不恋爱就变动物，这有多么荒谬？哪怕在我们最荒诞的梦里，可能都不会有这样的情节。但在电影《龙虾》中的现代社会里，这个可怕的事情就真真实实的发生了。
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离婚的主人公大卫生活在未来的乌托邦都市，这个社会看起来和我们现在所处的社会差不多，但却有个非常特殊的要求，那就是每个人必须成双成对，只要你是单身狗，或者离婚、丧偶人士，那么就必须被登记造册并遣送到一个封闭的酒店里。
在酒店中，你会被给予45天的期限，创造一切机会寻找自己的伴侣，如果能顺利完成配对，你和伴侣都会被放回正常秩序的社会里自在生活，反之，则会被变成一个自选的动物，或猫或狗或马或猪或其他物种，然后被放逐山林，任人宰割。
大卫为自己选择的动物是“龙虾”，但这实在是无奈之举。为了不变成龙虾，大卫艰难地开启的寻伴之旅，也目瞪口呆的看着身边不可思议的一幕幕在不断变化、发生。
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之一个让大卫动心的姑娘（姑且称之为A）有着美丽的面孔，但却天生不能控制地随时随地流鼻血，固执的她只想找和自己有一样身体特点的人作为终身伴侣，大卫欣赏姑娘的美貌却不愿苟同姑娘择偶标准，犹豫再三之际，身边的瘸腿小伙却捷足先登，“人为”地屡次撞破鼻子，伪装成流鼻血患者和A姑娘配对成功，逃脱了变成动物的命运，但这也意味着他需要一生不停地撞破鼻子流鼻血，以圆过自己撒的谎......
另一个让大卫有好感的姑娘B，一头金发，美丽大方，对成双配对这种事情非常 *** ，虽然大卫屡屡放电，但对大卫没有感觉的她坚持己见，直至拖到了最后期限，被拉进手术室变成一头小马而后放逐山林......大卫身边的怪事林林总总，让人不寒而栗，每天都有熟悉的人被变成动物，每天也都有人被迫伪装甚至扭曲自己与他人配对成功......
当然，酒店定期也会组织这些单身者带 *** 进入丛林，去猎杀那些坚定逃亡的单身者——“孤独者”，只要猎杀成功一人，就可以获赠多一天的期限。
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为了不变成“龙虾”，大卫被迫将自己伪装成一个冷血者，违心地与一个猎杀过很多“孤独者”的冷血女“杀手”配对成功，当大卫无奈的和冷血女躺在婚床上时，影片的气氛被压抑到极致，几近窒息。
最终，因为冷血女杀死了大卫的哥哥（大卫哥哥因配对失败之前被变成了“狗”），大卫争斗中将女杀手杀死，被迫逃亡丛林，成为一个可以被随意猎捕的“孤独者”。
影片从头到尾充满着荒诞和黑色幽默，却又处处揭露着社会血淋淋的现实。人性在这里被社会消解，人们不断被灌输不要有个性，要服从社会的要求：不能单身，女人单身会被单身汉骚扰，有伴则不会；男人如果没有伴侣自己独自生活，吃饭被噎住只有等死的份儿，但有伴就会完全不同......等等令人窒息的洗脑，无不像一个巨型的拳头，撞击着观看者的心脏。
美丽的B姑娘因为坚持自己的单身梦想，不得不被送往血淋淋的手术室，最终变成了一匹马，难道不是很多人不想结婚，却被大众非议，并看成异类和怪物的真实写照？很多人到了结婚年龄，被大众逼婚，即使性格不相合最后也勉强凑合结婚，不也恰恰也对应了影片中那些扭曲自己、伪装自己强行配对的单身男女？
剧情比现实荒诞，但现实比剧情更残酷。
单身有罪吗？
作为观影的我们，是不是也应该好好反观一下自身，平时对身边的单身者异样眼神和议论，是不是太过苛刻，无意之中我们是不是也做了狩猎单身者的猎人，血淋淋地射杀了他们、伤害了他们？
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影片的后半部分，更加荒诞，大卫逃往丛林，却逃到另一个极端。这里的每个人都仇视成双成对，崇尚单身者，最喜欢做的事情就是拆穿“配对的虚伪、爱情的谎言”，鼓励人们单身。可讽刺的是，大卫在这里却戏剧般地找到了自己的真爱。
两种极端的展现，让人感到，无论何种针对都不是尊重人性的表现，在不尊重的前提下，人又怎么会过得自由而幸福！
无奈，大卫带着心爱的姑娘逃往外面的世界，可是姑娘却因遇害而双目失明，最终，影片以大卫选择是否与姑娘一样失明的徘徊和姑娘的默默等待这样一个开放式结尾结束。
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《龙虾》是希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的作品，拍摄于2015年，该片入围第81届奥斯卡金像奖更佳原创剧本奖 。客观的说，影片立意很好，前半部分比较精彩和惊悚，后半部分则稍显潦草，这也许是它与奥斯卡奖失之交臂的主要原因。
其实我们生活当中，无不充斥着《龙虾》中对单身者歧视和针对，虽然没有影片中那般尖锐，但父母亲戚的逼婚、朋友同事的议论甚至各种舆论等软性手段打压折磨，无不时刻不在摧毁着单身者的脆弱的身心。
看完电影我们是不是应该获得这样的启示：应该以一种更加宽容和开放的心态，来看待身边人的不同选择，并尊重他们的选择，而不是人云亦云地一同鄙视他们，这样的社会才更进步，大家生活才幸福！
影视：45天不脱单就会变成动物《龙虾》哈喽大家好欢迎来到小杰杰说电影 在这部电影中 人类是不允许单身的 单身的人必须在45天内脱单 否则就会被变成一种 自己想成为的动物 流放到森林中 比如这条黑白花的狗 它其实是老王的哥哥 一年前哥哥脱单失败 老王收养了他 不久前 妻子跟老王离婚了 他和狗哥被送往了森林酒店 服务员问老王 如果配对失败 他想变成什么动物 老王不假思索的说 一只龙虾 因为龙虾有蓝色的血液 还可以活一百多年 登记结束 四十五天的倒计时正式开始 之一天 酒店管家把他的右手绑在了腰带上 还在皮带前面上了锁 这是为了让他体会到 一只手生活有多少不方便 也是在暗示形单影只无法生活 成双成对才能幸福 第二天 老王和其他单身者来到森林狩猎 原来之前一些没有配对成功 又不想变成动物的人 逃进了森林里流浪 他们被酒店成为孤独者 而单身者每捕捉到一个孤独者 自己的倒计时就会增加一天 可一天下来 老王一无所获 回到酒店 经理向大家宣布了配对规则 必须拥有相同特征的两个人 才可以配对 配对成功 并通过考验的人 就可以回到城市重新生活 老王迅速喵上了一个经常流鼻血的妹子 可对方和自己并不来电 这时一位美女 没有在倒计时结束前成功脱单 被酒店变成了一匹矮马 送去动物园 接下来 老王屡战屡败 他有些郁闷 这时旁边的小个子男人说 自己一定会配对成功 第二天 他来到泳池和鼻血妹搭讪 只见小个子刚说了几句话 就开始流鼻血 这下两个人有共同特征了 经理宣布他们正式进入考核期 并承诺如果两人发生了矛盾或者争吵 酒店会给他们分配一个孩子 因为有了孩子就会解决很多问题 晚上小个子来到老王房间 二话不说 崩 的一下 把脸撞在桌子上 鼻血缓缓流出 原来他伪造了经常流鼻血的特征 老王受到了启发
探究中国社会视角下电影《龙虾》的讽刺意味引言
电影《龙虾》是一部由希腊导演雅各布·拉法蒂执导的黑色喜剧。该电影在2015年上映后，迅速引起了全球观众的关注和讨论。电影以中国社会的现实为背景，讲述了一对夫妻为了维持婚姻关系，进入一个奇怪的餐厅，参加一个“单身派对”，却在其中经历了一系列出乎意料的事件。本文从中国社会视角出发，探讨电影《龙虾》的讽刺意味。
一、电影背景
电影《龙虾》的故事背景是中国社会的一个现实问题：单身人口的增加。在中国，随着城市化进程的加速和年轻人生活方式的改变，越来越多的人选择单身生活。根据中国国家统计局的数据，2018年，中国单身人口达到2.40亿，占总人口的17.23%。在这样的社会背景下，电影《龙虾》的情节更加贴近观众的生活，也更容易引起观众的共鸣。
二、电影讽刺的对象
电影《龙虾》的讽刺对象主要包括三个方面：
1.婚姻观念
电影中的夫妻因为婚姻关系出现问题，为了维持婚姻关系而参加了一个奇怪的“单身派对”。这表明了中国社会中婚姻观念的问题。婚姻在中国传统社会中是非常重要的，尤其是在家庭和社会责任方面。但是，随着社会的发展和人们生活方式的改变，越来越多的人选择自由恋爱和单身生活。电影中的夫妻为了维持婚姻关系而参加单身派对，暗示了中国传统婚姻观念的僵化和不合时宜。
2.社会现实
电影中的餐厅是一个奇怪的地方，里面的人们看起来都很奇怪，他们的行为和言语也非常古怪。这反映了中国社会中存在的一些问题，如社会分化和人际关系的复杂性。在中国社会中，社会阶层差距越来越大，人们之间的交往也越来越复杂。电影中的餐厅是一个模拟社会的地方，里面的人们的行为和言语都反映了现实中的一些问题。
3.政治现实
电影中的“单身派对”是由 *** 组织的，参加者必须在规定的时间内找到自己的伴侣，否则就会被转化为动物。这反映了中国 *** 在一些方面的干预和控制。中国 *** 在很多方面都有干预和控制的倾向，如言论自由、媒体自由等。电影中的情节暗示了 *** 对人民的控制和干预可能会导致一些不可预料的后果。
三、电影的讽刺手法
电影《龙虾》的讽刺手法主要包括以下三个方面：
1.黑色幽默
黑色幽默是一种表达对社会问题的不满和批评的手法。它通过反讽和讽刺来呈现出一种戏谑的态度，以便引起观众的思考和反思。这种手法在电影《龙虾》中被广泛应用，以讽刺和揭示当代社会中存在的一些问题。
电影《龙虾》是一部黑色幽默电影，主要讲述了一个未来世界中单身人士必须在45天内找到伴侣，否则将被转变为动物的故事。这个设定本身就是一种讽刺，它暗示了当代社会中对单身人士的歧视和压力。电影中的黑色幽默手法主要体现在以下几个方面：
电影对当代社会中的婚姻观念进行了讽刺。在电影中，单身人士被迫寻找伴侣，否则就会被转变为动物。这种设定暗示了当代社会中对婚姻的过度强调和对单身人士的歧视。电影中的主人公大卫就是一个单身人士，他在寻找伴侣的过程中受到了各种来自社会和他人的压力。这种对婚姻观念的讽刺，让观众深刻反思当代社会中的婚姻观念是否合理。
电影还对当代社会中的权利和利益进行了讽刺。在电影中，单身人士必须参加一系列的活动和测试，以证明他们是合适的伴侣。这个过程中，他们必须遵守一系列的规定和条款，并且不得违反。这种设定暗示了当代社会中的法律和制度对个人权利的压制和限制。电影中的主人公大卫很快就发现，他必须在这种制度下生存，否则就会被剥夺自己的权利和利益。这种对权利和利益的讽刺，让观众深刻反思当代社会中的制度是否合理。
电影还对当代社会中的爱情观进行了讽刺。在电影中，人们必须在45天内找到伴侣，否则就会被转变为动物。这种设定暗示了当代社会中对爱情的过度强调和对个人感情的压制。电影中的主人公大卫在寻找伴侣的过程中，遇到了许多困难和挑战。他发现，当代社会中的爱情观念已经被扭曲和变异，变成了一种对个人自由的限制和控制。这种对爱情观的讽刺，让观众深刻反思当代社会中的爱情观是否合理。
电影《龙虾》中的黑色幽默手法让观众深刻反思当代社会中存在的一些问题。它通过反讽和讽刺来呈现出一种戏谑的态度，以便引起观众的思考和反思。这种手法的运用，让电影更加生动有趣，也让观众更加深入地了解当代社会中的问题。
2.荒诞主义
电影《龙虾》中的荒诞主义手法，旨在通过夸张和扭曲的手法，让观众更加深刻地感受到中国社会中存在的问题和现实。
首先，电影中的人物行为和言语都是荒诞的，比如主人公 *** 在为了换取自己的自由而要求自己的妻子找个男人生孩子；餐馆老板为了迎合顾客的口味，将自己的女儿假扮成龙虾；警察为了达成自己的目的，不惜使用暴力等等。这些行为和言语都是荒诞的，但它们却暴露了中国社会中存在的问题，比如道德沦丧、商业利益至上、法制不健全等等。
其次，电影中的情节也是荒诞的。比如餐馆老板为了迎合顾客的口味，竟然将自己的女儿假扮成龙虾； *** 为了换取自己的自由而要求自己的妻子找个男人生孩子。这些情节虽然荒诞可笑，但它们也反映了中国社会中存在的问题，比如商业利益至上、个人欲望膨胀、家庭关系疏离等等。
最后，电影中的荒诞主义手法还在于它对中国社会中的现实进行了一种批判和讽刺。通过夸张和扭曲的手法，电影揭示了中国社会中的问题和现实，让观众更加深刻地认识到这些问题。同时，荒诞主义手法还让观众在欣赏电影的过程中感受到一种深刻的幽默感，这种幽默感既是对社会现实的一种反思，也是对社会现实的一种讽刺。
总之，电影《龙虾》中的荒诞主义手法，旨在通过夸张和扭曲的手法，让观众更加深刻地感受到中国社会中存在的问题和现实。通过这种手法，电影不仅揭示了社会中的问题，同时也让观众在欣赏电影的过程中感受到一种深刻的幽默感，这种幽默感既是对社会现实的一种反思，也是对社会现实的一种讽刺。
3.反转
电影《龙虾》中的情节和结局都充满了反转的元素，这些反转不仅令观众感到意外，也为电影增添了不少戏剧性。其中，夫妻为了维持婚姻关系而参加单身派对的情节尤为引人注目。
电影中的夫妻大卫和凯伦，婚姻生活已经陷入了瓶颈期。为了挽救婚姻，他们决定参加一场名为“龙虾”的单身派对，希望在这里能够找回彼此之间的感情。在单身派对上，他们被要求在45天内找到自己的另一半，否则将被转化为动物。这个设定本身就是一种反转，将人类置于动物的境地之中，令人感到不安。
然而，更加出人意料的是，电影中的夫妻最终都没有能够找到自己的另一半。大卫最终选择了变成一只孤独的狼，而凯伦则选择了变成一只孤独的龙虾。这个结局让人感到十分震撼，因为我们本来以为他们会在单身派对上重新找到彼此之间的感情，但事实却是他们彼此之间的距离越来越远，最终变成了完全陌生的动物。
电影中的这种反转，让人不禁思考人类与动物之间的关系。我们常常认为自己是高高在上的，但实际上，我们也有可能变成动物的样子。电影中的夫妻，本来是人类，但最终却变成了孤独的狼和龙虾。这种反转，让我们重新审视自己与动物之间的关系，也提醒我们珍惜自己的人性。
电影《龙虾》中的情节和结局都具有反转的元素，这些反转不仅令观众感到意外，也让我们重新审视了人类与动物之间的关系。这部电影值得我们深入思考和探讨。。
四、电影的社会意义
电影《龙虾》的社会意义主要体现在以下几个方面：
1.引起观众思考
电影中讽刺的对象和手法，都让观众深刻地感受到了中国社会中存在的问题和现实。观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到电影的幽默和荒诞，更能够思考电影中的讽刺意味，从而反思自己身处的社会和生活。
2.增强社会批判意识
电影《龙虾》的讽刺意味，能够引起观众的批判意识。观众在欣赏电影的过程中，能够深刻感受到电影对社会现实的批判和讽刺，从而增强自己的批判意识，更好地认识社会和生活。
3.推动社会变革
电影《龙虾》的讽刺意味，能够推动社会变革。观众在感受电影的讽刺意味的同时，也能够认识到社会中存在的问题和现实，从而更好地推动社会变革，让社会更加公正、平等、和谐。
五、电影的不足之处
电影《龙虾》虽然讽刺了中国社会中存在的问题和现实，但也存在一些不足之处。首先，电影中的情节和人物过于荒诞，让观众感到非常不可思议。
其次，电影中的讽刺意味并不是很明显，需要观众在欣赏电影的过程中深入思考才能理解。最后，电影中对中国社会中存在的问题并没有提出很好的解决方案，只是通过讽刺来批判问题，缺乏实际意义。
六、结论
电影《龙虾》是一部以中国社会为背景的黑色喜剧。该电影通过黑色幽默、荒诞主义和反转等手法，讽刺了中国社会中存在的问题和现实，引起了观众的思考和反思。电影的讽刺意味能够增强观众的批判意识，推动社会变革。
然而，电影中的情节和人物过于荒诞，讽刺意味并不是很明显，对中国社会中存在的问题并没有提出很好的解决方案等不足之处也需要注意。
“如果单身，你愿意变成狗吗？”
前两年有一部被称为“2015年最恶毒的电影”<龙虾>，讲了一群单身狗努力脱单，但最终变成了各种动物的怪异故事。
▲对于这种因独特风格成为两极分化的影片，豆瓣7.5分数已经是高分了
这位猎奇的导演今年又将他的“动物世界”拿出来拍了一部一脉相传的电影<圣鹿之死>。
▲近日由《The Playlist》杂志所评选出的2017年恐怖/惊悚片Top15中<圣鹿之死>排名第4
▲导演欧格斯·兰斯莫斯凭借<龙虾>同时拿下戛纳评审团奖和奥斯卡更佳原创剧本提名
欧格斯·兰斯莫斯的电影一直以在故事上丰富想象力而出名的。
他和他编剧方面的长期合作伙伴埃夫西米斯·菲利普善于通过在相对封闭的微型社会中重塑行为准则来映射现实世界中的种种问题。
从<龙虾>入坑的影迷们可千万不能错过这部两位再度合作的最新作。
而这回的演员阵容也比以往豪华。
▲导演(右一)与几位主演
男主依旧有凭借<龙虾>获得金球奖更佳男主提名的科林·法瑞尔担任。
▲在<神奇的动物在哪里>中瘦下来后颜值爆表的科林·法瑞尔
▲在<龙虾>中大便便的科林，此次又回到文彬彬的小受角色
男主的妻子则是在第70届戛纳电影节上一人就有四部作品亮相，最终获得70周年特别奖的女神妮可·基德曼饰演。
年近50岁的妮可在片中还是那么美， 那么少女，此次的 *** 出境也算满足了大部分男性观众YY多年的画面了。
而似人似神的少年则由巴里·基奥汉扮演，就是在<敦刻尔克>中在船上冤死的那位小哥。
今年才25岁的巴里·基奥汉已经与两位鬼才导演合作过了，在记者问到与欧格斯相比克里斯托弗·诺兰的指导如何时，他答道：“他们都非常相似，既精准又注重细节，你知道的，他们都是天才。”
▲许多观众也是从<敦刻尔克>认识他的吧
在<龙虾>中，导演运用反乌托邦题材与黑色幽默元素搭建一个只属于该导演的异次元空间。
在这个怪异冰冷世界中的所有人物，都有着机械式的对话，戏剧式的表演，貌似没有人是有灵魂的。
这部导演最新作<圣鹿之死>更是走向风格极端化，该有的元素它也都有，怪诞的故事，角度诡异的摄影，刺耳的交响乐，不同的是这次故事少了些政治意味，更偏向于寓言。
“之一阶段-肢体瘫痪，第二阶段-拒绝进食，第三阶段-双眼流血，第四阶段-死亡”
<圣鹿之死>的故事相对于上部作品还是比较简单的。
男主是一名心脏外科医生，因在手术前喝了几杯，导致操作失误，患者也死在了手术台上。
出于愧罪他开始逐渐接近已故患者16岁的儿子马丁。
但怪事接连发生，马丁好像有神力一般，吸引着医生一家人的同时也开始无孔不入地渗透进这个家庭。
不久医生的家人开始突发一系列症状，年龄最小的男孩开始绝食，只能依靠输液来维持营养。
▲无可奈何的父亲，一怒之下强行将食物塞进孩子嘴里
没过几天，女儿也突然下肢失去知觉，失去行动能力导致瘫痪，两个健康的孩子瞬间成了残疾人。
▲无辜的孩子，还不知道父亲才是原罪
行医许久的夫妇肯定不相信眼前的这一切，但所有现代医疗设备检查的结果都显示孩子们一切正常。
跟观众一样他们开始怀疑孩子们在伪装，或是心理问题，直到小男孩双眼流出鲜血······
这种《走近科学》式的噱头开场，吊足了着观众的胃口，也是导演一贯的个人风格。
▲已经是诅咒的第三阶段“眼睛流血”，下个阶段就是死亡了
一系列的诅咒果然来自那位神秘少年，是他为父亲的死寻找的复仇，声称这场诅咒必须由男主亲手破解，不然一家人全都会死。
这场大型“医闹”所造成的悲剧，显然具有超现实主义的元素，但它比<龙虾>还要黑暗。
<龙虾>在严肃讲述荒诞故事的同时，也有不少黑色幽默所产生的笑点，然而这部<圣鹿之死>只有让你头皮发麻的感觉，让喜欢惊悚片的观众毫无喘息的空间。
两部影片不同的是新作充满了关于宗教的隐喻和符号，它更像是一部现代神话。
▲片中类似上帝视角的镜头
希腊导演欧格斯·兰斯莫斯以极端和奇异的视角去解析现有世界中的种种问题，几部影片也均有后现代风格。
片名<圣鹿之死>也出自希腊神话，希腊联军的司令官是国王阿迦门农（Agamemnon），这位爱好打猎司令官在一次狩猎中，误杀了阿苔密斯女神（Atemis）的一匹圣鹿，她一怒之下用狂风巨浪将他的希腊舰队困在奥利斯港口，并提出只能用他最心爱最纯洁无瑕的女儿伊菲吉妮娅（Iphignia）当做祭祀，才能结束这一切。
▲狩猎女神阿苔密斯（Atemis）
“I want to play a game,live or die ,make your choice.”
这个以牙还牙的神话故事也正好概括了片中导演所表达的意图，即复仇。
几位关键人物也能从片中找到对应，破解诅咒的 *** 也如出一辙，男主必须做出与选择性的牺牲，否则会连累所有人。
但选择谁已经不重要了，因为无论哪种选择都会带来死亡与痛苦，这是一场注定造成的悲剧，早在他不负责任的手术前就已经埋下了罪恶的种子。
<圣鹿之死>中的少年马丁，左手拥有希腊神话中的女神阿苔密斯的诅咒神力，右手手握<电锯惊魂>中“坚锯”的审判权利。
而片中的医生就像被“坚锯”惩罚的受害者，他们当中没有人是无辜的，或多或少的都做过一些恶事，想要活命就必须付出代价，挣扎只能让他们更加痛苦。
医生也像那些受害者一样挣扎过。
在他儿子瘫痪，各项检查无果后，怀疑儿子在演戏，将孩子拖拽自轮椅，任其数次摔倒在地。
▲缓缓推进的镜头与空旷整洁的医院更加衬托怪异的感觉
▲下肢瘫痪的女儿，为寻求解脱一路爬行过来为他点烟
饰演神秘少年的演员巴里·基奥汉是全片最亮眼的部分，他迷离的眼神当中充满着一股力量。
当他狂妄又自信的说出自己诅咒时，也是观众从认为他是个神经质到古典悲剧人物中的主角的改变。
这种无力感贯穿全片，所有人都被看似柔弱不堪的马丁所折磨，最终医生的妻子也不得不下跪亲吻他的脚，以表服从。
▲敢问谁不想被女神 *** 呢？
马丁只是个瘦弱的少年，就像“坚锯”只是个垂死的病老头，他们本身并不能成气候，但当俩人都失去了所爱之人时，那股渴望以牙还牙以眼还眼的欲望，赐予了他们复仇神力。
▲任人宰割的两位复仇之神
影片最直白的宗教意味肯定是在于忍受不了这一切折磨的女儿，躺在父亲怀里，说出的那一句：
“让我去弥补你的罪恶吧，父亲。
在你眼前杀了我，这样你就可以确定我死了，以防命运在最后一刻把我放过。
就在你面前杀了我吧，
让我得以享有让母亲和挚爱兄弟远离死亡的终极快乐。
我可以为你做任何事情，甚至为你去死。现在证明的机会来了。
我如此爱你，别忘了这个。
你给了我生命，只有你，有权拿走我的生命。
这是天经地义的。
你是我的上帝，我的主人，而我只是一个因你的意愿而存在的人。
我如此爱你，
记住这个，当我躺在坟墓里，无法再说我爱你的时候。
我爱你超过世间任何东西。”
▲无神论者的观众，也能看出女孩说的这些话的虔诚
关于宗教有许多优秀的影片，有的像<冈仁波齐>一样开门见山的讲述方式，也有像<少年派的奇幻漂流>用梦幻般的场景描述信仰力量的作品。
对于相比较缺乏信仰的我们，对于宗教电影有时会出现两极分化的表现。
▲IMDb评分7.5，MTC45家媒体评分均分73
▲豆瓣电影评分6.8，观看人数也在持续上涨中
要讲好一个宗教故事，其实还是需要了解一些背景的，否则可能会无视掉创作者们用意。
▲影片除了上述露骨的神话隐喻，也有着像<蝙蝠侠大战超人：正义黎明>中隐藏的彩蛋式的宗教隐喻
▲玻璃反光中一闪而过的耶稣形象
真正打动人的还是故事本身，关于宗教的电影很大程度促发了一些思考，价值在于揭示现象，划出一个疑问号，然后留下一个较为开放式的结局。
这也是导演欧格斯·兰斯莫斯最擅长最有特色的一点。
可以用《旧约》中经典的“以牙还牙，以眼还眼”来概括这部影片想要表达的宗教观点。
相信在“以德报怨，何以报德”与“冤冤相报何时了”中纠结了几千年的我们，看完影片都会有属于自己的答案。
周杰伦第15张个人专辑《最伟大的作品》将于7月15日上线，7月7日放出了之一首官方MV《最伟大的作品》，引起全网震动。
大致剧情
在MV中，周杰伦来到了法国莎玛丽丹百货公司，通过弹奏钢琴穿越回了1920年代的巴黎与当时的艺术家们相遇，杰伦通过魔术表演影响了艺术家们的创作。
期间一个神秘人出现，与杰伦斗琴，两人的钢琴弹奏水平难分伯仲。
杰伦遇到每位艺术家，助手都会给对方拍照，并且在纸上记录姓名、艺术领域和打钩，唯独在钢琴（也可能代指音乐）那一栏上没有打钩，姓名一栏填的是三个问号。
杰伦想起那个和自己斗琴的神秘人，然而还没有弄清楚神秘人的身份，马上又穿越回了现实。突然一束手电筒的光朝杰伦的脸上射来，神秘人出现了，他似乎也是时空穿越者。
彩蛋&隐喻
“哥穿着复古西装 拿着手杖弹着魔法乐章”
开头的钢琴后段是电影《不能说的秘密》中进行时空穿越的钢琴曲《secret》的尾奏，暗示杰伦正在通过弹奏此曲穿越到过去的时空。
“漫步走在莎玛丽丹”
莎玛丽丹，指的是法国莎玛丽丹百货公司，该公司成立于1870年，代表着法式生活艺术殿堂，也是MV中拍摄的建筑，这座建筑本身就是一种艺术。
“我用琴键穿梭1920错过的不朽”
1920，指1920年代，那是西方文学和艺术百花齐放的年代。
“偏执是那马格利特被我变出的苹果”
杰伦将黑帽青年鼻子上的红球变为青苹果，青年将青苹果拿起挡在自己的鼻子前，致敬比利时超现实主义画家勒内·马格利特的作品《戴黑帽的男人》。
“不是烟斗的烟斗”
指的是马格利特的作品《这不是一个烟斗》。
“脸上的鸽子没有飞走”
指的是马格利特的作品《人类之子》。
“请你记得他是个画家不是什么调酒”
有一种鸡尾酒也叫马格利特，告诉观众不要把这两者混淆了。
“达利翘胡是谁给他的思索 弯了汤匙借你灵感不用还我 融化的是墙上时钟还是乳酪”
翘胡的中年大叔是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，杰伦在他面前表演了一个凭空使勺子变弯的魔术，达利惊讶的望向墙上的时钟。
暗示达利从杰伦的魔术中得到启发，创作出那幅经典的超现实主义油画《记忆的永恒》。
“龙虾 *** 那条你都不回我”
指的是达利的作品《龙虾 *** 》。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨 花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”
向杰伦介绍墙上画作的人是中国近代留法画家常玉，常玉送给杰伦的画暗示着他爱画裸女、曲腿的女性。
“飘洋过海的乡愁在一无所有的温柔 寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
常玉旅居法国生活十分凄惨，默默无闻不被赏识，直到死后才被西方公认为世界级绘画大师。杰伦用魔术使花盘中的枯枝长出花朵，致敬其代表作《青花盆与菊》。
“马蒂斯的海岸”
马蒂斯指的是法国画家亨利·马蒂斯。
“星空下的夜晚 交给梵谷点燃”
梵谷，即文森特·梵高，荷兰后印象派画家，星空下的夜晚，指的是他的代表作《星空》。
“孟克桥上呐喊”
孟克，指的是挪威表现主义画家爱德华·蒙克，呐喊，指的是他的代表作《呐喊》，画中人物站在一座桥上，因此后人称之为孟克桥。
“这世上的热闹 出自孤单”
许多艺术家生前孤单飘零，作品默默无闻，得不到世人的理解。直到死后作品才被世界认可并成为传世经典广为流传，也许艺术家本就是孤独的。
与杰伦斗琴的神秘人是郎朗，中国钢琴家，在MV中疑为和杰伦一样的时空穿越者。
“我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”
给杰伦画画像的老人是莫内，即莫奈，法国印象派画家，他一生画过两幅自画像。
“我想我不需要画框 它框不住琴键的速度 我的音符全是未来艺术”
马格利特曾说过：“要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界。”，我想这就是杰伦想要表达的，只有突破思维定势，才能创造真正的超越时代的艺术，显然他对自己的作品充满自信，他认为自己的音乐是超越这个时代的。
“日出在印象的港口来回”
指的是莫奈的代表作《日出印象》。
“光线唤醒了睡着的花叶”
墙上画着的国画风格的莲花，在杰伦的魔术下变成了一朵真实的睡莲，莫奈受到启发，创作出代表作《睡莲》。
“停在康桥上的那只蝴蝶”
康桥，指的是现代诗人、作家徐志摩的代表作《再别康桥》。蝴蝶，冰心曾说“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂”。
“飞往午夜河畔的翡冷翠”
指的是徐志摩的代表作《翡冷翠的一夜》，翡冷翠是佛罗伦萨的音译。
“巴黎的鳞爪”
指的是徐志摩的代表作《巴黎的鳞爪》。
“旅人的花茶我换成了咖啡 之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇”
杰伦用魔术将茶变成了咖啡，徐志摩表情非常惊喜，从此爱上了喝咖啡。
“因为这才是挥手向云彩道别的滋味”
化用了《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
徐志摩看到杰伦手上拿着常玉的曲腿美女画作后，在纸上写下“宇宙大腿”四个大字，实际上徐志摩经常戏称常玉的画是“宇宙大腿”。
最后说一下MV中纸上未知的那个名字到底指的是谁？目前网上主要有两种说法。
说法一
杰伦认为是神秘人郎朗，而郎朗认为是杰伦，在斗琴之后彼此都对对方的才华高度认可，因为他们都穿越回了1920年代去寻找伟大的艺术家，而且MV中纸上只画了一排钢琴键，实际上既可以表示钢琴家也可以表示音乐家，这无疑是杰伦有意制造悬念，提供开放式结局。
说法二
指的就是杰伦自己，因为未知的那个名字用了三个疑问号，周杰伦正好是三个字，而且杰伦在歌词中也非常直接的表达了“世代的狂 音乐的王 万物臣服在我的乐章”的十足的霸气和自信，或许他认为自己就是最吊的那个。
说法三（个人观点）
未知，因为时代还在继续发展，只有历经岁月沉淀而经久不衰的作品，才能称之为伟大的作品，这个问题的答案只能留给后人去评判。
以上就是我个人搜集整理的一些小见解，如有不对的地方，欢迎在评论区指正。码字不易，如果你喜欢这篇文章，不妨点赞收藏转发一波，万分感谢！
冒险推荐一部英剧，名字太讽刺，担心审核不过，你看过吗新春佳节，正是欢呼雀跃的好日子，无奈新型炎症病毒也在“过春节”，一切原有计划也只好作罢。首先要向在一线奋战的医生护士等人员说一句“谢谢你们”。同样也希望全国各地的同胞们能一起努力，战胜病魔。武汉加油!
武汉加油
相信小伙伴们在家中预防病毒也是无聊至极，不过没关系，小编在这里为大家推荐一部英剧，给大家在这特殊时期解解乏。
这部剧的名字很有意思——《去他妈的世界》（共1、2两季），没错，这部剧非常丧。
之一季于2017年上映，讲的是在重组家庭中备受冷落，时不时还会被继父性骚扰的女主艾丽萨和小时候亲眼目睹母亲自杀而留下阴影的男主詹姆士之间的爱情故事。两个怪人在学校相遇，女主叛逆的性格和男主奇怪的心理让两人结识，并一同离家出走去寻找女主的生父（男主却另有打算），一路上虽磕磕绊绊但两人的关系却越来越近，最终如愿以偿找到女主生父，但发现了让女主后悔的真相，最后两人被迫分开。
第二季于2019年上映，承接之一季的剧情，男主的父亲意外死亡，让詹姆士孤身一人面对这疯狂的世界，男主决定去找女主，却发现女主的生活貌似已经不需要他了。同时，一场关于爱与欺骗的杀戮正在悄然的向他们靠拢。
本片是一部爱情片，带有一些英式小幽默，虽然很丧但整体风格比较轻松，是一部很不错放松身心的影视剧，很适合憋在家里，心中压抑的小伙伴们观看。
同时本片也探讨了人生、爱情等哲理。男女主都来自特殊家庭，有着别人没有的惨痛的经历，以至于二人也有着特殊的心理。两人起初都认为这世界糟糕透了，于是两人开始一系列疯狂的行为来“回报”这个世界，但这一路走来，起初只是表面上作伴的二人也开始真心的对待彼此、珍惜彼此。两人这一系列疯狂的行为也让二人真正懂得了人与人之间的爱。
正如女主生父所言，“在这个疯狂的世界，只有疯狂的人才是清醒的”。第二季女主的经历就像是一条暗线，表面看上去平静、并无波澜。实际上女主心里也是操碎了心。而男主的经历则是起起落落，这也让男主确认了这个世界它并不是美好的，不过还好，还有艾丽萨。或许世界并不美好，但生活还得继续。这或许就是影片想要表达的吧。
詹姆士最后牺牲了自己，救了艾丽萨
本剧最后，男女主都懂得了责任，学会了承担责任，不再逃避。结局是美好的？我不知道。在女配开枪的那一刻，结局就已经成了一个谜。
除剧情外，本片在 *** 方面也是很用心的
本片的男女主在片中都是一名高中生，但女主的扮演者实际上已经27岁，男主今年也有25了，可见二人的演技并非一般且二人全片素颜。女主在电影《龙虾》中的表现与男主在英剧《黑镜》中的表现都让人眼前一亮，两人接拍的影视剧也都叫好叫座，可以说二人在此领域也算是游刃有余了。
杰西卡·巴登
埃里克斯·劳瑟
不得不提的是，本片的音乐也是一绝，全片的每一首背景音乐可以说是非常应景，毫无违和感。比如詹姆士出场的bgm《Laughing on the outside》，其歌词大致内容是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你”，这也暗示了出场酷酷的詹姆士看上去比较冷漠，但实际内心无比敏感，这也为后面他做出改变——爱上艾丽萨做铺垫。此剧的每一首背景音乐基本上都很丧，丧即没有意义，不过这也意味着寻找意义。
I am James
总的来说，本片是一部创作、 *** 精良的作品。它向我们展示了这世界的真实样子（当然你可以有不同看法），是一部不可多得的佳作，希望大家不要错过。
《龙虾》这部电影告诉你，没对象真的会变成狗点击上方“蓝字”关注我们
最近南北看了一部也不知谁安利的，一部看起来很奇怪的关于单身狗的电影。没错，题目已经写啦——《龙虾》。
你问我龙虾和单身狗有什么关系，对啊，我看影片名的时候也在想，龙虾什么的太贵了吃不起啊，还是小龙虾平价又美味。
豆瓣评分7.5，按照豆瓣上国外电影分数普遍会略高一点的风格，影片的分数并不算太高。
尽管许多人给了2星，但南北依旧觉得这是一部十分拷问爱情的电影。
因为太懒，附上豆瓣简介
男主因失去妻子，所以带了一条狗去了所谓的单身者酒店。
每一位入住的旅客都要在45天内寻找到伴侣，否则就会变成旅客入住前所选择的一种动物。男主选择了龙虾，对了那条狗便是男主哥哥(微笑脸)。当然如果想住的久一点，也是可以的。
酒店会安排入住去打猎，而所得猎物的个数则按天数加在入住旅馆的时间上。猎物则是那些不愿摆脱单身身份而从酒店逃脱进入树林的单身者们。单身者们则以那些酒店里没找到伴侣变成动物的旅客为食。
影片的风格很是荒诞，就连两个人是否般配的标准也很奇怪，都腿瘸的般配，都经常流鼻血的般配，同样冷漠的般配，诸如此类的奇怪制度。
男主初入住时和两个同样初入住男人成为了伙伴，瘸腿男和大舌头男。
瘸腿男目标明确不想变成动物，他看上了流鼻血女，于是想尽办法流鼻血，让鼻血女觉得他们很合适。于是他们搬进了情侣房间然后在里面居住15天，再搬入游艇入住15天便可回到城市，期间如果二人出现矛盾酒店会为他们配备一个孩子，缓解矛盾。
大舌头男与男主则一无所获，眼看住店时间将近，不想变成动物的男主，开始靠近一位十分冷漠的女人，男主伪装的各种冷漠无情，终于换来了女人的一句:“我觉得我们有些般配”。
他们住在了一起，但假的终究是假的，男主在早晨醒来看见满脚是血的女人还是忍不住啜泣起来，冷漠的女人不允许男主有一丝一毫的的情感。
她拖着男主试图将其举报，却不知这只是一个陷阱，在女佣的帮助下，男主将女主打晕，拖进了变形室。而此时我们才知道，男主选择和冷漠女人在一起，只是因为其哥哥因她变成了狗。
随即男主逃离酒店，来到了单身者们的地盘。也就是酒店的森林里。
而这也便是故事的后半段，男主逃入森林，被金发女头领发现并邀请男主加入单身者组织。嗯，当然是同意啦，不然回去就变成动物了！嗯，单身组织则是电影里社会的反叛者，他们坚持独身，成员之间不能暧昧调情，否则将受到严重的处罚。
在森林里最让南北印象深刻的一个桥段，金发女头领带着成员夜晚对酒店实施袭击计划，旨在破坏那些已经成双成对人们的感情。女头领拿着枪指着酒店经理，另一边和酒店经理看起来很恩爱的经理妻子被人挟持在一边，女头领让经理选择是自己活下来，还是妻子活下来。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。经理选择了杀死妻子，板机扣动——空枪。女头领大笑撤退，无伤人之意，旨在攻心。
而后续情节则是男主与丛林中的一名和男主一样近视的女子偷偷相恋，计划逃离丛林去城市生活的前几日，被女头领发现，而女子也因此被女头领弄瞎。这样一来男女主同样近视的共同点便没有了。
在结尾处，男主为了和女子有共同点，而同样想把自己弄瞎只是在犹豫不决，然后镜头转向女子，令人惊奇的是女子并没瞎。而这又是一个细思极恐的情节，回想起女子被刺瞎之时那句“你明明可以刺瞎他的！”，女头领也许并没弄瞎她，只是让她认识到自己的本心，她并不爱他。
就如那一发空枪，女头领无意伤人只是攻心。男主最后的命运如何，在网上有看到一个版本的东西，然后南北立马奉上了自己的膝盖，在此贴图。
有评价说电影属于黑色幽默，而南北看到的更多是沉闷与压抑，毫无幽默。每个人的界限画的都如此之清，酒店里强调每个人必须拥有伴侣，每日洗脑式的强调拥有伴侣的优越性。恋爱的对象也一丝不苟的强调要有完全一致的共同点。每个人的爱情必须是完美的，乌托邦到让人无法理解。
酒店思想：一个人生存不下去一定要两个人才可以。而当两个人也生存不下去的时候，呐，给你们一个孩子，“孩子通常能解决一切问题。”
这一点我觉得特别像中国家长催婚一般，年纪到了必须找个对象结婚，有孩子了为了孩子就不要离婚。
妈妈辈那句:“人总是要结婚的的”， “女人嘛，总是要有孩子的”，“你一个人，过的多孤单啊”。简直如出一辙。你不得不假装爱，然后和一个人在一起，逃脱这种单身的压力。
而单身组织则和目前部分选择单身的青年，有着近似的想法，喜欢一个人的生活，崇尚单身自由。甚至在别的的感情生活里充当着劝分党的形象。
电影的荒诞却不失逻辑。
南北却总是总结不出来，嗯！借用知乎网友总结收尾。
讽刺了：
1.现行的婚恋体系和传统观念对单身狗的软暴力残害
2.恋爱中“门当户对”的匹配原则
3.恋爱与婚姻强行绑定的婚恋观
4.大难临头各自飞是爱情的真相
5.独身主义者的自我欺骗
6.恋爱-婚姻-生子体系的糟糕体验
7.婚恋占据个人资源，剥夺个人权利
8.即使认识到这么多怪象，还是不得不屈从于这种体系。
(知乎:浦肯野的青呱)
“
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”
生物学不存在了？？！
座头鲸冲向大船，将船只拦腰截断；无数条鱼对渔民群起攻之，将渔民活活缠死；龙虾喷射绝命液体，中招者头晕目眩，分分钟倒地身亡。
还有，大量贻贝莫名贴在船底令船沉没，密密麻麻水母和白蟹入侵人类社会，一种新的冰虫甚至破坏大陆斜坡来引发海啸。
这到底是怎么一回事？
最近，一部由《权力的游戏》 *** 人弗兰克·道尔杰打造的科幻惊悚德剧开播了，好不好看，咱们今天就来聊一聊——
《种群》
这部剧改编自德国作家弗兰克·施茨廷的同名畅销小说。
资料显示，为了完成这部小说，他用了整整3年的时间来阅读海洋生物学、地质学、海底探勘等相关资料，甚至还找来31位科学家协助自己写作。
该书中包含了丰富的海洋知识、宗教思考，以及深刻的哲学与伦理思辨，出版之后频频获奖，包括2004年国际柯林书奖文学类、2005年德国出版金羽奖、2005年德国犯罪小说奖等等。
只可惜，小说本身在国内比较冷门，而这部剧的演员阵容里，也没啥大家特别熟悉的欧美明星。
更多人认识的，恐怕只有一个木村拓哉，这部剧也是他首部参演的海外剧集。
或许也正是由于这些原因，尽管本剧此前还曾参加过柏林电影节，但在国内并没有引起多大的关注。
因为只看了前六集，接下来，咱们就先就着剧集前六集所讲述的内容来聊一聊。
故事开场，不知道什么原因，世界各地开始相继出现离奇可怕的事情。
在秘鲁，一个渔民的捕鱼网被缠在了礁石上，他下海取网，结果无数条鱼向他涌来。
在加拿大，一个动物学家得知虎头鲸疯狂攻击人类船只，于是开船来到近海观察。
没承想，随着一头巨大座头鲸的出现，一大群虎头鲸也来了，座头鲸游向不远处的游轮，直接把游轮撞成两半，游轮上的大人小孩全部陷入危险之中。
在苏格兰斯考设得兰群岛，工作人员发现放置在海里的声纳机器人坏了，经查看是主板隔热层本融掉。
按照正常的逻辑，这应该是人类的失误所导致，可岛上就她一个人，她又没有失误，实在是有点诡异。
在法国，餐厅大厨遭到一只龙虾喷射毒液，很快不幸身亡，紧随其后，接触过龙虾的女厨师和学徒也都相继死去。
而更可怕的是，龙虾的液体还渗入到了城市的供水系统，没过多久，越来越多人被感染，医院里已经是人满为患。
在挪威海，一艘研究船正在作业，意外打穿了海底的甲烷层。
一般情况下，甲烷层是不会被打穿的，因为在它上面还会有一层厚厚的冰层。
之所以现在出现这样的状况，是因为一种新的冰虫啃穿了冰层表面的微生物层，并持续向冰层下前进，它们像是在做一种为了某种目标的群体牺牲行为。
后来，也正是这种新的冰虫，破坏了大陆斜坡，引发了巨大的海啸。
除了以上这些，还有很多匪夷所思的事情。
包括：船只被大贻贝附着腐蚀沉海，大量白色螃蟹上岸，河道里突然出现无数的水母等等。
为什么会这样？
怪事发生后，各地的相关专家展开研究，他们发现的问题都十分相似，比如龙虾、螃蟹身上有一种变异了的创伤弧菌，贻贝和鲸鱼脑袋里有某种同样的神秘物质。
在了解了大量数据和案例之后，某医学专家在海洋理事会的会议上分享了关于变异创伤弧菌的问题。
她表示，世界多地已经出现了被感染的螃蟹，由于地球上40%的人口出现生活在海岸，所以人类恐将面临有史以来更大迁徙。
按照她的意思，这玩意很有可能就是冲着人类来的，是在一种有入侵性的未知物种的安排下，通过螃蟹来向人类投毒。
我们顺着这个逻辑来举一反三，贻贝、鲸鱼、冰虫之类的诡异行为，也应该是这种未知物种攻击人类的策略和手段。
那么，是否真的有如此强大的未知生物呢？
答案是有。
从剧集前六集中的镜头来看，它们似乎长得是看不清什么样子的一团，这么说不直观，给小伙伴们截张图，大家感受一下吧——
问题来了，为什么，它们要攻击人类？
根据该剧的简介信息，它们是存在于海底深处的一种集体智慧，因为人类对生态文明的破坏，使得它们的栖息地也遭受了污染。
因此，它们要对人类进行反击，将人类从沿海赶到内陆，令人类从此不敢再染指大海。
在这种超出想象面前的集体智慧面前，人类将如何应对，是会拼死要战胜它们，还是不得不想和谐共存？
感兴趣的小伙伴可以选择看一下这部剧，或者干脆买本原著回来读一读，接下来说说我对这部剧的观感。
从剧集本身来说，该剧一共八集，对于前六集的质量，我的感觉只能说是喜忧参半。
好的方面，特效不错，视觉奇观很多，看着咱们日常熟悉的龙虾、螃蟹啥的害死人类，惊悚感、恐怖感还是有些的。
不好的方面比较多，首先是节奏很慢，没有突出的主线，支线一条又一条，人物也过于多。
本来世界观就很庞大，偏偏剧集还采用了并不怎么高明的多线剪辑，如果你再脸盲一点，恐怕根本就分不清谁是谁，谁又在干嘛了。
为什么前面我介绍了那么多，但是都没有提及木村拓哉所饰演的角色，原因就在于，你很难通过简单易懂的剧情讲解，来说清那么多扁平干枯的人物。
在剧中，木村拓哉的角色是一个日本老板。
第六集里，他拉来专家们组建团队，要验证智慧生物是否真实存在。我猜，如果存在的话，说不定他还想要干掉智慧生物，甚至从中提取基因研究。
看上去是不是非常重要？可你知道吗，在前六集中，他基本没多少存在感，你敢信？
在某瓣上，网友给这部剧打出了7.7分，而在IMDb上，该剧则只有5.3分。
有网友分析，这种差距除了剧集本身的质量表现，还有一个主要原因是国外的书粉比较多，而剧集在很多地方没有那么遵循原著，包括对人物的处理。
另外，就主题而言，这部剧看上去不能说有多新鲜。
无外乎是老生常谈的环保主义，表达对环境破坏的焦虑，引导人们能够更加关注环保问题，提醒人们如果继续破坏环境下去，终将遭到大自然的报复，带来无法弥补的恶果。
这个主题不是说不行，可相较原著而言，实在是显得过于浅薄。
在我看来，本剧多少是浪费了原著那出彩的想象力和世界观。
原著里海洋集体智慧这个设定，很容易让人联想到安德烈·塔可夫斯基51年前的那部《飞向太空》。
在《飞向太空》中，人类发现了一个由海洋全覆盖诡异行星，而这海洋本身就是一个智慧生命体。
其惊人之处在于，它可以通过人类的记忆、情感、心理、思考，进而使用神秘力场聚合中微子复制出一个实体的、有思想、有感情的人。
男主死去的妻子，就被它再造了出来，出现在男主身边。
如此令人后背发凉的故事，呈现了地外的可怕与未知，警示着人类不要盲目自大地向外探索，同时又把主题推向了人类形而上的内部发掘，讨论着到底什么是人的哲学母题。
另外，大概是“三体”后遗症，面对海洋集体智慧这种超人的存在，我觉得人类之间肯定得出现点降临派、拯救派和幸存派什么的。
有人该吃吃，该喝喝，有人渴望它们来干掉人类这种低等文明，有人要拯救“主”脱离危难。
想想看，如果本剧能够这样编排故事，是不是就好看了很多？
后两集不敢说，至少本剧的前六集，没有让我看到任何层面的深度性和趣味性，《飞向太空》那种没有，《三体》那种也没有，原著中的思辨内核也没有体现出来。
它更多是乏味地、不厌其烦地呈现着各个支线，若不是有那些海洋美景和海洋生物，我可能都撑不到第六集。
总结来讲，我个人的观点这部剧属于食之无味、弃之可惜的那种，缺少毛骨悚然和细思极恐的震撼力，更多还是推荐大家去看原著。
据说这部剧 *** 费高达4400万欧，算是最贵德剧了。
如果说德剧《1899》拍烂了，咱们可以说是网飞的锅，那这部剧这么平庸，我们又能怪谁呢？
多说无益，只希望全世界影视从业者都能多拍点真正的精品出来。
如果你也和我一样，想看到更多的佳作，那就点赞、关注支持一波吧。
今天就到这里！
咱们明天再见！
拜了个拜！
本文图片来自 ***
编辑：沼泽
影片的表层，是令人动容的爱恨情仇和聚散离合，但文本深处，每一个角色、每一种情感都与长沙这座城市紧密相连。从书店开始，到大排档结束，精神食粮与生理食粮遥相呼应，也恰是观众的双重观影体验——好想吃，又好感动。
作者|董飞、编辑|孤鸽
这个五一假期，各地为展现吸客魅力花式“卷活”，旅游业是肉眼可见的火爆。与此同时，难抢的车票、拥堵的路况、飙升的民宿价格……也让人望而生畏。
如果想去的地方去不了，想回的家乡没法回，如何舒缓情绪？由张冀编剧、执导的电影《长沙夜生活》，提供了一种“云旅游”方式——坐在影院就能领略网红城市长沙的魅力，一键解锁吃喝玩乐，省时省事又省钱。
影片可谓导演写给长沙的一封情书，以4条线索、4个空间，围绕亲情、爱情、友情等主题，串联起生活于这座城市的平凡小人物在一夜间经历的悲欢离合，情节丰富，结构精巧，更重要是充满情感治愈力。有观众评价：“电影中所表现出的‘包容’‘治愈’的城市特质，让大家再一次知道长沙有多美好，每个长沙人看完都为家乡骄傲！”
长沙是影片的主角
在今年竞争激烈的五一档，《长沙夜生活》猫眼评分9.3分，淘票票评分9.3分，微博评分8.4分、大V推荐度98%，反响热烈，赢得良好口碑，但因为整体排片占比较低，很多观众不能方便看到，有些可惜。
很多人可能只凭片名会认为电影是长沙的城市宣传片，影片也确实展现了长沙绚丽多彩的夜景，但看完后就会发现绝非如此。它是以电影本身的创作规律，讲述人物的成长和变化，他们如何面对故乡、面对选择、面对过去。即使你并非长沙人，也能从中得到感动和感悟。
就如张冀导演所说：“我没有在做一个循规蹈矩的、观众已经看了很多遍的东西，我在做一个能够让电影跟生活相互交织在一起的东西。”
长沙一夜，风流潇湘
陆游诗云“不到潇湘岂有诗”，长沙这座城市，既具备近代引领百年风流的红色底蕴，亦包含现当代建设敢为人先的魄力。《长沙夜生活》的核心主角，就是长沙这座城，不仅是几条故事线发生并聚合的地理空间，也是将长沙人生活理念浓缩提炼后的精神印章。
故事从一家24小时书店开始，少年景为为（尹昉 饰）与少女何西西（张婧仪 饰）因一场争执结识，但得知今晚是何西西在长沙的最后一夜时，景为为向她发出邀请，两人开启了夜游长沙的徒步之旅。在用脚步丈量这座既古典又现代的城市过程中，岳麓书院的厚重与五一广场的热情重叠交织，甩下包袱交谈与小心翼翼的试探后，他们打破屏障，向彼此述说心底埋藏多年的秘密。
景为为和何西西
与此同时，“永远接不到商演”的脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在这一夜遭遇了人生的至暗时刻：这个坚持用长沙话讲脱口秀、誓要“带领长沙话走向世界”的年轻人，在冷场的现实和原生家庭的困境下，是否还能保有对湘情的依恋？
另一边，从天寒地冻的烧烤摊到觥筹交错的大排档，丽姐（苏岩 饰）见证了近年来长沙人味蕾的变迁，经年累月的劳作和对人情冷暖的洞察，为她赢得了夜宵领域里无可争议的C位。从一只小龙虾少了几味调料，到某位顾客肚里能装几两白酒，她都熟稔于心。店里的招牌米粉，不仅打破了长沙的日夜界限，也模糊了长沙人劳作与休息的时间概念。
苏岩饰演大排档老板娘丽姐
站在街头，仰望星空，每当长沙之眼用璀璨的烟花吸引全城的倾目，便是宣告了长沙夜生活正式进入 *** 。但你可曾想过，缔造这童话梦幻一瞬、将所有人快乐推向顶点的人是否快乐呢？陈清智（白宇帆 饰）和梁宝琦（周思羽 饰）这两名摩天轮守护人，一个为情路不顺感慨哀叹，一个因乡愁骤起眼含热泪。他们的故事，代表了异乡人的梦想和情感。
4组人物，4个空间，《长沙夜生活》将镜头对准在长沙生活的普通人，看似静谧普通的夜晚，却有无数精彩的故事在悄然发生。赏夜景，说口技，尝美食，品情感，导演张冀用4种感官，讲述了4种人生形态，共同构筑了长沙的悄然一夜。
片中的长沙美食小龙虾
影片的表层，是令人动容的爱恨情仇和聚散离合，但文本深处，每一个角色、每一种情感都与长沙这座城市紧密相连。从书店开始，到大排档结束，精神食粮与生理食粮遥相呼应，也恰是观众的双重观影体验——好想吃，又好感动。
影片结尾处，之一缕晨曦映照，月色还未散去，青年男女一吻定情，浪漫推向极致，而城市也迎来新的一天。这正是导演张冀所追求的“涓涓细流，汇聚成河”的生活质感，“万家灯火中每个人虽然都承载着孤独和伤痛，但是最终可以解开心结，一起再次出发。”
假期云打卡，再访不夜城
不少游客曾打趣，长沙是一座需要“倒时差”的城市，这是在戏说长沙日与夜交织覆盖，无需时间和光照来明确区隔。而想要拍出长沙的特质，“夜生活”显然是更好的切入点。
剧本写作阶段，张冀曾到长沙体验生活，在清晨见过坐在街边看手机里女儿照片的代驾，收了臭豆腐摊准备回家的摊贩，一边哼歌一边扫街的女清洁工，早上6点把消夜吃成早餐的食客们……久居长沙的人，很容易时间模糊，这座城市在时态上不是固定的。
影片中吃夜宵的长沙人
到了影片中，这一魅力无疑被提炼并放大了。影片有意弱化时间流淌的痕迹，强化空间这一情绪器皿，观众跟随角色饱览长沙夜景，共融共情。比如影片中脱口秀演员何岸前后两次登台，心境发生180度改变，何岸因何产生转变，影片并未过多着墨，前因后果交代完毕后，中间的部分留给观众自行解读，这中间的留白，便是影片对时间元素的稀释。
拍摄时，张艺兴主动向导演提出全片使用长沙方言表演，以体现对家乡的热爱，也与影片的整体气氛契合。在方言的加持下，张艺兴的表演松弛自然，让何岸这个角色有了独特的气质。尤其是返场表演，段子的文本提升后，方言中融入了强烈的感情，让人笑中带泪。
张艺兴饰演脱口秀演员何岸
一座城市的魅力，归根结底是由人来创造的，人的生活、情感状态，便是城市气氛的映射。《长沙夜生活》中，张婧仪饰演的何西西是土生土长的长沙人，而白宇帆饰演的陈清智是来自西北的务工人员，尽管两个角色在片中分属不同线索，却呈现出工整的镜像关系：一个是想要出走却决心未定，一个是执意留下却有思乡心切。
与上一辈闯南昌、上义乌、跑重庆、下广州，尝尽辛酸苦辣的长沙人不同，何西西的出走，更多的是某种精神诉求，因为长沙给她的爱太过浓烈和密集，她想换一个空间去呼吸，但最终发现故乡还是割舍不下。而恪守着“把活儿干好”的陈清智，告别西北的烟尘，成了“长沙之眼”的守门人，在俯瞰城市夜景的间隙，有过对身份的追问，更多的是对梦想的执着。
片中何西西在街边唱歌
这一代人的困惑，上一代人早已用行动给出了答案。丽姐作为外来者，用勤恳和坚持抓住了城市给予的机会，获得了生活的尊严；儿子何岸一心想逃离各种情感牵绊，却发现生命的真谛就在最朴素的一颦一笑之间，最终与父亲和解，也与纠结的内心和解。
影片镜头有意无意扫过熙攘的街头，人来人去，夜夜常新。作为一部全黑夜 *** 的电影，《长沙夜生活》题材的独特性决定了拍摄的难度。全黑夜 *** 并不意味着“一黑到底”，相反，影片中的夜景，呈现出不同场景、不同层次的质感。岳麓书院的夜，幽深静谧；商业区的夜，是热烈欢腾；大排档的夜，被红色招牌和黄色光斑占据；摩天轮的夜，璀璨中夹杂着一丝孤独……张冀用移动和景深镜头赋予了画面鲜活的呼吸感。
片中美丽的长沙夜景
大银幕上的长沙，时而光影斑驳，意兴阑珊，时而灯火通明，华灯绽放。在张冀看来，这种多样化、多层次就是长沙的文化和内在精神，这种精神外界无法赋予，“是靠长沙人生活出来的”。所以，最终影片着眼的还是人，灯光耀眼处有落寞者，黑暗角落里藏着伤心人，他们的故事有一种伤感，而伤感里有诗意，有真情。
兼收并蓄，吐故纳新，这正是长沙这座城市的特质，无论是本地人还是外来客，都能在这里收获归属感。而这座城，也因为这群人填补了全新的精神气质，焕发出多元的人文魅力。长沙不是围城，外面的人想进来，里面的人不想离开。
求真求实的创作理念
在执导《长沙夜生活》之前，张冀更为人熟知的身份是编剧，并取得了不俗的成就。他与导演陈可辛合作的《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》，均引发行业反响，并凭借《夺冠》获得中国电影金鸡奖更佳编剧奖。他参与编剧的《一出好戏》，票房高达13.55亿元。
从编剧作品可知，张冀擅长真实题材创作，追求现实主义表达，在他看来，真实的生活更能打动人，“按套路编织的戏剧事件，会完全被真实生活的细节所击败”。所以，他的之一部导演作品，也选择了现实题材，去展现真实的城市、真实的生活和人物。
导演张冀
张冀是湖南湘西人，了解湖南文化，但并不算土生土长的长沙人，为了写好剧本，他到长沙体验生活两个月，观察生活在烟火中的普通人。比如，他观察到大排档的老板娘一般不吃辛辣的东西，就喝白粥，因为她们经常吸入油烟，嗓子不好，这个特点用在了片中的丽姐身上。
实地采访中，他还意识到脱口秀在长沙其实也很火，并从中看到了长沙的年轻一面和传统一面交织的美感，年轻人的身上有着岳麓山和湘江水的影子。于是，他用脱口秀这一形式来讲述一段父子情：一个蹩脚的脱口秀演员，因为父亲的到来，讲了一段终于好笑的脱口秀，但追梦之路可能在今天就会结束。新与旧交替之间，是人生选择，也是心灵的成长。
张冀长期以来保持着一个创作习惯，每次动笔之前，他都会花两个月的时间精读资料、体验生活、真听真看真感受。“我拍这样的电影，从我私人的情况来讲，是我对家乡的精神上的一次回归。”求真求实的创作理念，使影片传递出的情感不再悬空缥缈，能被观众真实地触摸。
导演张冀和主演张婧怡、苏岩
同时，张冀也是一位敢于挑战难度、不断追求创新的导演。以往他笔下的故事类型跨度大，矛盾冲突强，而到了《长沙夜生活》中，他却有意摒弃单一叙事视角、弱化剧情的表层冲突，投入于群像描写，重在人物内心情感挖掘。影片中，城市与生活始终是之一位的，不像其他城市风情片，“生活”仅仅是一个背景板，一种可选项，不需要它的时候，它就下线了。
如何从影片的之一秒就将生活“前置”？张冀用他对生活的体察和细节的把控给出答案，比如，因为他留意到年轻人在B站、小红书讨论哲学，故而有了景为为、何西西的图书馆对谈的戏。好的电影，是需要进入到生活烟火气之中的，进而与时代精神产生共振。
《长沙夜生活》正在热映
在多屏共生的互联时代，对于城市品牌的打造，既要以当地特色文旅为根基，也要依托于逐渐合拢的全屏传播，横竖有人气，长短都精彩。短视频负责迅速抓取游客眼球，而诸如《长沙夜生活》这类精品视听产品，则嫁接着游客身心舒畅与地方文化底蕴之间的情感桥梁。
因为一部电影，爱上一座城，《长沙夜生活》的更大价值在于，它超越了一部电影的商业属性，树立起一种新的电影形态。不妨大胆设想，随着影片在这个五一档期的走俏，不仅长沙文旅能再创高峰，以“电影塑造城市、城市赋能电影”的双向联动模式也将风靡全国。
《龙虾刑警》：会烹饪刑警和爱小龙虾的坏蛋，这个设定有点意思今天看了《龙虾刑警》，看之前好奇龙虾和刑警，这两个完全不搭的事物能擦出什么火花，结果看完觉得还真有点意思。故事情节并不复杂，讲述了：刑警小组长兼话唠杜宇飞（ *** 饰）带着半退休状态的能叔（刘桦饰）、恨嫁女花姐（袁姗姗饰）以及新人陈笠（周游饰）组成了不靠谱的缉毒刑警小分队，为了更好地监视毒贩。阴差阳错盘下了隔壁的龙虾店，却不料小店生意火爆，在经营同时展开对坏人线索的搜寻，发生了一系列搞笑的故事。整部电影的剧情完整，幕后黑手九爷的最后现身出乎意料又合情合理，更大的亮点是来源于小店原老板沈腾和运毒品老大周云鹏，二人分担了全片八成的笑点。
*** ，从《解救吾先生》开始走入大众视野，虽不是颜值偶像派，但凭借演技的功力也算征服了观众。在电影中话痨属性，让他演得倒也不排斥，关键时刻又能挺身而出有所担当，比较成功的胜任了角色。
会掌勺的能哥由刘桦扮演，多年演技的打拼以及年龄的自身优势，这个角色被他演得很饱满，有对烹饪的热爱，同时又不会表现的太过油腻，店中和九爷的多次亲密接触可以算是个亮点，最后也是为了队友勇敢反抗，令人印象深刻。
花姐（袁姗姗），说实话在这部电影中花姐的存在感并不高，侦查过程中没有奉献太多作用，经营小店时也只是收钱打杂，甚至是最后的大决战也仅仅是起到了一个跑腿作用。在电影中个别情节时台词的不自然，也容易让人跳戏，整体不是很满意。
作为新人的周游刚好饰演了新人警察，确实把新人的活力和莽撞经验不足表现出来了，算是比较不错的出演，相信未来通过对演技的打磨，势必还会有更好的提升，看好这个新人。
说完好人派，不得不提反派物流老大，该角色由周云鹏饰演，作为喜剧人走出来的他，首次触电还是让人眼前一亮，把老大的狠劲和对警察的忌惮都演绎出来了，此外还在表演中穿插了个人特色的"结巴"说话，给电影又提供了一个笑点。
最后要说的这位是龙虾店前老板沈腾，虽然戏份不多，但是一个抠门急于将小店甩手的无奈老板形象跃然在荧幕上。沈腾自身的喜感就足以令观众可乐，配合上不堪一击的小店装修和主动提出还价的卖店策略，承担了本片很大的笑料。
将美食和警察职业的结合是电影的新尝试，为后续新电影提供了新的创作思路，但是剧本的打磨和剧情的推进还需进一步提高。希望未来中国电影能找对正确的发展方向，不求能达到多高的水平，但至少是在前进的路上稳步前行。
