中心主任宁波说：“这一举措开创了超大体量文物等比例复制的先河，为云冈石窟走出中国、走向世界迈出了坚实的一步。”据介绍，“音乐窟”计划明年“走”进日本，让更多人感受中华文化的魅力。
“云冈石窟是中外文化交流、碰撞、融合诞生的伟大艺术宝库，其背后是一部厚重的中华文明演进史、民族融合发展史和劳动人民创造史。我们将在加强保护的基础上，不断探索文物活化利用有效途径，让中华优秀传统文化焕发出更加蓬勃的生机与活力。”杭侃说。（记者赵东辉、王菲菲、王学涛、孙亮全）
来源： 新华网
被曝3年前营销海报中出现“红领巾”，三只松鼠刚刚道歉来源：环球网
【环球网报道】因海报模特妆容事件惹争议后，三只松鼠日前又被网友曝出3年前发布的“331补脑节”广告图中出现“少先队员佩戴红领巾”，涉嫌违法。刚刚，@三只松鼠 在微博上发致歉信，称对此“向消费者和社会各界表达最诚挚的歉意”，并表示“针对以上问题，公司成立工作组，从广告、官网、产品包装与详情页面等多方面开展自查自纠”。
以下是@三只松鼠 致歉信全文：
致歉信
近日有 *** 报道我司2019年一则广告页面使用“红领巾”图案，引起社会关注。对此，我们向关心、支持、信任三只松鼠的消费者和社会各界表达最诚挚的歉意。
针对以上问题，公司之一时间成立工作组，结合近期大家讨论的类似问题，从广告、官网、产品包装与详情页面等多方面开展自查自纠。
经查，该广告于2019年3月28日上线，我司对此页面上线审核把关不严。接到芜湖市少工委函告后，我司意识到该问题的严重性，已于2019年4月1日下线相关页面及产品，并针对性加强内部合规审核与员工培训宣导。
三只松鼠扎根中国，创业于安徽芜湖，是一个土生土长的民族品牌。欢迎社会各界继续关注三只松鼠，我们将虚心接受来自消费者、监管部门及媒体的监督和批评，以此为鉴，改正不足，避免此类问题的再次发生。
三只松鼠股份有限公司
2022年1月3日
此前报道：三只松鼠就模特妆容道歉！
来源：中国新闻网
近日，有网友晒出三只松鼠2019年10月份的产品宣传海报，因海报中模特的“眯眯眼”、厚嘴唇等元素，部分网友认为三只松鼠在故意丑化国人，此事在微博上引发争议。
26日，三只松鼠发布声明表示，经查，该产品于2019年10月上线，该页面中模特为中国人，其妆容均基于其个人特征打造，无刻意丑化。对于网友由此产生的不适感，三只松鼠深表歉意，并之一时间已进行页面的替换，且已安排排查公司其他产品页面，杜绝类似情况产生。
有网友拿本次的三只松鼠事件与此前引发众怒的陈漫事件相关联。
据媒体此前报道，在上海展出的《迪奥与艺术》展览中，一张由中国摄影师陈漫9年前拍摄的照片，引发质疑。
照片中，一位亚裔女性拿着迪奥经典款戴妃包。乌黑的眼影，暗沉带有雀斑的脸色，油腻的头发，还戴着清朝护甲……网友怒批“太阴间”“丑化亚裔”。
此后，@DIOR迪奥 及@陈漫ChenMan 均对此事作出回应。
@DIOR迪奥 称，该作品并非商业广告， *** 舆论出现后，迪奥立即予以高度重视，随即删除该作品在迪奥官方线上及线下相关内容。@陈漫ChenMan 表示，其早期艺术观尚未成型，参加展览时对策展概念也不甚了解，使得当时的作品欠缺思考。同时表示，将深深反思，并正式向大家道歉。
三只松鼠相关负责人在接受中新经纬采访时表示，该广告宣传页面于2019年10月上线，时值国潮风流行，因此选择“国潮风”来进行广告拍摄，意图传达给消费者国潮的视觉感受。“该页面中模特为中国人，其妆容均基于其个人特征打造，绝无刻意丑化之意。陈漫事件是2021年11月份的事，所以根本就没关系。”
针对该事件，有网友认为三只松鼠确实存在问题：
也有网友觉得只是一个妆容而已，没必要上纲上线：
□ 法治日报见习记者 丁 一
□ 法治日报记者 孙天骄
小巧的面庞、无瑕的肌肤、完美的身材比，模特与身上的着装相得益彰，将服装衬托得更为合身、更显潮流……这是出现在某电商平台的一款商品图。但细细观察可以发现，试穿服装的模特似乎并非真人。私信店家后，对方爽快承认宣传图是由AI制图而成，“为了更好展现服装细节”。
《法治日报》记者近日调查发现，多个电商平台的不少商家已采用AI模特试穿服装展示商品。不仅如此，在电商平台上，还有一些店铺开始提供AI模特图 *** 服务，如“AI绘图模特生成”“假人换真人模特”等。
用AI模特“试衣”图作宣传，呈现出的商品效果靠谱吗，消费者会买账吗？AI模特“试衣”图是否可以随意 *** 使用，可能会面临哪些法律风险？带着这些问题，记者展开了调查采访。
细节之处差异明显
可能涉嫌虚假宣传
AI模特“试衣”宣传图，衣服在模特身上严丝合缝，几乎一丝褶皱都没有，然而实物真的如此吗？
记者近日以“精美套装”等为关键词在各大电商平台上进行检索，发现有不少商品的宣传图为明显的AI模特“试衣”图。这些AI模特比较明显的特征是，身材曲线明显，四肢纤细，五官极其精致有漫画感，背景多为虚化的纯色底色。
例如，某电商平台一家有6000人收藏的店铺，居于店铺好评榜第二名的是销量超450件的套装，其商品图是由一金发碧眼的卡通头像模特呈现的，而套装和模特在照片中都像被柔焦（指摄影中使用柔焦镜头或在镜头前面加柔焦滤镜等 *** ，使拍摄的影像达到细腻柔和的效果）了，一眼看上去像是一幅漫画插图。
记者下单该商品，收 *** 后打开发现，到手的套装和宣传图上差异甚大：颜色有出入，凭空多出来一块褶子，领口高度也不符。更令人无语的是，模特图上的衣服是落肩的灯笼袖，长度正好在手肘上方，而实物衣服的袖子却盖过了手肘，袖口也不能收紧。
记者遇到的情况并不是个例，在某网店，一件以AI模特作宣传图、已售几百件的衣服，其评论区充斥着这样的评论：“可能是因为AI图，所以画上很贴身，但收到之后过于肥大了”“裙子上面都是褶子”“衣服的颜色和图中的不一样”。
在社交平台上，“AI模特”词条下，不少网友明确表示不愿为AI模特买单，不少网友认为，用AI模特展示衣服会增加 *** 踩雷的概率。有网友直言：“都不让真人上身试穿，真的有人买吗”“AI模特和人类的头身比例不符，哪有参考性呢”“AI模特图生成后，实体商品也变虚拟了，真实性如何保证呢”。更有网友明确表示，“不会买任何AI生成产品图的产品”。
中国政法大学教授、中国消费者权益保护法研究会副秘书长孙颖说，人工智能在电商销售领域的应用，更好是真人模特或主播利用AI技术自动更换不同款式衣服进行展示。“目前AI *** 模特图，在技术上还存在一些不能克服的障碍，在细节部位会有所不同，让消费者无法判断衣服的真实样子。”
“AI模特图因为不能完全真实展现商品外观、款式、颜色、花色等客观情况，必然会涉及损害消费者的知情权和选择权，违背了经营者对消费者应当承担的商品或服务信息全面、真实、准确的义务，甚至有可能涉嫌虚假或者引人误解的宣传。”孙颖说。
*** 成本低廉高效
技术水平有待提高
为什么一些商家会愿意选择AI模特“试衣”图进行商品宣传？
有业内人士告诉记者，这主要是一些网店为了节省拍摄成本。公开报道称，有商家将真人模特替换为AI模特之后，包括模特、摄影师等工作人员的费用及场地费、设备费等在内，当月成本节省了4万元左右。
“一些中小商家往往请不起模特，或者做不到十分精美的拍摄，AI模特可以帮助他们以较低的成本完成较高品质的产品展示。此外，一些特定拍摄需要外国模特等，选用AI模特会比现实中寻找一个合适的模特更方便快捷。”上述业内人士说。
在相应需求之下，提供AIGC（AI Generated Content，人工智能自动生成内容）功能的软件越来越多。相关软件生成AI模特图的方式主要为：使用纯文字描述、文字加图片、图片加图片的方式，即可一键生成AI模特“试衣”图。
记者调查发现，伴随着商家对AI模特“试衣”图 *** 的需要，生成AI模特“试衣”图的服务也正在成为一些商家的主打商品。在某 *** App上，记者以“AI模特生成”“AI服装模特代做”为关键词进行检索，出现了多个相关商品。
在这些商品的详情介绍页面中，商家提供的服务包括：将假人试衣模型转换为真人模特、提供服装照片直接生成模特试衣图、可指定模特外形特征等。具体操作方面，多名商家均表示是用照片生成图片，“提供服装照片即可，更好是有假模或真人穿着的，效果会好些”“【更佳素材】模特图（假模/真模），多角度，多姿势”。
价格方面，记者询问多家店铺得知，若让他人帮忙生成图片，3张到10张图片的价格在100元到300元不等。电商经营者还可以自行购买软件和学习教程，运用软件人工智能生成所需的模特图。
记者选择了一家月销量4000多件的店铺，首单不到1元就可以体验一次“AI绘图代出图”服务。按照店家指引，记者提供了服装图片和“卷发少女”“可爱”“苗条”等关键词，几分钟后对方就给出了4张生成图片。
这些图片中，模特长相均符合预期，甚至较为逼真，看上去与真人差异不大。但服装样式的相似度却大相径庭，除颜色外，领口设计、袖子长度、袖子收边、有无腰带、装饰品位置等均与原图差别很大。
“您可以搜索下具体的关键词。”面对记者的疑问，店家表示可以通过限定关键词使得图片达到更令人满意的程度，“提供有真人或者假模穿着的图片，生成的效果图会更好些”。
在西南政法大学民商法学院副教授、 *** 空间治理研究院副院长郑志峰看来，利用AI技术生成模特图是AI技术具体应用情景的体现，有利于降低销售成本。同时，生成式人工智能技术可以批量高效率地生成各种模特图，甚至许多模特图都极具创意和美感，但生成的内容很难与现实模特一模一样，真实性、准确性都有待算法进一步发展。
商家应尽标识义务
警惕肖像侵权风险
为规范人工智能生成物的应用，国家互联网信息办公室等三部门审议通过了《互联网信息服务深度合成管理规定》，已于今年1月10日起施行，其中明确提到，深度合成服务提供者和技术支持者应当加强技术管理，定期审核、评估、验证生成合成类算法机制机理。深度合成服务提供者和技术支持者提供具有生成或者编辑人脸、人声等生物识别信息的功能的模型、模板等工具的，应当依法自行或者委托专业机构开展安全评估。
规定还明确，深度合成服务提供者提供人脸生成、人脸替换、人脸操控、姿态操控等人物图像、视频生成或者显著改变个人身份特征的编辑服务，可能导致公众混淆或者误认的，应当在生成或者编辑的信息内容的合理位置、区域进行显著标识，向公众提示深度合成情况。
国家互联网信息办公室等七部门审议通过的《生成式人工智能服务管理暂行办法》将于今年8月15日起施行。其中再次强调，生成式人工智能服务提供者应当按照《互联网信息服务深度合成管理规定》对图片、视频等生成内容进行标识。
“在电商领域，特别是商品和产品服务展示图的过程中，AI的应用趋势不可避免。”中国法学会法治研究所研究员刘金瑞说，商家若使用AI进行商品展示，则需要遵守上述两部法律规范，充分告知消费者模特图是由人工智能生成以尽到标识义务，同时，还要符合适用场景的特殊监管规定，如广告法、电子商务法、消费者权益保护法等。
然而，记者调查发现，无论是采用明显的动漫人物式AI模特图的商家，还是在社交平台上明确标榜自己拥有“高度拟人的AI模特”的商家，其在详情商品页面中都并未对是否为AI模特图进行标识。
“平台负担监督职责，对于商家使用AI模特图，如果平台同时也是技术服务的提供者，则需要遵守《生成式人工智能服务管理暂行办法》等法律法规，对运用人工智能推广宣传的行为理当采取有效措施进行监督，确保平台秩序。”郑志峰说。
值得注意的是，因为一些AI数据库中包含着海量人脸数据，一些AI模特图生成后可能和真人人脸具有高度相似性。对此，有网友表达了担忧，也提出了是否涉及侵权的疑问。
中央财经大学法学院副教授、博士生导师王叶刚说：“如果商家通过AI生成的图片与他人的肖像具有高度的相似度，使得他人可以从该AI图片中识别出特定人的身份，则该AI生成的图片应当属于他人的肖像，商家在 *** 和利用该图片时，应当取得肖像权人的同意，否则将构成对他人肖像权的侵害。”
郑志峰说，商家当禁止故意以违法的目的使用AI技术，如故意向人工智能提供一些违规的关键词，以生成一些涉及不良内容的图片，或是侵害他人肖像权、名誉权、个人信息权益的内容；对于正常使用人工智能生成的内容也需要负担适当的注意义务，确保生成内容合规，若发现生成内容涉嫌违规时应当及时向技术服务的提供者报告。
来源： 法治日报
从睡衣、浴袍到家居服，时尚与隐私交织的居家着装史《历史的针脚：我们的衣着故事》，<英>露西·阿德灵顿著，熊佳树译，重庆大学出版社2021年8月版。
我们在床上穿什么——或者什么都 *** ——可以显示出我们对性和隐私的观念。睡衣的款式多种多样，从朴素简单到奢华 *** （性感睡衣的概念相对比较新）。20世纪中叶以前，穿着者在脱掉睡衣睡裤后都会小心地将之叠好，收纳进绣有自己名字缩写的缎子口袋里。过去的人们确实对衣服珍爱有加，在睡觉前脱掉日常服后，他们都会用一块布整夜盖住衣服。
人们在床上干的事情可不少，生病或偷懒休息或死亡的时候会躺在床上，滚床单也是在床上，当然了，睡觉肯定也是在床上。床铺与我们最放松的生活片段联系在一起，因此，在床上穿着的睡衣自然也成为最少受到道德、文化和社会礼节约束的一类服装。在16世纪以前，人们都偏爱裸睡。但对于那些不习惯裸身入眠的人来说，他们可以穿上睡衣罩袍，这些罩袍其实就是白天穿在外衣里面的宽大内衣。当然，贵族和有钱人的睡袍相对奢华，但是缺点也是显而易见的——这种衣服很容易招惹蛀虫侵蚀。为了防止跳蚤和蛀虫，人们开始将樟脑丸塞在睡袍中。
1837年6月，年轻的维多利亚公主得知自己即将被加冕成女王时仍身着睡袍。
睡衣的概念诞生于19世纪，这个时期的人们首次开始在家用白色的棉布、丝绸和亚麻布 *** 专门在睡觉时穿着的衣服。男士的睡袍也是素白的，长至小腿；女士的睡袍则更加宽松、膨胀，从脖子一直遮到膝盖。这些睡袍并不会减少穿着者的性感魅力，也不会影响他们滚床单。经过一个世纪的发展，睡袍演变得更加精致了，不少刺绣、褶裥和荷叶边都被加到了睡袍上。服装店和百货商店中也有睡袍销售，不过通常被归在新娘的嫁妆范畴，这种宽大的白色袍子承载着人们对新婚之夜不言而喻的期望。尽管睡袍上不乏缎带和蕾丝装饰，但总的说来还是很朴素。
直到20世纪初，性感内衣的概念逐渐被中产阶级所接受，人们才开始购买贴身设计的厚丝绸睡袍。除了白色的睡袍，灰色和黄色的睡袍也出现在了市面上。爱尝鲜的爱德华时代的妇人们还可以从哈罗德百货公司订到印度薄纱做成的睡袍。不过更常见的睡袍还是法兰绒或高山羊绒毛的，低廉的价格就连仆人们也能负担得起。在1914年的夏天，睡衣已经开始量产，荷叶边、机械刺绣和蕾丝装饰充斥着这种新型的服装。
惊慌的逃难者往往会身着睡衣仓皇出逃
要研究睡袍，我们不乏各种历史记录，比如绘画作品、洗衣店的清单、实物存货以及百货公司的促销单。不过，要列出更直接的证据可能会涉嫌侵犯一些人的隐私，或者揭开他们的疮疤——在遭遇火灾、地震、海难和空袭的时候，惊慌的逃难者往往会身着睡衣仓皇出逃，有人还专门设计了应急睡衣。睡衣之一次因为意外灾难而演变的情况发生在1750年3月，当时伦敦发生了一系列地震，人们随时需要在夜晚出逃，于是在夜晚穿着相应的“地震长袍”成了一个必然选项。不过很遗憾的是，并没有资料记录下这种地震长袍的具体样式。
大部分在夜晚遭遇意外和灾难的人都没有时间穿戴好衣服，这类意外也会让受灾人群陷于两难境地——是为了维护尊严，穿戴整齐再出逃，还是尽量节省时间、穿着睡衣出逃。这真不是一个容易做的抉择。在1912年泰坦尼克号的船难中，亲历者的口述记录显示，逃难的人们的穿着可谓五花八门，有女士将皮草大衣套在了睡袍之外，也有男士用绑带扎住了自己的睡袍。一个亲历者甚至称那混乱的场景犹如“但丁笔下的地狱”。当泰坦尼克号的灯光逐渐隐没在黑夜里，船身完全沉入了大西洋中，救生艇上最著名的逃难者之一露西尔对自己的女仆弗兰卡特里 *** 说道：
“真可惜啊，你丢掉了那件漂亮的睡衣。”闻听此言，一个救生艇上的水手忍不住回应道：“别忘了，你们能搭上救生艇都该感天谢地了。”
“一战”时的“连体服”——1918年出售的一款缝纫纸样。
在这个悲剧发生三年后，欧洲又陷入了“一战”频繁的空袭之中。在这轮长时间的战乱中，睡衣也相应作出了调整。
在齐柏林飞艇频繁地光顾伦敦的那段时期，杂志《闲谈者》（Tatler）开始向市民推荐一种一件式睡衣，这种“连体服”睡衣可以遮盖穿着者的手臂和腿部，即使女士们半夜被空袭的警报惊醒、跑到街上也不会显得尴尬。除了这种一件式睡衣，市民们还有另一个选择，就是穿睡衣裤套装。同一年，《贵族》（Patrician）杂志的编辑开始向大众介绍自己新买的睡衣裤套装，那是一套相当前卫的黑色双绉真丝水手式睡衣。这位编辑还在文章中坦诚：“老实说，我觉得飞艇来袭也是件好事，因为这样我就有理由穿我的真丝睡衣了，不过我并不希望任何人在空袭中丧命。”这位编辑后来还购置了一套有皮草镶边的淡黄色睡衣裤，她描述道：“这套睡衣很漂亮，但不是很保暖。对于那带有玫瑰花香的面料，我无法抵抗；衣身上的缝纫线是报春花般的淡黄色，领子用白色纯棉布做成，袖口还缝满了蕾丝。”
这套睡衣无疑很华丽，但当穿着者要在轰炸中躲到楼底下，或者在混乱中挤进地道时，它一无是处。当战争形势进一步恶化，大部分理性的女士们终于克服了对原本属于男士的睡衣的隔阂，开始穿着法兰绒做的睡衣裤睡觉了。对于那些喜欢更舒适的睡衣的女性来说，她们也可以穿羊毛线针织的睡衣背心。
到了现代，有不少男人用T恤取代了睡衣
相对于女士对睡衣裤的接受缓慢，1915年的男士倒是顺理成章地穿上了两件式裤装睡衣。这种服装是在19世纪才从印度和波斯传到西欧的，裤式睡衣（pyjama）这个词，本就是印地语中裤子的意思。在亚洲和中东的许多国家，这类宽松的裤子是男女皆宜的日常便服。从19世纪80年代开始，欧洲男人们开始穿这种款式的裤子入睡，或者在白天将之与宽松夹克搭配穿着。棉布、法兰绒和丝绸的睡裤都很常见，经济实力不同的购买者可以选择自己能承受的睡衣品质。这些睡衣显得颇为素净，面料上多是条纹和螺旋纹的装饰。早期1897年，维多利亚女王登基50周年之际，《缝纫与裁剪》杂志预言了“睡衣衬衫的厄运”即将到来，杂志还说：“我们的后代在看到祖先们的睡衣的时候一定会感到又惊愕、又恐惧。”
经典的法兰绒条纹睡衣裤。
对于“一战”期间大后方的群众来说，他们的睡衣选择可谓多种多样——老式的法兰绒睡袍、印花棉布的防缩水睡袍、法兰绒睡衣裤套装、丝绸或塔夫绸的睡衣裤套装，甚至还有棉毛混纺面料的睡衣裤！
对于传统、保守的男士来说，法兰绒睡袍仍是更佳的选择，所以在1916年的百货公司购物目录上，我们仍可以看到睡袍的广告——“绅士的法兰绒长睡衣，有单缝和双缝两种，保暖、舒适且耐穿。”男式睡衣裤的印花在战前演变得越发华丽，各种亮粉色、紫色和亮蓝色的睡衣大为风行，到了20世纪30年代，流行的花色又变成了褐红色、棕色、暗绿色的条纹，当今的睡衣也沿用了这类设计。在20世纪60年代的青年大骚动和“爱情与和平运动”期间，男士的睡衣并没有受到文化的影响，依旧舒适、含蓄和耐穿。
只是到了现代，有不少男人用T恤取代了睡衣。相对于男式睡衣在战后的低调，女式睡衣却迎来了一轮华丽的演变。在20世纪20年代，女式睡衣中兴起了一股东方风，颜色以诱惑的粉红、淡紫和苹果绿为主。紧接而来的是一轮用桃红色丝绸或柠檬黄真丝量身定制睡衣裤的时尚，特别喜欢华丽风的人还可以定到艳红或纯黑的哥萨克风格睡衣裤。作为一种新奇的套装，波西米亚的女士及上流社会也开始将睡衣裤当作一种非正式场合穿着的休闲装。他们穿着睡衣的同时，还会头戴丝绸的头巾，手拿香烟，足登绣花的高跟拖鞋，脖子上还会佩戴珍珠链——在20世纪30年代，有钱人在闲暇时就是这样一幅行头。丝绸睡衣也深受装饰艺术风格的影响。人造的飘逸面料做的睡衣非常符合现代人的审美，于是很快成为真丝睡衣的替代品，让那些经济相对拮据的用户也能够加入追求睡衣时尚的大军之中。人造丝，又被称为艺术丝绸，是一种诞生于“一战”前的合成面料，无论做睡衣还是睡袍都十分合适。以人造丝为主打产品的考陶尔兹公司也一直走在面料革新的技术前沿，他们既生产人造丝面料，也出售服装成品。考陶尔兹公司也适时地推出了自己的睡袍产品，注册了充满风情的品牌Lunisca和Celanese，并在研究新型纤维和产品上投入了大量资金，他们的人造丝睡衣吸引了大量消费者走进百货公司。
20世纪20年代既简朴又大方的棉质睡袍。
这是睡衣引领的新世界，尽管这个新世界还不是像阿道司·赫胥黎发表于1932年的反乌托邦小说《美丽新世界》（BraveNewWorld）中描写的那般。在小说中，作为性解放代表的女主角列宁娜·克劳穿上了粉红色的一件式性感睡衣躺在床上，这套睡衣的开口处是一条长长的拉链，极具科幻色彩。不过，小说中的拉链服装对于现实中的女性来说还是太超前了，相较而言，还是1934年的电影《一夜风流》（ItHappendOneNight）中的女主角克劳黛·考尔白穿的睡衣更受普通人青睐——考尔白身着从男主角克拉克·盖博那里借来的男装睡衣裤套装，看上去更加妩媚动人了。
性感睡衣的风行，体现了在20世纪30年代女性社会地位的提高和性意识的解放。睡衣和睡袍也成了圣诞礼物的选择之一，同时还能在节假日期间提高商店的销量。
穿着最新款的睡衣去剧院看戏
20世纪30年代的斜裁睡衣已经与以前的款式大有不同，酥胸半露的设计和精美的蕾丝装饰是这个时期睡衣的特色。新款式的睡衣显得暴露了不少，甚至和欧洲年轻人去舞厅逍遥时穿的裙子相差无几。很快，世界再度陷入“二战”的战火，时尚流行也因此受到影响，但直到这个时候那些边远农村的妇女才之一次接触到新式的性感睡衣。
一个波兰女孩回忆了在“二战”期间，家乡小镇的女孩们纷纷穿着最新款的睡衣去剧院看戏的盛况。当时，这个波兰小镇正在苏联红军的控制下，面对这种穿睡衣外出的情况，镇长只得尴尬地向苏联人解释道：“这些女人都很穷，她们多来自乌拉尔之类的穷乡僻壤，那些地方没有 *** ，甚至连公路都没见过，她们一见到这种镶有蕾丝的露肩的衣服，就以为是正在巴黎、柏林和布达佩斯流行的礼服。”
在“二战”中，睡衣的款式没有什么新的改变。到了20世纪40年代，睡衣广告仍清一色地以经久耐用作为卖点。厚棉布的睡袍保暖性能良好，因此在很长时间内都受到了人们的欢迎，在“二战”后也与新款式的睡衣一起流行了好一阵。更加精致的睡袍在战时比较少见，大概只有少数幸运儿在度蜜月的时候可以穿吧。
20世纪50年代，保守的男士仍会穿长睡衣。
就像“一战”中的空袭影响了睡衣的样式一样，“二战”后，丘吉尔的连身睡衣也对睡衣时尚产生了重大影响。连身睡衣将上衣和裤子融合在一起，因此具有更好的保暖性能。连身睡衣首次出现在1940年的商品广告中，不仅穿着睡觉十分舒适，拉链的设计也十分便于穿脱，战时被防空警报吵醒的市民可以拉上拉链，迅速出逃。
现代的羊绒一件式睡衣就是直接继承自这种连身睡衣。到了20世纪50年代，睡衣裤套装的颜色变得丰富、大胆起来，睡前游戏也流行起来。女孩们身着五颜六色的睡衣裤套装玩游戏的场景随着1954年的电影《睡衣仙舞》（ThePajamaGame）的热映被大众熟知。不过，身着尼龙睡裙玩这些游戏可不太方便，因为这种材质的衣服极易产生静电。这一时期流行的尼龙睡裙，颜色可不像睡衣裤这么丰富多彩，而是以淡紫色、杏花黄和冰蓝色为主。
20世纪60年代的尼龙睡裙。
尼龙还有另一个缺点：太易燃了。穿尼龙睡衣时不小心碰到火源，结果引发大火，穿着者一命呜呼的例子可不仅仅是都市传说。不过，容易着火的材料也不只有人造尼龙面料一种，诞生于19世纪末20世纪初的廉价面料——棉质法兰绒同样也是一种容易起火的材料。那些想省钱的家庭，也会给孩子穿棉质法兰绒的衣服，结果往往导致悲剧发生。在中央供暖还不普及的年代，无论是在壁炉前还是灶台旁，稍不留神，你的衣角或袖子就会沾上火苗，而结果也是灾难性的。
在20世纪20年代，卷烟流行起来，商店里穿着睡衣的服装模特往往会摆出拿烟的姿势，电影里的角色也常躲在被单下愉快地点上一支烟。“你在床上抽烟吗？”在20世纪30年代的一幅广告里，一个身着睡衣的小伙子坐在枕头上、拿着烟卷问道。不过这并不是一个警示广告，因为小伙子接下来说道：“要抽的话，就抽威尔的金色火花牌吧……”伦敦消防协会在杂志上刊登了一篇关于“小心火灾”的告示，鼓励市民选用防火面料做的内衣，并宣称“由于睡衣着火引发的火灾已致23人死亡”。在宣传不要在床上抽烟的常识的同时，消防协会也在努力推广防火面料 *** 的床垫。厂商也努力推广相对不易燃的聚酰胺纤维寝具，希望这些新时尚能带给消费者更安全的生活。
现在，在商店橱窗中展示的睡衣多是用棉布和腈纶混纺的面料制成，有各种颜色、印花和主题可供选择，睡衣已经成为人们生活中不可或缺的部分。无论女士们想选择可爱的、优雅的，还是性感诱人的睡衣，都没有问题；还有不少人拿大号T恤来充当睡衣，虽然这些T恤很像老式睡袍，但上面前卫的印花却标示了时代的变化。相较之下，男士的睡衣裤套装就没有那么令人兴奋了，仍然和20世纪的老款式没什么两样，当然，你要是愿意的话也可以重新套上一件式的睡袍。大部分人睡觉时穿的T恤和 *** 都是颜色淡雅的、棉质的，偶尔穿上丝绸的睡衣则有性暗示的含义。在现代的房间里，中央供暖、电热毯和保暖良好的被子已经十分普及，这也给了那些裸睡爱好者安心入眠的保障。
晨衣成为一种必要的服装
在卧室中穿的衣服比在床上穿的衣服更复杂。拖鞋、睡帽、浴袍和晨衣都是在卧室中才会穿着的服装。而便袍的发展历史，其实也和我们隐私观念有着紧密的联系。
最近人们流行在网上分享就寝空间和活动，但床铺仍被认为是一个十分私密的地方。但在以前可不是这样。从中世纪到19世纪，床的四柱都会挂上床帘，这一方面是想用床帘的面料展示主人家的富庶，另一方面是为了保护女主人的隐私，因为入眠前仆人会一直在卧室服务。直到20世纪中叶，分享卧室的文化仍有所保留，比如兄弟姐妹就是睡在同一间卧室里——只是床铺是分开的。在这样的背景下，睡衣理所当然也是一种半公开的，可以在亲人和仆人面前穿着的非正式的服装。
在过去，仆人可以进入主人家的任何房间，甚至不需要敲门。在17、18世纪，主人也会选择在卧室或更衣室与朋友或亲戚见面，更别提美发师、裁缝和医生也可以进到主人的卧室工作。过去的人们出门参加正式活动前都会精心打扮，所以人们从起床到出门这段时间可不短，在这段时间里光穿着睡衣是不行的——在上述所有的场合中，晨衣成为一种必要的服装。
电影《金刚》（2005）剧照。
对生活在那几百年间的女士而言，没穿衣打扮意味着没穿紧身衣，或者身披宽松的罩袍、上衣，也没有涂粉和做头发。从19世纪开始，闺房中的女性开始将紧身短上衣作为一种晨衣，当然上衣上也少不了精美的缎带装饰，还往往附有花卉主题的刺绣。逐渐地，长及膝盖、用腰带固定的晨衣也在女士中间流行开来。
到了19世纪末，生活讲究的妇人会准备好几套衣服——晨衣、早餐上衣、茶会女装、浴袍——在起床、吃早餐、喝茶和洗澡后换上。法兰绒的浴袍一经诞生便广受欢迎。但在1899年，《女士的世界》杂志就对盛行的浴袍时尚发起了攻击：“看看我们现在的文化多么糟糕吧！我们的祖奶奶们洗个澡都不容易，但现在每个女人都将穿浴袍当成了时尚。”杂志的时尚编辑唾弃法兰绒保暖浴袍，她建议女士们穿着鲜红色的丝绸浴袍，这种袍子上还带有兜帽，“可以遮盖入浴前那丑陋的发型”。
20世纪初，粉色系浴袍成为那些想追求奢华时尚和异国风情女士们的福音。据说这股流行风潮是受俄国艺术家狄亚格列夫的艺术展和他编排的俄派芭蕾舞剧的影响——狄亚格列夫不光将俄国优雅独特的芭蕾舞姿和音乐剧作带到欧洲，还带去了俄罗斯的审美时尚。在舞剧《天方夜谭》（Scheherazade）和《火鸟》（TheFirebird）中，女演员的服装颜色亮丽又颓废，给了西欧观众耳目一新的感受。欧洲女性的晨衣很快就开始模仿这些泛着珠光的舞台服装。在那之后，众人模仿的对象继续东进，日本的和服突然成为新时尚。
不过东方的服装并不是总能满足西方人的审美。中产阶级的晨衣大部分还是法兰绒材质的，只是会点缀一些东方元素。拉特兰郡的公爵夫人的晨衣在那个年代似乎很有代表性，她经常睡懒觉，所以常穿着各种晨衣，“她在奶黄色和服的里面穿着丝绸的、带有荷叶边的睡裙，头上绑着类似针织背心的发带。那和服的袖子太长了，常常会缠在她的脖子上”。
20世纪30年代的晨衣就像那个年代的女性一样，逐渐从卧室的角落走到了大庭广众中。服装店大肆宣传自己店里的晨衣方便携带、穿着方便，你可以轻松将之装进你的行李箱，然后在旅馆中拿出来穿。无论在游轮的甲板上、火车卧铺的车厢中还是旅馆里，人造丝的便袍都会让人眼前一亮。不出门的女性可以在家里穿比晨衣更时髦的家居服，就像穿17、18世纪的睡袍一样。身穿家居服时被邻居看到也无伤大雅，甚至去应门也可以，但是只有极其邋遢的女人，才会身着家居服去后花园。
20世纪50年代早期，意大利设计师艾尔莎·夏帕瑞丽将家居服设计带得更远，她推出有衬里的、其标志性的“惊人的粉色”版本。但比起她带有貂毛衣领的晨衣，这都算不了什么。20世纪五六十年代，不少经济拮据的女性还是只能裹着过时、廉价的绗缝尼龙家居服，或者保暖性稍佳的灯芯绒。总之，晨衣也成为一种家居服，这些款式简单、穿着舒适的私服成为卧室中的休憩者不可多得的心灵慰藉。
本文节选自《历史的针脚：我们的衣着故事》，小标题为编者所加，非原文所有。文中所用图片除剧照外均为本书插图。已获得出版社授权刊发。
作者丨<英>露西·阿德灵顿
摘编丨安也
编辑丨王青
导语校对丨柳宝庆
深度合成算法让人秒变视频主人公 “AI换脸”的法律边界在哪里？□ 本报记者 韩丹东
□ 本报实习生 关楚瑜
只要下载某款软件，就能轻易把自己的五官投到原本的演员脸上，享受“参演”电影、电视剧、短视频的 *** 。近年来，“AI换脸”走红 *** ，无论是在手机应用商城还是社交平台、短视频平台，都能看到不少提供“AI换脸”服务的App和小程序，只需上传一张照片，经过深度合成算法处理，就能秒变视频主人公。
然而，“AI换脸”的趣味性背后暗藏不少法律风险和侵权纠纷。
近日，杭州互联网法院审理了一起因“AI换脸”App利用深度合成算法侵害他人肖像权的案件，判定App开发者构成对原告肖像权的侵害。
“AI换脸”技术的法律边界在哪里？开发商提供“AI换脸”服务、用户 *** 上传“AI换脸”视频存在哪些法律风险？带着这些问题，《法治日报》记者采访了相关业内人士。
同类软件大量存在
一键即可轻易换脸
在杭州互联网法院审理的这起案件中，原告楼某某是一名古风汉服模特，经常在社交平台发布古风汉服照片和视频。楼某某发现被告公司运营的“AI换脸”App中使用的是其拍摄的古风造型视频模板。用户可通过上传个人照片，将视频模板中的人脸替换成用户上传的人脸，除五官发生实质性变化之外，其余内容都与原视频保持一致。软件生成换脸后的古风造型视频，用户可以将其保存并其他平台。
法院审理认为，被告公司未经楼某某同意，利用深度合成技术使用其肖像 *** 了伪造视频，依法应认定为构成对楼某某肖像权的侵害。法院判决被告向楼某某赔礼道歉并赔偿损失5000元。
按照《互联网信息服务深度合成管理规定》给出的定义，深度合成技术是指利用深度学习、虚拟现实等生成合成类算法 *** 文本、图像、音频、视频、虚拟场景等 *** 信息的技术。其中包括人脸生成、人脸替换、人物属性编辑、人脸操控、姿态操控等生成或者编辑图像、视频内容中生物特征的技术；图像生成、图像增强、图像修复等生成或者编辑图像、视频内容中非生物特征的技术等。
记者调查发现，利用该技术的“AI换脸”App和小程序大量存在。在手机应用商城，搜索“AI换脸”等关键词，有不少相关App推荐，如“AI视频换脸秀”“一键face换脸”“换脸宝”“颜技”等。在某社交平台上搜索“换脸”，也能看到不少“AI换脸”的小程序，如“AI换脸变装”“换脸AI”等。
记者在手机应用商城下载了热度更高的“AI视频换脸秀”App。该App有多款换脸模板可供选择，包括AI绘画、汉服、气质美女、甜美风、婚纱等，一键上传照片便可生成换脸视频。
上传照片时，该App还会弹出提示：“请确保你使用的照片获得本人授权同意，严禁使用未获得本人授权同意的照片。如因照片未授权对他人肖像权造成侵犯所产生的法律责任由本人承担。”
要想在这些App和小程序上使用“AI换脸”功能，有些需要付费，如单次购买19.9元、月会员38元、永久会员168元；也有些免费，一般用户每日可享受一次免费“AI换脸”的机会，用完免费次数后可通过浏览视频广告获取权限。
林琳（化名）是一位在某短视频平台上拥有近30万粉丝的仿妆博主，经常发布一些仿影视作品角色妆容的视频。今年2月，林琳发布了一条《倚天屠龙记》丁敏君的仿妆视频，该视频点赞量破3万。但是视频发布不久后，她点开“丁敏君仿妆”的话题词条，发现里面有条点赞量破千的视频竟是用她拍摄的原创视频“AI换脸”生成的，她点开该博主的主页后发现里面均是“AI换脸”生成的视频。
林琳说，她已经不是之一次遇到视频被“AI换脸”App盗用了，去年就有很多换脸App盗用了她的视频当素材，并且用户使用这些素材都是需要付费的。她当时找了这些App的 *** 沟通，但对方只在当时下架了她的视频，之后类似的事仍然频繁发生，以至于有粉丝质疑她的视频是否也是“AI换脸” *** 而成的。
故意使用明星肖像
打擦边球博取流量
记者在调查中发现，明星肖像在换脸类App中存在滥用情况。一些“AI换脸”的App或小程序在使用明星的图片 *** 换脸视频进行推广。在某短视频平台内搜索“换脸”就能看到不少利用明星肖像换脸的视频，甚至部分网友还会利用明星肖像换脸剪辑一些搞笑视频或者热舞视频以博取关注。
例如，一条名为“四郎现场跳《red》”的视频，就是利用“AI换脸”将《甄嬛传》男主角的脸替换了原舞蹈MV中韩国女星的脸。该视频的浏览量破百万，点赞量超过两万。
与此同时，记者发现，在明星肖像换脸的视频中，有不少是短视频博主将女明星的五官换至含不雅内容的视频中，用打擦边球的方式吸引流量。今年8月，某女星的粉丝在粉丝超话发帖称，在某短视频平台看到一位博主发布用该女星肖像换脸的视频，希望大家去平台举报。
顺着该粉丝提供的线索，记者在某短视频平台找到了该博主，发现这位博主的名字正是以该女明星饰演过的角色命名，其发布了500多条短视频，其中许多是用该女明星的肖像“AI换脸”生成的，并且不少都是博人眼球的擦边球视频，如性感唱跳等。目前，该博主已拥有近80万粉丝。
因不堪其扰，一些明星选择 *** 。2021年8月，刘昊然工作室发布声明称，有人利用“AI换脸”技术传播对刘昊然带有侮辱性的视频、截图，同时含有诽谤言论的聊天记录。该工作室表示已向警方报案。2021年9月，林俊杰因个人肖像被短视频博主用“AI换脸”技术 *** 了大量的鬼畜视频，起诉了平台及该博主，要求其赔礼道歉并索赔27.5万元。然而，时至今日，在被林俊杰起诉的博主主页中，仍有大量明星肖像换脸视频存在。
随意使用涉嫌侵权
技术服务亟须规范
“‘AI换脸’属于深度合成技术，随意使用可能有肖像权和名誉权侵权的风险。”中国传媒大学文化产业管理学院法律系主任郑宁说。
按照民法典规定，任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意，不得 *** 、使用、公开肖像权人的肖像，但是法律另有规定的除外。未经肖像权人同意，肖像作品权利人不得以发表、复制、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。
“无论个人还是平台、软件开发商，未经肖像权人同意，通过技术手段提取肖像，并擅自使用或上传至换脸App中供用户选择使用的行为都侵害了他人肖像权。”郑宁说。
郑宁还提到，民法典还规定民事主体享有名誉权，“如果有人将他人的脸换到不雅视频中，或者利用换脸软件对他人进行恶意丑化，就有可能侵犯他人的名誉权”。
北京盈科（重庆）律师事务所高级合伙人律师刘智说，“AI换脸”还有可能被刻意应用从事一些不法行为。在他办理过的一起虚开增值税发票案中，嫌疑人为了设立“空壳公司”来开票，在设立公司阶段，找人利用“AI换脸”技术对相关人员身份证进行换脸。
在刘智看来，技术对人类生活、工作影响深远，但“技术中立”并不能成为规避责任和义务的理由。国家互联网信息办公室、工业和信息化部、公安部联合发布的《互联网信息服务深度合成管理规定》，为深度合成服务划定了“底线”和“红线”，强调不得利用深度合成服务从事法律、行政法规禁止的活动，要求深度合成服务提供者落实信息安全主体责任。该规定的出台，对规范“AI换脸”有很大的促进作用。
“若有视频创造者发现自己的视频被‘AI换脸’App运营商盗用，视频所有人可以通过提起民事诉讼方式要求运营商承担停止侵权、赔礼道歉并赔偿损失等民事责任。如发现自己的视频被人用于违法犯罪，可向公安机关报案追究相关人的法律责任。”刘智说。
来源： 法治日报
